მოდის შეპყრობილობა ქვილთინგი ახალისებს ახალ სიცოცხლეს კლასიკურ ამერიკულ ხელობაში

არ არსებობს შემთხვევა, როგორც მეოთხე ივლისი, რომ აღვნიშნოთ ყველაფერი ამერიკული. აქ Fashionista– ში, ჩვენ გავატარებთ კვირას, რათა შევხედოთ მოდის ინდუსტრიას ჩვენს უკანა ეზოში, აშშ – ს ტანსაცმლის წარმოების მდგომარეობიდან ამერიკაში დაბადებულ მოდელებამდე. თქვენ შეგიძლიათ დაიცვას ჩვენი ყველა გაშუქება აქ.

როდესაც ემი ბორნმანმა აიღო ასლი ჰარპერის ბაზარი რამოდენიმე თვის უკან - პირველი მოდის ჟურნალი, რომელიც მან წლებია წაიკითხა - ის გაკვირვებული დარჩა, როდესაც იპოვა გამოძახილი სავსე მოტივებით.

"OMG ქვილთი ყველგან!" იგი აღფრთოვანებული იყო Instagram– ის ისტორიებით, აზიარებდა სურათებს Თეთრის გამორთვა quilted skirt და patchworked დიორი კაბა "და მწვრთნელი არის ქვილთი აპლიკაციის საფეხურზე ახლა? უი, მე ჩვეულებრივი მოდასთან შეხება მაქვს ".

ბორნმანი, ოცდაათის ტექსტილის მხატვარი და თეატრის მასწავლებელი პიტსბურგში, რომელმაც რამდენიმე წლის წინ გართობა დაიწყო, მხოლოდ ერთ-ერთია ამერიკელიდან ათასწლეულები დაკავებულნი არიან თანამედროვე ქვილთის "იზოლირებულ, პატარა უცნაურ სამყაროში", რომელთაც გაუკვირდათ მათი ინტერესების მოულოდნელი ასახვა მეინსტრიმში პოდიუმები.

"საბნები მოდის მომენტში, რასაც მე არ ველოდი," მეუბნება ბორნმანი ტელეფონით.

ვინც ბოლო დროს მიაქცია ყურადღება ასაფრენ ბილიკებს, იცის რომ ის მართალია. მიუხედავად იმისა, რომ კალვინ კლეინიმისი ნაჭრები და ჩაქსოვილი კაბები ალბათ ყველაზე აშკარა და დასამახსოვრებელი გახლდათ ქვილთი, სიმართლე ის არის, რომ რაფ სიმონსი მას შეუერთდა მთელი რიგი დიზაინერები, რომელთა შეკერილი, ერთმანეთთან შეხამებული და დახვეწილი გაბერილი გარეგნობა მოიხსენიებდა ქვილებს ბოლო ორი სეზონის განმავლობაში. დიორი, პრაბალ გურუნგი, ტიბი, მწვრთნელი, თეთრი ფერის, მარა ჰოფმანი და იზაბელ მარანტი ყველა შეუერთდა ტენდენციას ამა თუ იმ გზით.

საბნები, რომლებიც ბოლო დროს ძალიან მოხსენიებულია მოდაში, როგორც ჩანს, მაინც დაკავშირებულია ინდუსტრიის ინდუსტრიასთან, თუ არა უშუალოდ წარმოშობით. ბოლოდროინდელი შეპყრობილი ამერიკული დასავლეთი და ამერიკანა. მიუხედავად იმისა, რომ ქვილთი არ არის მხოლოდ აშშ -ში, მან აღმოაჩინა თავისი სრული გამოხატულება Stateide. მათი ისტორიის დასაწყისში, საბნები პრაქტიკულად წარმოიშვა პრაქტიკულობის გამო - ისინი უზრუნველყოფდნენ სითბოს მკაცრ პირობებში ზამთარი და ის ფაქტი, რომ მათი დამზადება შესაძლებელია ქსოვილის ნარჩენებისგან, მომხიბლავი ამერიკელი იყო წინაპრები

რაც დრო გადიოდა, მცირე თემები, როგორიცაა ამიშები და გეის ბენდის ქვილტერები, ქვილთი გადაიქცა ხელოვნების ფორმად, რაც კიდევ უფრო განამტკიცებდა ქვილტინგის ადგილს ამერიკის ვიზუალურ ისტორიაში. საბნები პრაქტიკულიც არის და ლამაზიც, რაც მოითხოვს ვიზუალურ შემოქმედებას მეცნიერების მსგავსი სიზუსტის და მათემატიკის სიმრავლის გარდა, რაც მხოლოდ მათ მიმზიდველობას მატებს.

"ქალებს, რომლებიც 100 წლის წინ ბალიშებს აწარმოებდნენ, ნამდვილად არ ჰქონდათ საშუალება გამოეცხადებინათ თავიანთი ინტელექტი",-ამბობს ემილი ფიშერი, ბრუკლინში დაფუძნებული დიზაინის სტუდიის დამფუძნებელი. ჰაპტიკური ლაბორატორია, რომელიც ცნობილია თავისი დახვეწილი ქვილქებით (და სულ ახლახანს, მისი გადაბმული ქურთუკებით). ”ასე რომ, ეს იყო გზა, რომელიც მათ გარკვეულწილად აჩვენეს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება განათლების იმ ნაწილებს, საიდანაც ისინი გათიშულები იყვნენ. მე -19 საუკუნეში ქალებს არ მიეცათ უფლება იყვნენ მეცნიერები. მაგრამ მათ შეეძლოთ უგემრიელესი ნივთების შეკერვა მართლაც ლამაზი საბნისგან. ”

ქვილთინგის მთავარი ვიზუალური სამშენებლო ბლოკი არის თავად ქვილთი - რაც შეიძლება ითქვას, ნაკერი, რომელიც ერთმანეთთან აკავშირებს ორ ნაჭერს და ბამბა მათ სენდვიჩი მათ შორის, ტექსტურირებული და დახვეწილი გარეგნობის შექმნა - და ნაჭერი ან ნაჭერი, რომელშიც სხვადასხვა ფერის ან ტიპის ქსოვილი იკერება ერთმანეთთან შესაქმნელად ნიმუში. აპლიკაცია, რომლის დროსაც ქსოვილის ფენა იკერება პირდაპირ სხვა ქსოვილის „მიწაზე“ ფორმის შესაქმნელად, ოდნავ ნაკლებად გავრცელებული, მაგრამ არანაკლებ ცნობადი ტექნიკაა.

არცერთი მათგანი არ არის ახალი მოდაში, და განსაკუთრებით ქვილთიანი ნაკერი დიდი ხანია მთავარი საყრდენია გარე ტანსაცმელში. მაგრამ ხარისხი, თუ როგორ გამოჩნდა მოქნილი სახე ნაკერი, ნაჭერი და აპლიკაცია მოდაში, ბოლო სეზონებში ნამდვილად გაძლიერდა.

როდესაც დამოუკიდებელი ლეიბლის Kelsy Parkhouse კარლინი ჩართული მოჭრილი რთველი ქვილთი მისი უფროსი სადისერტაციო ნაშრომის დროს პრატი 2012 წელს, მიდგომა იმდენად უნიკალური ჩანდა, რომ მან მიიღო ქეთი ჰორინიყვირილი იმ New York Times. გასული თებერვალი, შედარებით ახალბედა ბოდი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ხმაურიანი დიზაინერი NYFW: მ მისი სამუშაო ტანსაცმლით რთველისა და ანტიკური საბნებისგან. ის, რომ რაფ სიმონსმა თავისი უკანასკნელი ორი კოლექციის მსგავსი გზა გაიარა, არის ის, რაც პარკჰაუსს, ყოველ შემთხვევაში, შერეული აქვს.

”ძალიან სახალისოა ისეთი ინტერესის საფუძველი, რომელსაც ხალხი ყურადღებას აქცევს, რასაც მხარს უჭერს რამდენიმე სხვადასხვა მიმართულებით. სასიამოვნოა ამის ნაწილი იყო, ” - ამბობს პარკჰაუსი ტელეფონით. ”ამის მეორე მხარეა, როდესაც არის რაღაც კალვინ კლეინის კოლექციის მსგავსი, რომელიც რაღაცას აკეთებს მსგავსი იმისა, რაც თქვენ გააკეთეთ და მათ აქვთ უსასრულოდ მეტი რესურსი და თვალის გუგები - ეს შეიძლება ცოტა იყოს იმედგაცრუებული. "

კიდევ ერთი კითხვა, რომელიც წამოიჭრა ქვილთინგისა და კონკრეტულად ნაწარმოებების პოპულარიზაციამ, მოდის იქიდან, რომ ეს არის შრომატევადი და შრომატევადი პროცესი. კარლინმა და ბოდემ გამოიყენონ ვინტაჟური საბნები ერთგვარი ტანსაცმლის შესაქმნელად, ერთია. მაგრამ თუკი ამ სახის სურვილი მიაღწევს მასობრივ ბაზარს, რეალურად შეძლებს თუ არა ინდუსტრია წინსვლას და მოთხოვნის დაკმაყოფილებას?

ბორნმანი, რომელიც გარკვეულწილად ვნერვიულობს იმაზე ფიქრობს, რომ მისი ნიშა დაინტერესდება სერტიფიცირებულად "მაგარი", მიუხედავად ამისა, სკეპტიკურად ვუყურებ იმას, რაც ხდება საექსპლუატაციო შრომის პრაქტიკის გარეშე ჩართვის გარეშე მიწოდების ჯაჭვის.

”იმის გამო, რომ მე ვიცი რამდენი შრომაა საჭირო საბნის გასაკეთებლად, მე ვიცი, რომ მისი დამზადება შეუძლებელია ამერიკაში ყველა ქალზე,”-ამბობს ის. ”სწორედ იქ არის ის, რაც რაღაც პაუზას მაძლევს.”

დაკავშირებული სტატიები

ფიშერი, რომელიც ინდოეთში პარტნიორებთან ერთად მუშაობს თავისი წარმოუდგენლად რთული საბნის ნიმუშების წარმოებაზე, ეთანხმება, რომ ეს ალბათ შეუძლებელია ტანსაცმლის შექმნა მასიური მასშტაბით და სუპერ იაფი ფასით, შრომის სფეროში კომპრომისის გარეშე ეთიკის. მაგრამ ისევე პოტენციურად შემაშფოთებელია მისთვის საკუთრების ნაცრისფერი სივრცე, ინტელექტუალური საკუთრების უფლებები და მითვისება.

"ქვილთის რამდენიმე მოტივი, რომელიც მე ვნახე [მოდაში] არის აფრიკელი ამერიკელი, გიის ბენდიდან", - ამბობს ის, მინიშნებით ალაბამას ცნობილ ქვილთიან საზოგადოებაზე. "ეს არის ხელოვნების ნიმუშები. ერთია ტრადიციული ამერიკული ბლოკის გამოყენება [როგორც დიზაინერი]; სხვა რამ არის იმის თქმა, რომ "მე ვაპირებ გავაკეთო ერთჯერადი ფაქსიმილე ამ სასამართლოს სტიჩის დიზაინისგან Gee's Bend- ისგან". სწორედ იქ ვარ, "შენ ძალიან შორს წახვედი". თქვენ არ გააკეთებთ ეკიპირებას, რომელიც ცნობილი ადამიანის ცალ-ცალკე ფაქსიმილია ხატვა ".

გარდა მნიშვნელოვანი ეთიკური კითხვებისა, ასევე ბევრი სარგებელი მოაქვს საზოგადოებას, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას მათი ხელობა, მათ შორის მოთხოვნილების საერთო ზრდა იმ უნარებზე, რომლებზეც ისინი მშვიდად მუშაობდნენ ყურადღების მიღმა წლები. პარკჰაუსი კერძოდ ამბობს, რომ მან დაინახა, რომ შეკვეთების რაოდენობა მისი ჩაქსოვილი სტილისთვის (რაც კარლინის საერთო მზა შეთავაზებების მხოლოდ ნაწილია) იზრდება ყოველ სეზონზე.

და ის ფაქტი, რომ ქვილთი შეიძლება იყოს ეკოლოგიურად მეგობრული მუშაობის მეთოდი, თუ ის იყენებს ნაგავსაყრელს ან მეორადი ქსოვილები უწყვეტ სარგებელს მოუტანს დიზაინერებს, რომლებიც ცდილობენ ფრთხილად იყვნენ დახარჯვა. საკულტო ეთიკური მოდის რჩეული ტუზი და ჯიგი ცოტა ხნის წინ პარტნიორობდა პორტლანდში მოღვაწე დიზაინერთან ნატალი ებიო, კიდევ ერთი ცნობილი ფიგურა ონლაინ ქვილტინგის საზოგადოებაში, რომელმაც უნდა შექმნას ქიმონიოს ქურთუკები ქსოვილის ნარჩენებისგან.

”როგორც ნარჩენების კომპანია, ჩვენ ვცდილობთ შევინახოთ ქსოვილის ყველა ნაჭერი ჭრის ოთახის იატაკიდან და გამოვიყენოთ ისინი უნიკალური პროდუქციის შესაქმნელად,”-თქვა Ace & Jig– ის წარმომადგენელმა ელ.ფოსტის საშუალებით.

ზე ეილინ ფიშერი, კიდევ ერთი ლეიბლი ცნობილია თავისი ლიდერობით სფეროში მდგრადობა, არცთუ იშვიათია ტანსაცმლის პოვნა განახლებულ "Resewn" კოლექციაში, რომელიც შედგება მოჭრილი ტანსაცმლის ნარჩენებისგან. ისეთი ბრენდებისათვის, როგორებიცაა Eileen Fisher და Ace & Jig, ნამუშევრების გამოყენება უფრო ნაკლებად არის ტენდენცია, ვიდრე მათი ეკოლოგიურად სუფთა იარაღის დაცვა.

განურჩევლად იმისა, ქვილთი გაქრება ასაფრენი ბილიკებიდან და ჟურნალების გვერდებიდან კიდევ ერთ სეზონში თუ დარჩება გარშემო რაც უფრო დიდხანს გაგრძელდება, ალბათ ყოველთვის იქნება ადამიანთა ჯგუფი, რომელიც მათ გამოიყენებს, იყენებს მათ, შეუყვარდება მათ მათ

"საბნები ყოველთვის მაგარი იყო", - ამბობს ფიშერი. „ისეთებიც კი, რომლებიც 200 წლის წინ გაკეთდა, თანამედროვედ გამოიყურება. მართლაც რთული ვიზუალური ენაა ჩახუტება. თანამედროვე ხელოვნებას ჰგავს. მე ვფიქრობ, რომ ხალხი იზიდავს ამას, როგორც მხოლოდ ობიექტს. ”

იყავით აქტუალური უახლესი ტენდენციების, სიახლეების და მოდის ინდუსტრიის შემქმნელი ადამიანების შესახებ. დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთში.