მოდის ისტორიის გაკვეთილი: ვარსკვლავების ტანსაცმლის ხაზები თარიღდება 1800 -იან წლებში

Კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება პოპ კულტურის კვირეული! მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ ყოველთვის გვეჩვენება, რომ ვიზრდებით პოეტურად მოდასა და პოპ კულტურას შორის სერიოზული გადახურვის შესახებ, ჩვენ ვუძღვნით მომდევნო ხუთ დღეს ჩვენი საყვარელი მუსიკის, ფილმების, ტელევიზიის, ცნობილი ადამიანების, წიგნების და თეატრის თემაზე და როგორ კვეთს ეს ყველაფერი მოდის ინდუსტრიას.

თითქმის შეუძლებელია ჩამოვთვალოთ ყველა ცნობილი ადამიანი, რომლებმაც წლების განმავლობაში მიიღეს "დიზაინერის" როლი, მოდის ბაზარზე შესვლა მათი ცნობილი სახელის მეტის გამოყენებით და (შესაძლოა) საყურადღებო გრძნობა სტილი როგორც ჩანს, მათ შორის არის კონსენსუსი: რა აზრი აქვს გვარის ქონას, თუ არ შეგიძლია მას ეტიკეტზე დაარტყა, რათა იტვირთო და იტვირთო ნაღდი ფული?

ბოლო წლების განმავლობაში, არავის მოაქვს მაგალითი იმისა, რომ თქვენი სახელი ბრენდინგში წარმატებული იყოს კარდაშიანი/ჯენერი/ვესტი კლანი, მიუხედავად იმისა, რომ 15 წლიანი დიდების გამოყენების იმედით, მუდმივი მოგების მიღების იმედით, თარიღდება დიდი ხნით ადრე Instagram– ისა და რეალობის ტელევიზიის ასაკამდე. ფაქტობრივად, ცნობადი სახელების გამოყენების პრაქტიკა მოდური პროდუქციის რეკლამირებისა და პოპულარიზაციისთვის, საცალო ვაჭრობის განუყოფელი ნაწილი იყო, სანამ პოპულარული მედია არსებობდა. უახლეს ისტორიაში, სულ უფრო ხშირად ხდება ცნობილი ადამიანების მიღმა წასვლა სპიკერი, ირჩევს იყოს საკუთარი ბრენდების სახეები და გაამრავალფეროვნოს მათი ხშირად შეზღუდული და ხანმოკლე კარიერა. ზოგიერთმა ცნობილმა პიროვნებამ, როგორიცაა ვიქტორია ბექჰემმა და მერი-ქეითმა და ეშლი ოლსენმა, მოახერხეს თავიანთი კარიერა კეთილსინდისიერი დიზაინერების გახდება, მათი წინა სამსახიობო თუ მომღერალი კარიერა მსგავსია ისტორიის უცნაურობასთან.

"იდეა, რომ ნებისმიერს შეუძლია იყოს დიზაინერი, ახლა კულტურის ნაწილია", - წერს მოდის კრიტიკოსი სუზი მენკესი T ჟურნალი ჯერ კიდევ 2012 წელს და მას შემდეგ ეს ტენდენცია ნამდვილად არ შეწყვეტილა. იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ სახელგანთქმული დიზაინერების დაუსრულებელი მიმზიდველობა, ჩვენ მოკლედ ვათვალიერებთ თუ როგორ სახელგანთქმული მოდის ხაზები პირველად გაჩნდა, ასევე რა სახის საკითხებს უქმნის ეს ბრენდები დღეს არა სახელგანთქმულ დიზაინერებს.

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი წყარო ამტკიცებენ, რომ სახელგანთქმული მოდის ხაზის კონცეფცია წარმოიშვა 1930 -იან წლებში, შესაძლებელია მათი გაჩენა 1850 წლით თარიღდებოდეს. იმ წლის განმავლობაში, შვედმა ოპერის ხელმომწერმა დაასახელა ჯენი ლინდი გახდა კულტურული ფენომენი შეერთებულ შტატებში, დიდი პოპულარობის წყალობით, მისი პირველი ამერიკული ტურნეს შოუმენ პ.ტ. ბარნუმი. ბილეთების გაყიდვის გარდა, ჩანაწერები მიუთითებს იმაზე, რომ იყო ჯენის ფართო სპექტრი იმ დროს იყიდებოდა ლინდის ბრენდირებული ნაკეთობები, მათ შორის ხელთათმანები, ქუდები, შალები და სხვა მოდური ნივთები. მიუხედავად იმისა, რომ გაურკვეველია, რამდენად დიდი კავშირი ჰქონდა თავად მომღერალს ამ პროდუქტებთან, მისი სახელის შეზღუდვით, ეს ეგრეთ წოდებული "ლიდომანია" არის იმის მტკიცებულება, რომ სახელგანთქმული კულტურა და ბრენდინგი უკვე მიაღწია სრულიად ახალს დონე.

შემდეგ მოვიდა 1900 -იანი წლები, როდესაც კინოს გამოჩენამ ცნობილ ადამიანებს უპრეცედენტო პოპულარობა და საზოგადოების აღტაცება მოუტანა. 1910 -იან წლებში სამეჯლისო მოცეკვავე და მუნჯი კინოს ვარსკვლავი ირინეს ციხე ამ ვარსკვლავსა და მომხმარებელს შორის ახალი კავშირი იშოვა ვარსკვლავების ერთ-ერთი პირველი "ჭეშმარიტი" მოდის დაწყებით ბრენდები, რაც ნიშნავს ტანსაცმლის ხაზს, რომელიც გაიყიდა მისი სახელით და მიეკუთვნება მის დიზაინს გამომგონებლობა. იმ დროს "ამერიკაში საუკეთესოდ ჩაცმულ ქალს" უწოდებდნენ, კასტელი საყოველთაოდ ცნობილი იყო და უკვე დაამტკიცა რომ უზარმაზარი გავლენა მოახდინა დასავლურ მოდაზე მისი ხაზის დაწყებამდე; მას ასევე მიენიჭა ქალი, რომელიც პოპულარიზაციას უწევდა ბობ თმის შეჭრა.

დაახლოებით 1917 წლიდან, ციხე მუშაობდა ტექსტილის მწარმოებელთან, სახელად კორტიჩელი სილქსთან ერთად, მაღალი კლასის, მზა ტანსაცმლის ხაზის შესაქმნელად ეტიკეტის ქვეშ ".ირენის ციხე კორტიჩელის მოდა. ”სახელგანთქმულ ადამიანებთან დაკავშირებული ბრენდინგის წინა ფორმებისგან განსხვავებით, კასტელის როლი სცილდება მოწონებას: იგი დაწინაურდა, როგორც ნამდვილი დიზაინერი პროდუქტების უკან, რეკლამებით იმდენად შორს წავიდა, რომ ამტკიცებდა, რომ იგი "დაინტერესებული იყო თითოეული მისი სამოსის დიზაინით". მართალია თუ არა, მისი როლი, როგორც პრომოუტერი/დიზაინერი/მოდელი, შეუწყო ხელი მეწარმე ცნობილი ადამიანების შაბლონის შექმნას, რომელსაც ჩვენ ჯერ კიდევ ვხედავთ დღეს

გასართობებმა ნამდვილად მოახდინეს ძლიერი გავლენა მოდის სამყაროზე, მაგრამ ცნობილმა სპორტსმენებმა მოახდინეს ხშირად პოულობენ თანაბარ წარმატებებს პროდუქტის მოწონებაში და საკუთარი ტანსაცმლის წარმოებაშიც კი ხაზები. მაგალითად, ავიღოთ დახვეწილი ფრანგი ჩოგბურთის ვარსკვლავი რენე ლაკოსტი. 1927 წელს მან თავი დაანება ჩოგბურთის ტრადიციულ ტანსაცმელს მოკლე ხელის მაისურების შექმნით ვაფლის ნაქსოვ ქსოვილში, შემკული მისი ხელმოწერის ნიანგის ლოგოთი. 1933 წლისთვის მან დადო ხელშეკრულება ფრანგული ტრიკოტაჟის უმსხვილეს მწარმოებელთან მაისურების კომერციულად წარმოების მიზნით, რომელიც დღესაც გვხვდება მილიონობით კარადაში მთელს მსოფლიოში. [1]

მაგრამ ლაკოსტი არ იყო პირველი ცნობილი სპორტსმენი, რომელმაც გამოუშვა საკუთარი ინოვაციური სპორტული ტანსაცმელი. ანეტ კელერმანი, პროფესიონალმა მოცურავემ და მუნჯი კინოს ვარსკვლავმა ავსტრალიიდან, ხელი შეუწყო და გაყიდა საცურაო კოსტუმების საკუთარი ხაზი, რომელიც დაფუძნებულია ერთ ცალი საცურაო კოსტიუმზე, რომელიც, როგორც ამბობენ, მან გამოიგონა 1905 წელს. მისი სახელი და ხელმოწერის სარჩელის დიზაინი ცნობილი გახდებოდა მას შემდეგ, რაც გავრცელდა ახალი ამბები იმის შესახებ, რომ იგი დაკავებული იყო ბოსტონის მახლობლად, სანაპიროზე ასეთი უხარისხო კოსტუმის ჩაცმის გამო. სკანდალურმა ამბებმა ყურადღება გაამახვილა მის უნიკალურ საცურაო კოსტიუმებზე, რომლებიც გაიყიდა და გაიყიდა მისი სახელით.

ცნობილი ადამიანების როლი სამომხმარებლო კულტურაში სამუდამოდ შეიცვალა 1930 -იან წლებში ჰოლივუდის ოქროს ხანაში და სტუდიებმა სწრაფად მოახერხეს თავიანთი ვარსკვლავური ძალის ზრდა. ბევრი მოდის მეცნიერი წერდა ვერცხლის ეკრანის უნარის შესახებ წარმოედგინა სამომხმარებლო სურვილი გამოსახულების საშუალებით და ფაქტობრივად, როგორ გახდნენ ჰოლივუდის კინოვარსკვლავები ყველაზე ძლიერი ძალები პოპულარულ მოდაზე გავლენის მოხდენის მანძილზე პერიოდი. მიუხედავად იმისა, რომ არც ისე გავრცელებული იყო, რომ მსახიობებსა და მსახიობებს ჰქონოდათ ტანსაცმლის საკუთარი ხაზები, მათი სურათები ხშირად უსასრულოდ გამოიყენებოდა პროდუქციის მარკეტინგის ოდენობა, განსაკუთრებით იმ საცალო ვაჭრობის კამპანიების შემთხვევაში, რომლებიც ხელს უწყობდნენ დეპარტამენტში გაყიდული ფილმების შთაგონებულ ტანსაცმელს მაღაზიები. [4]

მრავალი წლის შემდეგ, ვერცხლის ეკრანის ლეგენდა გლორია სვანსონი მიიღებდა ამ ტიპის სახელგანთქმულ მოწონებას სტრატეგია ერთი ნაბიჯი შემდგომი გათავისუფლებით საკუთარი ტანსაცმლის ხაზი ერთად Puritan Dress კომპანია. 1951 წელს მან დებიუტი შეასრულა კაბების კოლექციით, სახელწოდებით "გლორია სვანსონი სამუდამოდ ახალგაზრდა", რომელიც მიზნად ისახავდა მისი რეპუტაციის დაკნინებას იმით, რომ იგი ბევრად ახალგაზრდა იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სვანსონმა თავად შექმნა დიზაინი მისი ჩაცმულობის კოლექციებისთვის, მან გამოიყენა თავი ბრენდის მარკეტინგში, რაც გასაკვირია, რომ გაგრძელდა 1981 წლამდე. [1]

ცნობილ ადამიანებსა და მომხმარებლებს შორის ურთიერთობა კიდევ უფრო გამკაცრდებოდა 1960 -იან წლებში სახელგანთქმული ამბების ახალი საშუალებებისა და მოზარდების მზარდი მოსახლეობის წყალობით, ერთჯერადი შემოსავლით. იდიოლიზირებული მისი თვალებგაფართოებული, ბავშვის თოჯინების გარეგნობისთვის, ტვიგი გახდა "Youthquake" მოდის სახე, ამიტომ 17 წლის კოკნის მოდელისთვის სრულყოფილი აზრი იყო 1966 წელს გამოეცა საკუთარი ტანსაცმლის ხაზი. მიუხედავად იმისა, რომ ტანსაცმელი შექმნილია მოდელის პირადი გარდერობის სტილისტების მიერ, პრესის იმდროინდელი სტატიები ხაზს უსვამდა Twiggy- ს შემოქმედებით პროცესში ჩართვა და ის ფაქტი, რომ მას შეეძლო დაეტოვებინა ვეტო ყველაფერზე, რაც არ მოსწონდა ფინალში პროდუქტი რეკლამა და მოდის ჩვენება, რომელშიც მონაწილეობს თავად მოდელი, ტივიგის ნათელი ფერის მინიტრები და ვიწრო შარვალი მოიცვა ათასობით თაყვანისმცემელმა, რომლებიც მზად იყვნენ ზედმეტი გადაეხადათ ვარსკვლავისთვის მოწონება Ერთში New York Times 1967 წლის სტატია, ამერიკელი მყიდველი ციტირებს სიტყვებს: "ფასები ამ ქვეყნიდან არის […], მაგრამ ეს გახდება საჯაროობა." [3]

სხვა ბრიტანელმა ვარსკვლავებმა მიბაძეს მათ 1960 -იან და 1970 -იან წლებში შექმნეს საკუთარი ტანსაცმლის ეტიკეტები, მათ შორის სადი შოუ, ლულუ და ლეგენდარული ბითლზიც კი. 1967 წლის დეკემბერში ჯგუფმა ლონდონში გახსნა ტანსაცმლის საკუთარი მაღაზია სახელწოდებით Apple ბუტიკი, რომელიც იყო პირველი ბიზნეს წამოწყება ჯგუფისათვის გასართობი გარედან. მაღაზიაში გაიყიდა ექსპერიმენტული და ფსიქოდელიური სტილები, რომლებიც არ იყო შექმნილი თავად ბითლზის მიერ, არამედ შემსრულებლების კოლექტივის მიერ, სახელწოდებით The Fool. მიუხედავად ამისა, მოდა ყურადღებით იყო შერწყმული ბითლზის იმიჯი: მუსიკოსები, მათი ცოლები და მათი გარემოცვის სხვა წევრები ატარებდნენ ტანსაცმელს საჯარო გამოსვლების დროს.

1970 -იან და 1980 -იან წლებში შეიქმნა სახელგანთქმული ბრენდების სხვადასხვა სახეობა, მათ შორის უფრო მეტი სოციალიტეტი, რომლებიც სარგებლობდნენ მათი ცნობილი სახელებით. რკინიგზის მემკვიდრე გლორია ვანდერბილტი ითვლება დიზაინერ ლურჯი ჯინსის ადრეულ შემქმნელად, მას შემდეგ რაც გამოუშვა დენიმის ასორტიმენტი, რომელიც მორთულია საკუთარი ხელმოწერით უკანა ჯიბეში. ფრანგი გრაფინია ჟაკლინ დე რიბესი აიღო მისი რეპუტაცია, როგორც სტილის მსაჯულმა უფრო მდიდრულ დონეზე, 1981 წელს წამოიწყო მაღალი დონის ლეიბლი მისი მეგობრის ივ სენ ლორანის წახალისებით. ითვლება, რომ დე რიბესი ერთ -ერთია იმ იშვიათ ვარსკვლავებს შორის, რომელიც რეალურად არის პასუხისმგებელი მისი სახელის დიზაინზე, რაც ამტკიცებს, რომ მისი დიზაინერის მემკვიდრეობა სცილდება მის სოციალურ სტატუსს.

დაბალფასიან საცალო მაღაზიებში სახელგანთქმული მოდის ხაზების ყოვლისმომცველობა ალბათ 1970-იანი წლების სუპერმოდელია. შერილ ტიგსი, რომელმაც დაიწყო Sears– ის ტანსაცმლისა და აქსესუარების ხელმოწერის ხაზი 1981 წელს. მსახიობი "ჩარლის ანგელოზები" ჯაკლინ სმიტი ანალოგიური წარმატება მოიპოვა ქალთა მოდის კოლექციამ Kmart– ისთვის, რომელიც გამოვიდა 1985 წელს. ქეთი ირლანდია ის გახდა კიდევ ერთი სუპერმოდელი, რომელმაც თავისი სახელი და იმიჯი დაბალფასიან საცალო ვაჭრობას მიანიჭა საცურაო კოსტუმების, აქტიური ტანსაცმლის, სვიტერებისა და სხვა ტანსაცმლის ხაზის "შემუშავებით", რომელიც გაიყიდა Kmart- ში 1993 წლიდან. სამწუხაროდ, ვარსკვლავების მოდის ბრენდების არსებობა და მზარდი პოპულარობა დაბალ საცალო ვაჭრობებში 1996 წელს გახდა სიახლე მას შემდეგ, რაც ადამიანის უფლებათა ჯგუფმა განაცხადა, რომ კეტი ლი გიფორდის Wal-Mart– ში გაყიდული ტანსაცმლის ხაზი მზადდებოდა ოფლის მაღაზიაში. ჩვეულებრივ, ამგვარი დაპირისპირება მიმართული იქნება აღმასრულებელი დირექტორებისა და სხვა ბიზნეს ლიდერების მიმართ. თუმცა, ბრენდის ასეთ ცნობილ სახელგანთქმულ პირთან ასოცირების გამო, გიფორდი იძულებული გახდა ტელევიზიაში წასულიყო იმის ახსნა, რომ ის არ მონაწილეობდა მისი ტანსაცმლის ხაზის წარმოება, ფარდის უკან გადაწევა და გამოაშკარავება, თუ რამდენად მცირე მონაწილეობა აქვს ბევრ ცნობილ ადამიანს თავიანთი სახელის შექმნის საქმეში კოლექციები.

სწრაფად გადავიდა 1990-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ჰიპ-ჰოპის შემსრულებლები და სხვა პოპ მუსიკოსები გახდნენ წამყვანი ძალები ბაზარზე ცნობილი ადამიანების ბრენდის ტანსაცმელი. 1998 წელს რეპ -მაგნატმა ჯეი ზმა წარმატება მოიპოვა საცალო სამყაროში მისი ტანსაცმლის შემოღებით ბრენდი Rocawear, რომელიც სწრაფად გახდა ლიცენზირებული, რომ შეიცავდეს ყველაფერს ბავშვის ტანსაცმელიდან დაწყებული ქალებით დამთავრებული ინტიმური თუმცა, ჯეი ზი უბრალოდ მიჰყვებოდა სხვა ჰიპ-ჰოპის ტანსაცმლის ხაზებს, რომლებიც შეიქმნა ისეთი ჯგუფების მიერ, როგორებიცაა Naughty by Nature და Wu-Tang Clan, ასევე გზას უხსნის ათეულობით სხვას რეპ-ვარსკვლავის მოდის ლეიბლები მოსვლა. მოდის დიზაინერების შემსრულებელთა სანდოობა სამუდამოდ შეიცვალა 2004 წელს, როდესაც შონ "პაფ დედი" კომბსმა მოიგო ნანატრი და ინდუსტრიის პატივსაცემი CFDA ჯილდო მამაკაცის ტანსაცმლის საუკეთესო დიზაინისთვის მისი ბრენდის შონ ჯონის მიხედვით, რომელიც ეხმარება ამ ტიპის ტანსაცმლის ლეგიტიმაციას ხაზები.

მადონა, დრეიკი, ჯენიფერ ლოპესი, კანიე უესტი, მენდი მური, Outkast, ჯასტინ ტიმბერლეიკი, ფარელ უილიამსი, ბიონსე, ნელი, ავრილ ლავინი, ემინემი... მუსიკოსების სია, რომლებმაც დებიუტი გააკეთეს საკუთარი ტანსაცმლის ხაზებში ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში გაუთავებელი. და სამწუხაროდ, სია, რომელიც ხანმოკლე იყო, თითქმის იმდენად გრძელია. თუმცა, გვენ სტეფანი და ჯესიკა სიმპსონი დიდი წარმატებით სარგებლობდნენ თავიანთი ტანსაცმლით და აქსესუარების ხაზები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს მათ კვალიფიციურ ბიზნეს გუნდებში და შედარებით გამჭვირვალედ გაიწმინდოს რეპუტაცია.

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ფენომენს ბევრი მსახიობი და მუსიკოსი სარგებლობდა, ასევე მნიშვნელოვანია კითხვის ნიშნის ქვეშ დგომა, თუ როგორ იმოქმედა ეს არასახელმწიფო დიზაინერებზე, სახელების გარეშე.

2007 წელს ვერა ვანგმა აღიარა New York Times რომ ის ფიქრობდა: "ცნობილმა ადამიანებმა გაართულეს ნამდვილი დიზაინერები". ასევე არ არის საიდუმლო, რომ ახალგაზრდა დიზაინერს აქვს შანსი დღესდღეობით მოდის ბიზნესში გადარჩენა თითქმის არ არის, თუნდაც წლების განმავლობაში პრესტიჟული დიზაინის განათლებით და თანდაყოლილი ნიჭი. იმავდროულად, ცნობილ ადამიანებს ხშირად შეუძლიათ შექმნან მაღალი შემოსავლის მქონე ტანსაცმლის ბრენდები საკუთარი სახელებით, უცნობი თანამშრომლების ნიჭისა და შრომისმოყვარეობით. მათი ტანსაცმლის ხაზები გამოქვეყნებულია ჟურნალებში და იყიდება მაღაზიებში უფრო მოკლე დროში, ვიდრე ჩვეულებრივ "ნამდვილ" დიზაინერს სჭირდება საცალო ხელშეკრულების გაფორმება. მაშინაც კი, როდესაც ხაზი დაკავშირებულია სახელგანთქმულ პიროვნებასთან, რომელიც ითვლება სტილის ნამდვილ ხატად, იქნება ეს სარა ჯესიკა პარკერის საკუთარი ბრენდი ან ქეით მოსის თანამშრომლობა Topshop– თან, ის ყოველთვის არ გრძნობს, რომ სათამაშო მოედანია თანაბარი.

განურჩევლად მათი დონისა, ვარსკვლავების მოდის ხაზებს შეუძლიათ მომხმარებელს შესთავაზონ ის, რისი მიღწევაც შეუძლებელია ყველაზე ტრადიციული მოდის ბრენდების საშუალებით: სახელგანთქმული ადამიანების "არსის" გამეორების ან დასახლების უნარი აღფრთოვანებული ვარ. [2] ტანსაცმელი და აქსესუარები, რომლებიც (სავარაუდოდ) დაპროექტებული და გაყიდულია ცნობილი ადამიანების მიერ, ჰგავს ცნობილი ადამიანების ცხოვრების სტილს, რომელიც აქამდე ჩვეულებრივი ადამიანისათვის მიუწვდომელი იყო. კონცეფცია ასევე ვითარდება და მოიცავს სხვადასხვა ფორმატებსა და ბიზნეს მოდელებს; ახლა, როგორც ჩანს, საქონელი იძენს ყველაზე მეტ სიჩქარეს და "სახელგანთქმული" განმარტება მუდმივად იცვლება სოციალური მედიის წყალობით.

კარგია თუ უარესი, ეს ლიცენზირებული მოდის ბრენდები გააგრძელებენ გამრავლებას მანამ, სანამ მომხმარებელს სურს შეცვალოს ცნობილი ადამიანების სიცოცხლე - თუნდაც ეს ნიშნავს 179 დოლარის გადახდას წყვილში შარვლის შარვალი.

ავტორი მადლობას უხდის ჯგუფის წევრებს "მოდის ისტორიკოსები გაერთიანდით!" ისტორიის განმავლობაში მათი ცოდნის გაზიარებისა და სახელგანთქმული მოდის ბრენდის ამდენი მშვენიერი მაგალითისთვის.

წყაროები არ არის დაკავშირებული:

[1] აგინსი, ტერი. ასაფრენი ბილიკის გატაცება: როგორ იპარავენ ცნობილი ადამიანები მოდის დიზაინერების ყურადღების ცენტრში. ნიუ იორკი: ევერი, 2014 წ.

[2] ბარონი, ლი. "ელიზაბეტ ჰარლის ჰაბიტუსი: სახელგანთქმული, მოდა და იდენტობის ბრენდირება." მოდის თეორია, 11:4, 2007: 443-461.

[3] ბენდერი, მერლინი. ”მყიდველები შედიან Twiggy ბუმში.” New York Times. 1967 წლის 29 მარტი.

[4] გიბსონი, პამელას ეკლესია. "ფილმის ვარსკვლავები, როგორც მოდის ხატები" in მოდა და სახელგანთქმული კულტურა. ლონდონი: Bloomsbury Academic, 2012 წ.

გსურთ პირველ რიგში მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთში.