მილანის მოდის კვირეული ძალიან განსხვავდება მოდის კვირეულებისაგან, რომლებიც წინ უსწრებდა მას ნიუ იორკში და ლონდონში. ერთი, ტანსაცმელი ნამდვილად არ არის ხელმისაწვდომი: ეს არის პირველ რიგში ფუფუნების ბრენდები, რომლებიც ხშირად ჩნდება თეატრებში, საკუთარი ოფისების მიმდებარედ. სულ ნაკლები დიზაინერი აჩვენებს საერთო ჯამში, ასე რომ თქვენი შოუს განრიგი არ არის ისეთი შეფუთული. ასევე არსებობს უფრო მეტი საერთაშორისო რედაქტორი და ხალხი დღის განმავლობაში უფრო ხშირად სვამს.
მაგრამ ყველაზე უცნაური ის არის, თუ როგორ რჩება ქალთა მზა ტანსაცმლის კალენდარი ყოველ სეზონზე თითქმის იგივე. მე, როგორც დაინტერესებული განვითარებადი დიზაინერებით, მე ყოველთვის მიკვირს, რამდენად ცოტაა მილანში, განსაკუთრებით ნიუ იორკთან და ლონდონთან შედარებით, სადაც კალენდარში უფრო მეტი ახალი ნიჭი ჩნდება სეზონი
ერთ -ერთი მიზეზი ისაა, რომ პრიორიტეტი ენიჭება დიდ სახლებს, რომლებიც ათწლეულებია არსებობს: არმანი, მისონი, დოლჩე და გაბანა, პრადა. მიუხედავად იმისა, რომ ტექნიკურად უფრო მეტი ადამიანისთვის არის ადგილი (შოუები ხშირად იქ ორი ან სამი საათის მანძილზეა), ის არ სრულდება. პარიზის მსგავსად, იტალიური მოდის კალენდარი ადვილი არ არის, თუ არ ხარ ჩამოყალიბებული.
კიდევ ერთი მიზეზი ის არის, რომ მილანში არ არსებობს CFDA ან BFC - და არსებობს რამდენიმე ადგილობრივი ფონდი ნიჭიერი ადამიანების მოსაძებნად და მათთვის ფინანსური იმპულსების მისაღებად, რაც მათ ძალიან სჭირდებათ.
თუმცა, ცვლა იწყება და რამდენიმე ახალი ეტიკეტი ახერხებს გარღვევას. ექვსწლიანი ლეიბლი MSGM გახდა ქუჩის სტილის ფავორიტი, რომელიც ახლა იყიდება ყველგან მატჩებიდან Net-a-Porter– მდე და Nordstrom– მდე. ფაუსტო პუგლისი ის გახდა ცნობილი ადამიანების ნამდვილი წითელი ხალიჩა გასული რამდენიმე წლის განმავლობაში. მაგრამ ეს მათთვის ადვილი გზა არ ყოფილა (ორივე დიზაინერი მუშაობდა 10+ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სანამ მოაგროვებდა დიდი ყურადღება) და არც მილანის ამომრჩეველთა მომდევნო ტალღისთვის, რომელთაგან ზოგი გავიცანი ამ წარსულში კვირა
ათენში დაბადებული ანგელოს ბრატისი აჩვენეს დილის 10 საათზე მილანის მოდის კვირეულის პირველ დღეს, ამხანაგის შემდეგ სტელა ჟანი - არ არის იდეალური დროის მონაკვეთი, რადგან იმ დილით ბევრი რედაქტორი კვლავ მიფრინავს ლონდონიდან. ბრატისმა ადგილი დაიკავა ჯორჯო არმანის წყალობით, რომელმაც ბოლო სამი სეზონის განმავლობაში აირჩია ერთი გამოჩენილი ლეიბლი მის თეატრში ასაფრენი ბილიკის სანახავად. ბატონი არმანის დამტკიცება დაფასებულია ფასდაუდებელი დიზაინერისთვის ექსპოზიციის თვალსაზრისით. მიუხედავად იმისა, რომ ბრატისმა შეძლო კალენდარში მოხვედრა არმანის დარეკვის დაწყებამდე, მან აღწერა ეს პროცესი როგორც "ძალიან გრძელი".
”მე ვსწავლობდი, ვმუშაობდი, გადავედი რომში, დავბრუნდი ჩემს სახლში ათენში,” - თქვა მან. ”ეს ჯერ კიდევ გრძელი პროცესი იქნება, რადგან მე ავირჩიე გრძელი გზა, გზა, რომელსაც ნამდვილად უნდა აკეთებდე [შენ]. მე ასევე პერფექციონისტი ვარ. "
ბრატისს კალენდარში მოჰყვა კიდევ ერთი საყურებელი, ანდრეა ინკონტრი, რომელიც ცოტა ხნის წინ დასახელდა მამაკაცის ტანსაცმლის შემოქმედებით დირექტორად Tod's– ში. მან გამოუშვა თავისი სახელები ხელჩანთებითა და მამაკაცის ტანსაცმლით, ხოლო ქალის ტანსაცმლის ჩვენება დაიწყო 2013 წლის თებერვალში. ის თვითონ აფინანსებს ხაზს და მისი ყველაზე დიდი გამოწვევა არის ის, რაც ყველგან აწუხებს დამწყებ დიზაინერებს: იყოს მეწარმე და "ვისწავლოთ თუ როგორ უნდა ავაშენოთ კომერციული სტრუქტურა." ის ამბობს, რომ მილანის მოდის კალენდარში მოხვედრა მხოლოდ გამოწვევაა პირველი. ”დამოუკიდებლობა დიდი კმაყოფილებაა”, - დასძენს ის.
იმავე კვირის ბოლოს, ვინიდან დაბადებული დიზაინერი არტურ არბესერიკონვენციის დამამშვიდებელი პრეზენტაცია იყო სუფთა ჰაერი. მისი მეოთხე კოლექციისთვის მან მიტოვებული ავტოფარეხი იპოვა და მეგობრებთან ლუკასთან თანამშრომლობდა ციპელეტი, მილანელი არქიტექტორი და მხატვარი კარლო ვალსეკი მოდის პრეზენტაციის/ხელოვნებისთვის სამონტაჟო ჰიბრიდი. სტუმრები (მათ შორის აშშ -ის წამყვანი რედაქტორები ვოგი და W) დადიოდა სივრცეში, რათა მოეძებნა მოდელები პატარა ოთახებში, რომლებიც ათვალიერებდნენ ციპელეტის ნამუშევრებს. არატრადიციული ფორმატი და Arbesser– ის ერთობლივი მიდგომა ძალიან იგრძნობოდა ნიუ - იორკში - და ძალიან ახალისებდა მილანში.
”მე მძულს, როდესაც ახალგაზრდა დიზაინერები ცდილობენ იგივე გააკეთონ, რაც ძველ ცნობილებს; მე ვფიქრობ, რომ ნამდვილად საჭიროა სუფთა ჰაერი და კვლევა [მილანში], ” - თქვა ციპელეტიმ, რომელიც თანამშრომლობდა Arbesser– თან ბოლო ორი სეზონის განმავლობაში.
არბესერი გვეუბნება, რომ მან აირჩია ეს ფორმატი, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ის "ძალიან ღარიბია" ასაფრენი ბილიკის ჩვენების დასადგმელად, არამედ იმიტომ, რომ მას სურდა რაღაც განსხვავებული და ალბათ უფრო დასამახსოვრებელი.
მისი თქმით, ფული არის მისი ყველაზე დიდი გამოწვევა ", და ბიუროკრატიული პერსონალი, რომ დროულად გაგზავნოს მიწოდება. სამწუხაროდ, მეც უნდა გავაკეთო ეს ყველაფერი. ეს არის ყველაზე დიდი გამოწვევა შემოქმედებითი ადამიანისთვის. ”ეს, რა თქმა უნდა, ის პრობლემებია, რომლებსაც განვითარებადი დიზაინერები ყველგან აწყდებიან.
სულ "ერთი და ნახევარი ადამიანის" გუნდთან ერთად, არბესერი ეყრდნობა ნიჭიერ მეგობრებს, რომ შეძლებისდაგვარად დაეხმარონ მას. ”მაგრამ ის უნდა შეიცვალოს. ახლა უფრო კონცენტრირებული უნდა ვიყო. "
საბედნიეროდ, არმანიზე რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობამ მას საშუალება მისცა ისწავლა მოდის ბიზნესის წარმოების თოკები. მისი თქმით, ძლიერი სამუშაო ეთიკა და ვნება, ასევე მნიშვნელოვანია. ადვილი სათქმელია, რომ მას ორივე აქვს ყვავი. "მოემზადე ვირის გასამუშავებლად, რადგან ის ძალიან რთულია", - ეს არის რჩევა, რომელიც არბესერმა მისცა ვინმეს ამის იმედით დაიწყეთ ხაზი მილანში "მაგრამ ეს ასევე ძალიან მომგებიანია, ის ფაქტი, რომ მე ეს დღეს გავაკეთე და თქვენ ყველანი მოვიდა, ეს ასე ღირს ის ".
ამ სამმა ეტიკეტმა ასევე ისარგებლა იმ ადამიანებითა და დაწესებულებებით, რომლებიც ეხმარებიან მილანში ამომავალ დიზაინერებს - რამდენიც არ უნდა იყოს.
საკვანძო პროგრამაა რომში Altaroma Who Is Next კონკურსი, რომელიც ბრატისმა, ინკონტრიმ და არბესერმა მოიგეს რაღაც მომენტში. CFDA/Vogue Fashion Fund– ისგან განსხვავებით, პროგრამა, შედგენილია თანამშრომლობით ვოგი Italia, ფაქტობრივად, არ აფინანსებს დიზაინერების ხაზებს, არამედ უფრო მეტად მოქმედებს როგორც სკაუტური პროექტი, რომელიც გამარჯვებულებს უზრუნველყოფს ექსპოზიციას და წვდომას ინდუსტრიის მძიმე წონაზე.
ვოგი იტალიამ ასევე დაიწყო ახალგაზრდა ბრენდების ჩემპიონირება თავის გვერდებზე. "ისინი ძალიან ლამაზები იყვნენ", - ამბობს არბესერი. "და ჯორჯო არმანი გახდა მილანის ადგილობრივი დიზაინის სცენის უახლესი ადვოკატი - მან ამ სეზონში თავისი შოუც კი გადაინაცვლა, რათა ადგილი გაეხსნა უფრო ახალ დიზაინერებს.
ამის თქმით, ადამიანებიც კი, რომლებიც არმანი გადაწყვეტს უმასპინძლოს ყოველ სეზონს, უკვე შედარებით ჩამოყალიბებულია. და როგორც ჩვენ ვისწავლეთ, ამას ბევრი დრო, შრომა და მეორე სამუშაო სჭირდება (ხშირად სხვა დიდ ბრენდში მუშაობს), სანამ დიზაინერი მილანში მიაღწევს ამ წერტილს.
ამ დიზაინერებმა გადაიხადეს გადასახადი და შეადარეს ქალაქს, როგორიცაა ნიუ იორკი, სადაც პრაქტიკულად ნებისმიერს, ვისაც აქვს ფული, შეუძლია კალენდარში მოხვედრა, ალბათ ეს არც ისე ცუდია.