პიტერ ფილიპსის დიორის ინტერვიუ

instagram viewer

პიტერ ფილიპსი. ფოტო: დიორის თავაზიანობა

დიორის მაკიაჟის შემოქმედებითი და იმიჯის დირექტორი პიტერ ფილიპსი, გულში, ხელოვანია. ცნობილია საზღვრების გადაკვეთით და ექსპერიმენტებით თამაშობს მოულოდნელ გარეგნობას - ასევე მისი ოსტატობის ტექნიკას ქალები ბუნებრივად კაშკაშად გამოიყურებიან - ის იყო დიორის თანამედროვე ესთეტიკის გაშენების მთავარი ნაწილი მას შემდეგ, რაც მან ხელი მოაწერა კომპანიას 2014. მისი ერთ -ერთი უახლესი პროექტია (შემოდგომაზე) დიორი, ფერის ხელოვნება, განსაცვიფრებელი ვიზუალური დღესასწაული ფრანგული სახლის ფერისა და მაკიაჟის გამოყენების მთელი ისტორიის განმავლობაში.

წიგნი დაყოფილია 12 თავში, თითოეული განსხვავებული ფერების გარშემო: თეთრი, ვერცხლისფერი, შიშველი, ვარდისფერი, წითელი, მეწამული, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი, ოქრო, ნაცრისფერი და შავი. ფილიპსის ნამუშევარი - მათ შორის რიჩარდ ბერბრიჯის მიერ გადაღებული 12 სურათის ახალი პორტფოლიო - ნაჩვენებია Dior Makeup– ის ორი ყოფილი შემოქმედებითი დირექტორის, სერჟ ლუტენსის და ტაენის ნამუშევრებთან ერთად. სანამ ის ნიუ -იორკში იმყოფებოდა წიგნის გამოშვების აღსანიშნავად, ფილიპსი Fashionista– სთან ერთად იჯდა იმის განსახილველად, თუ როგორ იმედოვნებს, რომ ხალხი ამას გამოიგონებს და როგორია მისი შემოქმედების უკვდავება შემოქმედებითი დირექტორების გვერდით, Dior ქალის თანამედროვე ევოლუცია და ინსტაგრამის (გასაკვირი) ანგარიშები, რომელსაც იგი მიიჩნევს უნდა-მოყვება.

დიორი, ფერის ხელოვნება. (სერჟ ლუტენსი, კეტრინ ობერტი, 1968) ფოტო: სერჟ ლუტენსი/ დიორის თავაზიანობა

როგორ გაჩნდა ამ წიგნის იდეა?
ორნახევარი წელია დიორში ვარ. Dior Parfums– ის აღმასრულებელი დირექტორი, კლოდ მარტინესი, ნამდვილი ფანატიკოსია მაკიაჟისა და სილამაზის მიმართ. მე ვფიქრობ, რომ მას სურდა პატივი მიეგო ამ მემკვიდრეობას, რომელიც ჩვენ გვაქვს: '67 წლიდან არსებობდნენ კრეატიული რეჟისორები მაკიაჟისთვის, დაწყებული სერჟ ლუტენსით, რომელიც მსახურობდა 80 -იან წლებამდე, შემდეგ ტიენი და ახლა მე. მე ვფიქრობ, რომ მას ნამდვილად სურდა ხარკის გადახდა ამ მემკვიდრეობისთვის და, ამავე დროს, ასევე ამ ფერის მოთხოვნის სურვილი. ეს წიგნი გვიჩვენებს, რომ დიორი ყოველთვის იყო სახლი ხედვით, რომელიც გაბედავს. ეს არის ძალიან არატრადიციული და ძალიან არატრადიციული სილამაზის გადაღებები მიმდინარეობს პირველი დღიდან. თავად კრისტიან დიორის სლოგანი, ჯერ კიდევ როდესაც მან 40 -იან და 50 -იან წლებში დაიწყო სილამაზის მინი კოლექციები თავისი მოდური კოლექციებით, იყო "Dare We Dior?" ჩვენ უნდა შევახსენოთ საკუთარ თავს ეს - თუნდაც ამ დღეს, როდესაც ყველაფერი ბიზნესსა და ინდუსტრიას ეხება - რომ არის ადგილი, რომ გაბედო, ითამაშო და იყო შემოქმედებითი. ამიტომაც დაიბადა ეს წიგნი, პატივი მივაგოთ ამ გასაოცარ საქმეს, რომელიც გააკეთა ტიენმა და სერჟ ლუტენსმა.

სერჟ ლუტენსი, მაკიაჟის ხელოვნება, 1972. ფოტო: სერჟ ლუტენსი/დიორის თავაზიანობა

როგორ ფიქრობთ, რა ისტორიას მოგვითხრობს წიგნი?
ეს არის 12 თავი და თითოეული თავი ლაპარაკობს ვიზუალურად ფერის შესახებ. არის ინტერვიუ სერჟ ლუტენსთან, ტაინთან და შემდეგ ჩემი ინტერვიუ. ისინი ასახავენ თუ როგორ განვითარდა მაკიაჟი '67 წლიდან 1980 -იან წლებამდე; 80 -იან წლებში სილამაზის ინდუსტრია არ იყო სილამაზის ინდუსტრია [როგორც დღეს]. როდესაც Tyen იყო სათავეში 80 -იანი წლებიდან რამდენიმე წლის წინ, ეს იყო სხვა ეპოქა. ეს არის ასევე შეხსენება იმისა, თუ როგორ გაიზარდა სილამაზე ბიზნესში, როგორც ეს არის და წიგნი ნამდვილად ასახავს მას ძალიან ლამაზად, ვფიქრობ.

რას ნიშნავს შენთვის შენი ნამუშევრების უკვდავება მათ გვერდით?
ეს ძალიან დიდი წნეხია, რადგან მე ვარ სერჟ ლუტენსის 13 წლამდე და ტიენის 25 წლამდე. შემდეგ კი მივდივარ, "გამარჯობა, მე აქ ორნახევარი წელია." ასევე, საქმე იმაშია, რომ მე არ ვარ ფოტოგრაფი. სერჟმა და ტიენმა გადაიღეს საკუთარი კამპანია. მათ შეეძლოთ სილამაზის გადაღება და ერთი სურათისთვის მათ ორი დღე დასჭირდათ. ახლა ჩვენ უნდა გადავიღოთ ექვსი სილამაზის კადრი ერთ დღეში. მე დავტოვე იგი მარკის [ასკოლის, რომელმაც დაარედაქტირა წიგნი], იცით, როგორ მოვიქცე? ამიტომაც გადავწყვიტეთ პორტფელის გაკეთება. სამ დღეში ჩვენ გადავიღეთ 12 სურათი.
როგორი იყო მარკოსთან მუშაობა?
მარკო საოცარი სამხატვრო ხელმძღვანელია; ის იყო 80 -იანი წლების ბოლოდან და 90 -იანი წლებიდან, მან ჩაატარა ყველა ადრეული კამპანია ჯილ სანდერთან ნიკ ნაითთან ერთად. როდესაც მას ელაპარაკები, ის მეოცნებეა. მას აქვს უზარმაზარი კულტურული ბარგი, რომელსაც თან ატარებს.

თავიდან ცოტა დაძაბული ვიყავი, რადგან ახლა ამ მენტალიტეტში ვარ [რომ] დრო არის ფული, ჩვენ უნდა ვაწარმოოთ და შევქმნათ; მაგრამ როდესაც მარკთან შეხვედრებზე ხარ, როგორც ჩანს, დრო ჩერდება და ეს ასეა 25 წლის წინ. სასიამოვნოა, რომ კვლავ დაუთმო დრო და იმუშაო მსგავს წიგნზე. ხედავთ, რომ ეს არ არის მხოლოდ სურათების თაიგული; მის უკან არის მთელი ფილოსოფია, მთელი აზროვნება, მთელი ცოდნა და კულტურა.

მაგალითად, სურათი, რომელიც ჩვენ ავირჩიეთ გარეკანად; Ეს მომწონს. ეს არის 68 წელი, გადაღებულია სერჟ ლუტენსის მიერ. ეს არის ერთ -ერთი პირველი სურათი, რომელიც მან გადაიღო დიორისთვის. ჩემთვის, ეს მთლიანად ასახავს იმას, რასაც ნიშნავს დიორი. ეს არის მარადიული სურათი, ის თავის დროზე რევოლუციური იყო და დღესაც ახალია. შეიძლებოდა გუშინ ესროლა. და დარწმუნებული ვარ, 20-30 წლის შემდეგ ის მაინც იქნება "ახალი". და ეს არის ჩემთვის ის, რაც ამ წიგნში დგას. ეს არის გამბედაობა, ეს არის ინოვაცია, ეს არის ხედვა.

წიგნის ბევრი სურათი ასეთია, ისინი შეიძლება იყოს ნებისმიერი დროიდან და ისინი კარგად იცავენ. როგორ ფიქრობთ, რას ამბობს დიორი და სახლის ესთეტიკა?
მე ვფიქრობ, რომ ეს არის სახლის სიძლიერე, არა მხოლოდ მაკიაჟში, არამედ მოდურშიც. დიორის ერთ -ერთი ძლიერი მხარე ის არის, რომ სახლის დაწყების დღიდან, თავად კრისტიან დიორი მეამბოხე იყო. ის, რაც მან თავის დროზე გააკეთა, ძალიან მეამბოხე იყო. ვგულისხმობ იმას, რომ პარიზში, ევროპაში, ომიდან გამოსული, ეს იყო ძალიან ბნელი პერიოდი და მას ნამდვილად სურდა ფერის დაბრუნება, ფუფუნების დაბრუნება, ქალურობის დაბრუნება. მან თქვა: "ჩვენ გვჭირდება ოცნება და მე აქ ვარ დაგეხმაროთ ამ ოცნების რეალობად ქცევაში." მისი ერთ -ერთი პირველი კოლექცია განხილული იქნა ორი საკვანძო სიტყვით, რომელიც მე ვფიქრობ, რომ ნამდვილად წარმოადგენს იმას, რასაც ნიშნავს დიორი: "ახალი სახე". მას ერქვა "ახალი სახე" და ყველა დიზაინერი, რომელიც შეუერთდა სახლს [მას შემდეგ], იქნება ეს დიზაინის მოდური თუ მაკიაჟი, მათ მიეცათ ამ პლატფორმის შესაქმნელად საკუთარი "ახალი გარეგნობა" და ამის გაკეთება დნმ -ის მიმართ სახლი ეს არის ის, რაც იზრდება ყოველ სეზონზე, რადგან ყოველი კოლექცია, რომელიც დამზადებულია, მატებს დნმ -ს.

ტიენი, რუჟ დიორის რეკლამა, 1990 წ. ფოტო: ტიენი/დიორის თავაზიანობა

როგორც პირველად დაიწყეთ დიორში და ახლა, როდესაც იქ ცოტა ხნით იყავით, ვისგან მიიღეთ ყველაზე მეტი შთაგონება?
მე ვფიქრობ, რომ ეს არის Dior– ის მთელი პაკეტი, ეს არის მუდმივი შთაგონება. მე არ ვარ ვინმე, ვინც არქივებს იკვლევს ან იძირება ცნობებში. გამუდმებით ვიღებ იმპულსებს. მაგალითად, როდესაც რაფთან [სიმონსთან] ვმუშაობდი, რაფს ვიცნობ 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ასე რომ, ეს დამეხმარა შთაგონებაში. ასევე დამეხმარა იმ დიორის ქალის პოვნაში, რომელსაც იგი აყენებდა. მარიასთან [გრაცია ჭიური] კი იგივეა. ბევრი საუბარი გვქონდა. არ ვიცი სად მივდივართ, მაგრამ ვგრძნობ რასაც ვაპირებთ.

ერთ-ერთი რამ, რაც თქვენ აღნიშნეთ წიგნში არის ის, რომ ხშირად უფრო რთულია შექმნათ ბუნებრივი მაკიაჟი, ვიდრე ავანგარდული. როგორ ფიქრობთ, რატომ არის ასე?
თუ გსურთ გამოიყურებოდეთ ბუნებრივად... კარგი მაგალითია ჩვენთვის [2017 წლის გაზაფხული]. იმ გოგონებს ყველას აქვთ ძალიან ძლიერი სახეები, ძალიან ინდივიდუალური და ჩვენ ყველას გვჭირდება მათი ბუნებრივი სილამაზის გაძლიერება, რაც შეიძლება არ იყოს ჩვეულებრივი სილამაზე ყველა შემთხვევაში. შემდეგ ხდება ძალიან ტექნიკური, რადგან გინდა რომ ისინი ლამაზად გამოიყურებოდნენ გარეგნობის გარეშე. როგორც ჩანს, მაკიაჟი არ აქვთ, ასე რომ თქვენი უნარი გამოჩნდება. თქვენ ნამდვილად უნდა გაანალიზოთ კანის ტონი - გავაძლიეროთ იგი თუ ვიბალანსოთ? თუ მას აქვს მუქი წრეები თვალების ქვეშ, თუ აქვს მუწუკები... სჭირდება მას კონტური ისე, რომ არ დაინახოს, რომ კონტურული იყო? ასე რომ, ეს ბევრად უფრო დახვეწილია და ბევრად უფრო მაკიაჟის მხატვრის უნარზე, ვიდრე უბრალოდ ოქროსფერი საღებავის შეხება ვიღაცის სახეზე. რომ არის ყოველთვის იქნება სანახაობრივი.

ასე რომ, ეს უფრო მეტად ეხება მოდელის ინდივიდუალურობის შენარჩუნებას?
დიახ ბოლო შოუსთვის, როდესაც ჩვენ ვაკეთებდით თითოეულ გოგოს, ჩვენ ნამდვილად ვუყურებდით სახეს და ვეუბნებოდით: კარგი, იქნებ ის გოგო, ცოტა მეტი წარბზე, შესაძლოა ცოტა კონტური, ის კარგად არის. კიდევ ერთი გოგონა, ცოტაოდენი საფუძველი და დანარჩენს ჩვენ არ ვეხებით. ' ასე რომ, ჩვენ გავაკეთეთ თითოეული გოგონა ინდივიდუალურად, ძალიან დახვეწილი მცირე ცვლილებებით.

ვერცხლი პიტერ ფილიპსის მიერ, პორტფოლიო, ჯული ჰუმანს. ფოტო: რიჩარდ ბერბრიჯი/დიორის თავაზიანობა

ბევრი ჩვენება, როგორც ჩანს, ინდივიდუალურ გარეგნობას სხვადასხვა მოდელებზე მორგებს. ხედავთ ამას ტენდენციად და სად მიდის ინდუსტრია ახლა?
მე ასე ვფიქრობ და არა მხოლოდ მაკიაჟისთვის, არამედ კასტინგისთვისაც. ბევრია არამოდელის საფეხმავლო შოუ და შოუ მოდელებთან ერთად ადამიანებთან და ბლოგერებთან, ცნობილ ადამიანებთან და ნახევრად სელებრითებთან, სხვადასხვა ასაკის, სხვადასხვა სქესის. ეს ასახავს საზოგადოებას და სწორედ ეს არის მოდა, არა?

რა გავლენა მოახდინა ამან თქვენზე, როდესაც თქვენ ააწყობთ ასაფრენი ბილიკის გარეგნობას ან როდესაც ქმნით პროდუქტებს?
მე ყოველთვის ვცდილობ გავითვალისწინო ის, რომ ქალს სურს დიორში გარანტირებული სილამაზის პოვნა. არა აუცილებლად ტენდენციები, არამედ სილამაზე. ყველა ქალს არ სურს ჰქონდეს ბოლო ცხელი რამ. მაგრამ ყველა ქალს სურს იყოს ლამაზი. ასე რომ, მას შემდეგ, რაც დაფარულია ეს ბაზა, ის პროდუქტები, რომლებიც გარანტიას იძლევიან სილამაზეზე, მაშინ შემიძლია დავაბიჯო და ვითამაშო. და ერთი მეორეს დაეხმარება, რადგან თუ მე მხოლოდ გიჟურ ან მოდურ საქმეებს ვაკეთებ, მაშინ შენ ერთგვარად კარგავ სანდოობას. იმის დარწმუნებით, რომ ჩემი მთავარი მოტივაცია არის გარანტირებული სილამაზე - ეს შესანიშნავი ფორმულები, შესანიშნავი ჩრდილები, ასე რომ ყველას შეუძლია იპოვოს ის, რაც სჭირდება - როგორც კი დადგინდება, შემდეგი რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ არის მწვანე პომადა ან ყვითელი პომადა, მხიარული ტექსტურები ან გიჟური ფერები ან სულ ერთია. ის უფრო გონივრულად და პატივისცემით გამოიყურება ქალების მიმართ, რადგან მათ იციან, რომ თქვენ არ ხართ იქ იმისათვის, რომ ისინი სასაცილოდ გამოიყურებოდნენ.

რაც შეეხება რეალურ პროდუქტებს? შეფუთვა ყოველთვის ისეთი ლამაზია - რატომ არის ეს თქვენთვის მნიშვნელოვანი?
ვფიქრობ, ეს მას ძვირფასს ხდის და მე ვიცი, როდესაც ქალი ყიდულობს მაკიაჟს, ეს არის ძალიან პირადი, ინტიმური საქმე. მე ვფიქრობ, რომ როდესაც ქალი აკეთებს მაკიაჟს, ეს ძვირფასი დროა. დროა, რომელიც ფუფუნებაა და თქვენ უნდა დაუთმოთ საკუთარ თავს ეს დრო; შენ ის დაიმსახურე. პროდუქტები, რომლებიც ჩვენ ვქმნით, ასევე უნდა იწვევდეს და ასახავდეს ამას და მათ ძვირფასი სახის დამხმარე გახადოს.

ეს არის ეს გრძნობა... შენ ერთგვარად განებივრებ საკუთარ თავს ეს კარგად გაგრძნობინებთ დილით, როდესაც აბაზანაში გაქვთ თქვენი პატარა ძვირფასი ბოთლი და ინახავთ ყუთს. ვგულისხმობ, რომ ლამაზ გარეგნობას ბევრი რამ აქვს საერთო კარგ განწყობასთან და მე ვფიქრობ, რომ თუ იცი, რომ შეგიძლია გაანებივრო საკუთარი თავი და გაატარო ცოტა ცოტა მეტი ფული იმ ნივთებზე, რომლებიც გაგილამაზებთ და თქვენ საკუთარ თავს დილით დაუთმობთ დროს, ეს დაგეხმარებათ დაგეხმაროთ კარგი ყველაფერი ამაზეა.

ბავშვობაში თქვენ ძალიან შთაგონებული ხართ ფილმებით. ეს არის ის, რასაც დღესაც ხატავ?
ბევრი, კი. Მიყვარს. ბევრი რამ ვისწავლე იმ ფილმებიდან, ეს ყველაფერი ისე ვიზუალურია. ინსტაგრამზეც კი, ადამიანებმა უნდა იფიქრონ "ოჰ, უცნაური ანგარიშები, რომელსაც ის მისდევს", მაგრამ მე ჰოლივუდს მივყვები ხატები, როგორიცაა მერლინ მონრო ან სოფია ლორენი, გულშემატკივართა საიტები თუ სხვა რამ, მაგრამ იმიტომ რომ გასაოცარია ვიზუალი. მე მივყვები ბეტ დევისს და ყოველდღე ისინი აქვეყნებენ ფილმის ფრაგმენტს ბეტ დევისთან ერთად და ეს უბრალოდ გენიალურია.

ეს არის ინსტაგრამის ახალი ტექნოლოგია, რომელიც აერთიანებს ძველ, კლასიკურ ფილმებს - ძველსა და ახალს ერთად?
დიახ, და ეს სასაცილოა, რადგან ის ქალები, იმ დღეებში, იყვნენ მისაბაძი მოდელები. ისინი მთლიანად ჩამოყალიბდნენ და ხელმძღვანელობდნენ სტუდიებს, და არც ისე ბევრი იყო, ალბათ 15 იყო? მაგრამ ისინი ადგენენ წესებს. ისინი ყოველთვის უზადოდ გამოიყურებოდნენ, ყოველთვის ისროდნენ ნათელი შუქების წინ. იდეალურად აქსესუარი, შესანიშნავად მოვლილი. ყველა მათგანი არ იყო ისეთი ლამაზი, იცი? მაგრამ მათ იცოდნენ როგორ პოზირებოდნენ, იცოდნენ როგორ ემუშავათ თმა, მაკიაჟი და განათება და ეს შეიძლება იყოს ძალიან ინსპირაციული. ძალიან კარგია ისეთი თანამედროვე მედიისთვის, როგორიც არის სოციალური მედია, რომ არის ანგარიშები, რომლებიც ნამდვილად აცოცხლებენ ამ ხატებს.

ოქრო პიტერ ფილიპსისგან, პორტფოლიო, ჯული ჰუმანს. ფოტო: რიჩარდ ბერბრიჯი/დიორის თავაზიანობა

არის რაიმე სხვა სოციალურ მედიაში, რომელიც ამ მომენტში გიყვარს?
ერთ -ერთი პირველი ანგარიში, რომელსაც მე ოდესმე მივყვებოდი, იყო შავი იაგუარი თეთრი ვეფხვი. საოცარია და ძალიან გაიზარდა. ეს არის ეს ბიჭი და მას აქვს ვეფხვის საკურთხეველი. მაგრამ გიჟური ის არის... ზოგჯერ ფიქრობ, რომ ის არ აპირებს ცხოვრებას. ის ყოველთვის არის ამ ცხოველებთან ერთად. და ძალიან ბევრი მათგანია, არის დიდი ლომები და კატები და მე მიყვარს ეს, უბრალოდ ფანტასტიკურია. ახლა მას 5.8 მილიონი მიმდევარი ჰყავს. კიდევ ერთი, რომლის მოყოლაც მიყვარს, არის ხელოვნების ჩრდილი. სასაცილოა. უბრალოდ, ადამიანები ჩრდილს აყენებენ. მივყვები ჟურნალებს. მე ნამდვილად არ მივყვები ბევრ სილამაზეს ან მოდას; მე მივყვები ჩემს კოლეგებს: სემ მაკნაიტი, გვიდო, შერონ დოუსეტი, დიკ პეიჯი - ის ბევრ საკვებს აკეთებს.

მეთუ არსებობს რაიმე ისეთი, რისი იმედიც გექნებათ, რომ ვინმე წაართმევს წიგნს თვალი, რა არის ეს მთავარი გზავნილი?
ისიამოვნეთ მაკიაჟით, ისიამოვნეთ ფერით, ისიამოვნეთ მისი გართობით. ითამაშე. მე არც კი წამიკითხავს ჩემი სტატია, რადგან ის ყოველთვის მაწუხებს. მაგრამ ეს შესანიშნავი შესაძლებლობაა მოვისმინოთ ისეთი ადამიანების ხმები, როგორებიცაა სერჟ ლუტენსი და ტაინი, რომლებმაც მართლაც შეუწყვეს ხელი სილამაზის სამყაროს ჩამოყალიბებას. ეს არის ჩვენი სილამაზის ისტორიის ნაწილი და მან ხელი შეუწყო იქამდე ჩამოყალიბებას, და თუ ეს გაკეთდა 60 -იან წლებში დიორის მიერ შექმნილ პლატფორმაზე, ის ბევრს ამბობს მის სახლზე.

ზემოხსენებული ინტერვიუ რედაქტირებულია სიცხადისთვის.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ზოგჯერ, ჩვენ ვიყენებთ შვილობილი ბმულებს ჩვენს საიტზე. ეს არანაირად არ მოქმედებს ჩვენს სარედაქციო გადაწყვეტილების მიღებაზე.

დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთზე და მიიღეთ უახლესი ინდუსტრიის სიახლეები თქვენს შემოსულებში ყოველდღე.