როგორ მიიყვანა სტელა ბაგბის კარიერულმა გზაზე ნიუ -იორკის ჟურნალ The Cut

instagram viewer

სტელა ბაგბი თავის კაბინეტში The Cut. ფოტო: უიტნი ბაკი/Fashionista

ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში, "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდისა და სილამაზის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.

თქვენ არ უნდა იყოთ მოდის ან მედია ბიზნესის გულმოდგინე მიმდევარი, რომ იცოდეთ, რომ ისინი ორივე მძიმე მდგომარეობაში არიან. გარდა ბოლოდროინდელი ტალღისა ლეგენდარული ჟურნალის რედაქტორები ტოვებს მათ პოსტებს ათწლეულების შემდეგ სამსახურში, უწყვეტი თამაში დიზაინერის მუსიკალური სკამები უფრო დამაბნეველია, ვიდრე ოდესმე, რადგან ეტიკეტები სასოწარკვეთილად ცდილობენ დარჩნენ ფეხზე - როგორც ფინანსურად, ასევე შესაბამისობის თვალსაზრისით - დღევანდელ ცბილ საცალო კლიმატში. მიუხედავად იმისა, რომ ინდუსტრიის დიდი ნაწილი ან ჩაძირულია ძველი სკოლის მენტალიტეტში, ან მოძველებული კალენდრის მიხედვით, ევოლუცია გადამწყვეტია გადარჩენისთვის. მიუხედავად ამ მძიმე სიმართლისა, მოდის ძალები, რომლებიც ცნობილია, მდგრადია ადაპტაციისადმი.

ერთი რედაქტორი, რომელიც გულმოდგინედ შეხვდა ცვლილებას, არის სტელა ბაგბი, პრეზიდენტი და მთავარი რედაქტორი

Ნიუ იორკი ჟურნალის დაჭრილი. ქალთა ცხოვრების წესის საიტი (რომელიც ასევე ცხოვრობს როგორც ნაწილი ბეჭდურ ნომერში) მოიცავს თემებს, მათ შორის პოლიტიკას, გენდერულ საკითხებს სამუშაო ადგილი, პოპ კულტურა, სილამაზე და, რა თქმა უნდა, მოდა, ორიგინალური ფოტოგრაფიით, რეპორტაჟებითა და სარედაქციო მასალებით, ასევე მოდის კვირეულით მხრიდან კრიტიკა ქეთი ჰორინი და op-eds საწყისი მოსწონს ლინდა უელსი, ალერსიანიდამფუძნებელი რედაქტორი. განსხვავებით ბევრი პიროვნებისა, რომელიც იმყოფებოდა მასტის თავზე, ბაგბი არ მიჰყვებოდა წარმატების "ტრადიციულ" გზას, რომელიც ზოგადად გულისხმობს სტაჟირებას, დახმარებას და მოთმინებით მუშაობას ვიწრო, ე.წ. გონება. სამაგიეროდ, მან შეიძინა გამოცდილება სხვადასხვა სფეროში, რეკლამიდან დიზაინამდე სწავლებამდე, სანამ საბოლოოდ გახდებოდა რედაქტორი.

ბაგბი შეუერთდა The Cut- ს ექვსი წლის წინ და ამ დროს იგი გახდა ძალიან საყვარელი ქალების გაშუქების ინტელექტუალური, მაგრამ მიუწვდომელი მეთოდით. საინტერესო თემები, ისევე როგორც მისი მახვილგონივრული კომენტარი სოციალურ მედიაში, მისი უნარი იპოვოს და გაზარდოს დიდი ნიჭი და ყველაფერში მისი ნიჭი ვიზუალური. მიუხედავად იმისა, რომ ის ამჟამად ანდაზურ მწვერვალზეა, კარიერის თვალსაზრისით, მას შეხვდა რამდენიმე საშიში პირადი და გზის პროფესიონალური ბლოკები, რამაც მას აინტერესებდა, გააკეთებდა თუ არა საკუთარ თავს რამეს ყველა საშიში დიაგნოზის მიღების შემდეგ, მოულოდნელად სამსახურის დაკარგვა ჟურნალის დახურვის შემდეგ და რამოდენიმე პერიოდი ნდობის დამამცირებელი შუალედი კონცერტებს შორის დრო, მან არასოდეს შეწყვიტა მუშაობა და მისი შთამბეჭდავი პორტფელი გვერდითი პროექტებიდან საბოლოოდ დაეხმარა მას დაეშვა იქ, სადაც არის დღეს

მოდის თვის დასაწყისში ჩვენ ბაგბის ვესტუმრეთ Ნიუ იორკი ჟურნალის ოფისი განიხილავს მის არატრადიციულ გზას წარმატებისკენ, მის გადასვლას ბეჭდურიდან ციფრულზე, საუკეთესო რჩევებს კარიერაში რაც მას მოუსმენია და რატომ სჭირდება ინდუსტრია ასე სასტიკად ცვლილებებს. წაიკითხეთ ჩვენი საუბრის მნიშვნელოვანი მომენტები.

იყავით დაინტერესებული ან იცნობდით მოდას ბავშვობიდან?

ბებია მუშაობდა ბონვიტ ტელერში, რომელიც იყო ლოს -ანჯელესის ბარნიები 60 -იან და 70 -იან წლებში. ის იყო მყიდველი მათთვის და მართლაც მოდაში იყო. ჩემს მეორე მხარეს, ბებიაჩემი ვარცხნილობა იყო. როდესაც ჩვენ გავიზარდეთ, ჩემს მშობლებს ფული არ ჰქონდათ, ამიტომ მე ვცხოვრობდი ამ ორი ბებოს ბაბუისა და არც ისე ლამაზი მშობლების სამყაროში. ძალიან ადრე მახსოვს იმის გაგება, რომ მოდა იყო სოციალური ვალუტის ფორმა და რომ ადამიანები, რომლებსაც ფული ჰქონდათ, ნამდვილად გამოიყურებოდნენ განსხვავდება იმ ადამიანებისგან, რომლებიც ამას არ აკეთებდნენ - და რომ ადამიანებს ძალიან განსხვავებულად ექცეოდნენ იმისდა მიხედვით, თუ სად იყავით და რაზე დაყრდნობით ეცვა არ არსებობს ღირებულებითი განსჯა; ეს იყო მხოლოდ დაკვირვება, რომელიც აშკარა იყო ჩემთვის ადრეულ ასაკში. ჩემი მშობლები მეგობრობდნენ მხატვრებთან, ფოტოგრაფებთან, მსახიობებთან და მწერლებთან, ამიტომ მე ასევე ვხედავდი მოდის ძალას, როგორც თვითგამოხატვის ფორმას, სიმდიდრის ჩვენების საწინააღმდეგოდ. მე ყოველთვის მომხიბლავდა ეს ორი რამ: მოდა და ძალაუფლების გადაფარვა და მოდა და თვითგამოხატვა.

ყოველთვის იცოდით, რომ გინდოდათ მოდასა და დიზაინში მუშაობა?

მე მიყვარდა მოდა, მაგრამ ჩემს მშობლებს არ მიაჩნდათ, რომ სწავლა ან თქვენი ცხოვრების მიძღვნა მართებული საქმე იყო. მე ვიყავი შემოქმედებითი და მინდოდა სამხატვრო სკოლაში წასვლა. მე წავედი პარსონსში, მაგრამ არასოდეს ყოფილა კითხვა, შემეძლო თუ არა მოდის მოღვაწეობა - მე არ გამხნევებია ამის გაკეთება. მე თვითონ ვიყავი ღობეზე, ასე რომ დავამთავრე კომუნიკაციის დიზაინის სპეციალობა. ეს იყო ქორწინება ყველაფერზე, რაც მომწონდა: წერა, ვიზუალი, ფოტოგრაფია, ხელოვნების მიმართულება, შემოქმედებითი მიმართულება. ამის წყალობით ბევრი აზრი განვახორციელე სტილისა და დიზაინის შესახებ. მე ნამდვილად დავინტერესდი პუბლიკაციის დიზაინით და ჟურნალების მუშაობის მეთოდით. მე ყოველთვის ვიცოდი, რომ ოდესმე მინდოდა ჟურნალის შექმნა - ეს იყო ინტერნეტის წინ.

როდესაც პარსონსში იყავით, სტაჟიორი იყავით?

საოცარი სტაჟირება მქონდა, რადგან ნიუ იორკში ვიყავი. მე ვმუშაობდი როჯერ ბლექზე, რომელიც ყველა ძირითადი ჟურნალის შემქმნელი იყო როლინგ სტოუნი ზევით. ეს წარმოუდგენელი გამოცდილება იყო. ყველაფერი გავიგე ჟურნალების გარეგნობის შესახებ და რატომ ისინი ისე გამოიყურებიან, როგორც გამოიყურებიან. ძირითადად კვირაში შვიდი დღე ვმუშაობდი კოლეჯში, ან სამსახურში, ან სტაჟირებაზე და ორივე ანაზღაურებადი იყო.

როგორ გადაიხადეთ თქვენი მოსაკრებელი და იმუშავეთ კიბეზე ასვლამდე, სანამ მიიჩნევდით თქვენს პირველ "დიდ შესვენებას"?

მე არ მქონდა მკაფიო ტრაექტორია ისე, როგორც თქვენ ჩვეულებრივ იფიქრებდით გრაფიკზე და ხაზი იზრდება. ეს ბევრად უფრო მიხვეულ -მოხვეული გზა იყო. მე დავამთავრე და წავედი სამუშაოდ სარეკლამო სააგენტოში, სახელწოდებით Spot Co., რომელიც ყველა თეატრს ასრულებდა პლაკატები ბროდვეისთვის - ჩვენ გავაკეთეთ "ჩიკაგო", გავაკეთეთ "ქირაობა", ჩვენ გავაკეთეთ ყველა მთავარი შოუ - და ეს იყო სუპერ გართობა ბევრი ვისწავლე, მაგრამ შემდეგ მართლა ცუდად გავხდი. მე მაქვს კრონის დაავადება და ძალიან ცუდად გავხდი, ამიტომ უნდა გამერკვია როგორ შემეცვალა ცხოვრება. იმ დროს კვირაში 70 საათი ვერ ვიმუშავე.

მე თავი დავანებე და კოლეჯიდან ორ მეგობართან ერთად დავიწყე კომპანია და დავიწყე სწავლება პარსონსში ჩემი შემოსავლის შესავსებად და ჯანმრთელობის დაზღვევის მისაღებად. ჩვენ შევქმენით პატარა სტუდია და გავაკეთეთ პირადობა გალერეებსა და მუზეუმებში და რამდენიმე ვიდეო - ბევრი ვებ მასალა. ამის შემდეგ, ჩვენ გამოვუშვით ჟურნალი. [ეს] იმდენად სახალისო იყო და მივხვდი, რაც მე ვიყავი მართლაც მინდოდა გამეკეთებინა იყო სარედაქციო. არ ვიცოდი როგორ გადამეტანა შემოქმედებითი მიმართულებიდან წერასა და რედაქტირებაში, ამიტომ სამუშაოდ წავედი Ნიუ იორკ თაიმსი Ჟურნალიროგორც თავისუფალი მუშაკი, რადგან მათ ჰქონდათ გახსნა ხელოვნების განყოფილებაში. იმავე მომენტში დავიწყე მუშაობა დევიდ ჰასკელთან ერთად პროექტზე სახელწოდებით Თემა Ჟურნალი. ეს ყველაფერი კლასგარეშე დრო იყო; დავიწყე მუშაობა მასთან და სხვა ბიჭთან, რომელიც დიზაინერია და მივხვდი, რომ რისი გაკეთებაც მინდოდა, უფრო მეტი რედაქტირება იყო ვიდრე დიზაინერიც კი მინდოდა - მე ნამდვილად მინდოდა ვიფიქრო ფოტოგრაფიისა და მისი თემების მინიჭებაზე ჟურნალი.

სანამ მე ვიყავი Ნიუ იორკ თაიმსი დამოუკიდებელ პროფესიად, ადამ მოსმა დატოვა და წავიდა [იქ Ნიუ იორკი] და მე კვლავ დავტოვე ჩემი ოცნებები ერთი წუთის განმავლობაში. არ ვიყავი დარწმუნებული რას ვაპირებდი, ამიტომ დავუბრუნდი რეკლამას. დიზაინერების უმრავლესობა ირჩევს გზას და იკეტება მასში-თქვენ ან რეკლამით ხართ დაკავებული, ან შედიხართ სარედაქციო სამსახურში და მიდიხართ ჟურნალის სათავეში. მე ვტრიალებდი. მე ვიყავი ოგილვის დიზაინის დირექტორი და ჩვენ ვატარებდით კამპანიებს Coke, AT&T, Sprite და ძირითადი კორპორაციებისთვის - მაშინ მე დაორსულდა და 18 თვე მქონდა შვებულება ამის გასაკეთებლად. სანამ ფეხმძიმედ ვიყავი, ჯერ კიდევ ბევრს ვებრძოდი, რომ ავად ვიყავი. ეს ყოველთვის იყო იმის მცდელობა, რომ მეპოვა ისეთივე შრომისმოყვარე გზა, როგორც მე მინდოდა მუშაობა ავადმყოფობასთან შერიგებისას და ახლა Ორსულად ვარ.

მართლაც ინტენსიურია 20 წლის ადრეულ ასაკში ავადმყოფი, რადგან ხალხს შენი არ ესმის - შენ ასე განსხვავებული და განსხვავებულ ადგილას ხარ. გარეთ გასვლა და წვეულება ვერ მოვახერხე და მთელი ენერგია სამსახურში დავხარჯე. მე ვიყავი ძალიან მოტივირებული და უაღრესად აღფრთოვანებული ამ ყველაფრის შესრულებით. სანამ ორსულად ვიყავი, სხვა ჟურნალის პროექტი ავიღე. ეს იყო კვარტალში ჯოანა გოდარდთან ერთად, სანამ ის იყო "ჯოს თასი".

ქვიშის ყუთში ვიჯექი ჩემს ტყუპებთან ერთად და ვფიქრობდი, რომ ჩემი ცხოვრება უნდა გამერკვია და დომინო ჟურნალმა დარეკა. მათ ჰკითხეს: "შეგიძლია ხვალ შემოხვიდე დებორასთან [ნემმანის] შესახვედრად?" ტანსაცმელი არ მქონდა; ორი წელია სამუშაოს გასაუბრებაზე არ ვიყავი და ვფიქრობდი, რომ ჩემი ცხოვრება საკმაოდ დასრულებული იყო. მივედი მასთან შესახვედრად და ოფისის შენობა შეშინებული დავტოვე, მაგრამ ასევე ვიცოდი, რომ ჩემი ცხოვრება შეიცვლებოდა და ეს ჩვენთვის, როგორც ოჯახისთვის, დიდ ცვლილებას გამოიწვევდა. ასე რომ, მე დავიწყე დიზაინის დირექტორის სამუშაო. 30 წლის ვიყავი.

ფოტო: უიტნი ბაკი/Fashionista

რა გრძნობა დაინახა დომინო დაკეცი იქ ყოფნისას?

ეს იყო წარმოუდგენლად ტრავმული. ჩემს განყოფილებაში შვიდი ადამიანი მყავდა. ჩემთვის, პირადად, ეს არ იყო დამანგრეველი, მაგრამ ძალიან სამწუხარო იყო იმის დანახვა, თუ რა ტალღის გავლენა იქონია ყველას, ვინც იქ მუშაობდა. როდესაც მათ დახურეს ჟურნალი Condé Nast– ში, ეს არ არის კეთილი გამოცდილება - ეს არის ხალხისთვის ატრაქციონი. წინა წელს ისე ვცხოვრობდი, თითქოს ფინანსურად სამსახური არ მქონდა; მე ვზოგავდი, რადგან ვღელავდი და იყო სხვა დახურვებიც. მართლაც ინტენსიური იყო. მე არ მქონდა სხვა სამუშაო თვეების განმავლობაში და ეს იყო მძიმე წელი [ჩემი ოჯახისთვის].

ზოგადად კარიერაში რა სიბრძნე შეარჩიეთ ამ გამოცდილებიდან?

ეს იყო ძალიან კარგი გაკვეთილი, რომ თქვენ უნდა ეცადოთ, შეძლებისდაგვარად, არ მოერგოთ გარკვეულ ხელფასს, რადგან ეს ხელფასი ნებისმიერ დროს შეიძლება მოგაშოროთ. კონდეში თავს კომფორტულად ვგრძნობდი, შემდეგ კი უცებ კონდე აღარ მქონდა. ასევე მნიშვნელოვანია ვიფიქროთ იმაზე, რისი გაკეთებაც გსურთ ხუთ წელიწადში - არა აუცილებლად სადაც გინდა რომ იმუშაო, ზუსტად, მაგრამ მხოლოდ გაურკვეველი მონახაზი გქონდეს, მაგალითად: "მე მინდა ვიყო თავისუფალი; მე მინდა ვიყო უფროსი; მინდა მყავდეს შვილი და ვიმუშაო ნახევარ განაკვეთზე; ან მინდა მქონდეს საკუთარი კომპანია. "თუ თქვენ გაქვთ გარკვეული წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი გაკეთებაც გსურთ, ეს გზის ყველა დაბრკოლებას ამინდს გაუადვილებს, რადგან თქვენ [ხედავთ, რომ] თქვენ კვლავ სწორ გზაზე ხართ.

შეიცვალა ეს თქვენი აღქმა მთლიანად ბეჭდური მედიის შესახებ, როდესაც ეს მოხდა? გეგონა, იქნებ ეს არ იყო ის, რის გაკეთებასაც აპირებდი ისევ?

ეს აღარ იყო ის, რის შესახებაც ვაპირებდი ბანკირებას. მე მინდოდა ინტერნეტ გამოცდილების მიღება და არა ბეჭდურზე დამოკიდებული. შემდეგ ისევ დავორსულდი და ნამდვილად ვიფიქრე, რომ აღარასოდეს გავაკეთებ არაფერს. მაგრამ ეს ორსულობის საკითხია-თუ თქვენ ხართ კარიერაზე ორიენტირებული ადამიანი, მას ნამდვილად შეუძლია შეაფერხოს თქვენი ნდობა. ეს ყველას არ ემართება, მაგრამ რამდენჯერმე მინახავს. მე ვეუბნები ხალხს, რომ ძალიან მნიშვნელოვანია გჯეროდეს საკუთარი გრძელვადიანი იდეალების და არ ინერვიულო ექვსი თვის [შვებულების] გამო. ექვსი თვე გრძნობს, როგორც ძალიან დიდი დრო, როდესაც თქვენ არ გაქვთ სამუშაო, მაგრამ სინამდვილეში, ნიუ - იორკში, ადამიანები ვერც კი ამჩნევენ, როდის გავიდა ექვსი თვე.

როგორ მოხვდით The Cut– ზე?

მე ვიყავი დეკრეტულ შვებულებაში არაფერს ვაკეთებდი და ვცდილობდი გამერკვია იმ მომენტში. დავითი, რომელიც მე გავაკეთე თემატიკა ჟურნალი რამდენიმე წლით ადრე, დამირეკა და მითხრა, რომ ისინი ცდილობენ იპოვონ ადამიანი, რომ ხელახლა გაუშვას Cut. შევხვდი ადამს და ბენ უილიამსს და მათ მთხოვეს მემოსის გაკეთება; დასასრულს, მე გამოვიღე თავი სამსახურში და ვუთხარი, რომ მხოლოდ კონსულტაცია მინდოდა. მე მყავდა რვა თვის ბავშვი, მაგრამ ძალიან მინდოდა ინტერნეტის გაცნობა და მიყვარდა The Cut, მიყვარდა Ნიუ იორკი ჟურნალი და მე მიყვარს ადამი და ბენი. არ ვიცოდი რას ნიშნავდა ეს ყველაფერი და სად მიდიოდა ეს ყველაფერი. ემი ოდელი ჯერ კიდევ აქ იყო და მე დავეხმარე მათ კულისებში ხელახლა გამოჩენაში. როდესაც ის წავიდა, გადაწყვეტილების მიღების დრო იყო, ასე რომ, მე დავრჩი და საბოლოოდ დავიწყე რედაქტორობა.

როგორი იყო თქვენთვის, პირველად მუშაობდით ინტერნეტში?

ეს იყო მძიმე დარტყმა ღრმა ბოლოს. მე მაშინვე მივიღე - ძალიან სახალისო იყო სიტყვებთან მუშაობა, ვიზუალური ხუმრობები, ამ სიჩქარით სიარული. ხუთი წლის წინ სხვაგვარად იყო, ვიდრე ახლა, მაგრამ იმ დროს, ისეთი შეგრძნება მქონდა, თითქოს ყოველდღე პატარა მარათონზე გავდიოდი, შემდეგ კი დილიდან ვიწყებდი ყველაფერს თავიდან. მე მსიამოვნებდა, სანამ 24 საათი იყო, კვირაში შვიდი დღე. ის განვითარდა.

ვითარდება გარკვეული დაღლილობა, რომელსაც ვხედავ Twitter– ზე და ინტერნეტში - განსაკუთრებით ტემპთან დაკავშირებით. მაგრამ მე არ ვფიქრობ, რომ ის ბევრად განსხვავდება, ვიდრე რომელიმე გაზეთი. ზოგიერთი ადამიანი, ვისთანაც მე ვმუშაობ, წერდა გაზეთებისთვის და მათ აქვთ ბუნებრივი მიდრეკილება იყვნენ ამ ტემპით და იყვნენ გრაფიკით და ისინი ამას შესანიშნავად აკეთებენ. კეტი ჰორინის მსგავსად - ის არის ამ მწერლის ბუნებრივი მწერალი, რადგან ფიქრობს სწრაფად, სწრაფად აკეთებს ფაილებს და არის მკვეთრი შეფასებებში. უშუალოდ bat, ის მოდის ამ ბრწყინვალე რამ უნდა თქვას, ხოლო ადამიანები, რომლებიც მოდის უფრო გრძელი ტყვიის ბეჭდვის ფონს უფრო უჭირს მორგება-მათ შეუძლიათ, თუმცა, ეს მხოლოდ მზადყოფნაა ჩაერთო.

რა არის საუკეთესო კარიერული რჩევა, რაც თქვენ მიიღეთ და რომელიც წლების განმავლობაში თქვენთან იყო დაკავშირებული?

მე არ მიმიღია ბევრი რჩევა კარიერის შესახებ, მაგრამ ჩემი ქმარი - რომელიც ფლობს მცირე დიზაინის ფირმას და უნდა აიყვანოს ბევრი ადამიანი - ხშირად ამბობს: "შენ მხოლოდ გააკეთე ცხოვრება კარგად, თუ სხვა ადამიანებს სურთ რომ შენ კარგად იყო. "მან ეს უნდა მითხრა 20 წლის წინ, როდესაც ჩვენ შევხვდით, მაგრამ ეს არის ის, რასაც ვფიქრობ ბევრი; წარმატების მისაღწევად გჭირდებათ ადამიანთა საზოგადოება. ზოგს ჰგონია, რომ შენ შეგიძლია ფრთის გაკეთება დამოუკიდებლად, მაგრამ ძალიან ცოტა ადამიანი აკეთებს ამას, განსაკუთრებით ნიუ იორკში. ჩარჩო და ქსელი, რომელსაც თქვენ შექმნით, მართლაც მნიშვნელოვანია. [როგორც არის] იყო კეთილი, რადგან შენ არასოდეს იცი. მე მყავს სტუდენტები, რომლებსაც მე ვასწავლიდი პარსონსში 15 ან 20 წლის წინ, რომლებიც ჩემი კოლეგები არიან და ჩემი ქმარი ასწავლიდა იელში და მისი მოსწავლეები ახლა აიყვანენ მას. ძალიან მნიშვნელოვანია თავი განიხილო უფრო დიდი ნაწილის ნაწილად და არ იფიქრო, რომ მარტო აპირებ. თქვენ უნდა ჩათვალოთ თავი საუბრის ნაწილად და არა მთავარი მოსაუბრე.

რა არის ყველაზე მკვეთრი ცვლილება, რაც თქვენ გინახავთ ინდუსტრიაში მას შემდეგ, რაც მოდაში მუშაობთ?

მე ამას მხოლოდ ექვსი წელია ვაკეთებ, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ინდუსტრია უფრო დაბნეულია, ვიდრე პირველად დავიწყე. იერარქია დაიშალა და როდესაც ეს მოხდება, ადამიანებისთვის ძნელია იცოდნენ ვის მიჰყვეს, სად წავიდნენ და სად გაამახვილონ მთელი ენერგია. ყველაზე დიდი ცვლილება ისაა, რომ ყველა ჯერ კიდევ მუშაობს ძველი სკოლის ქცევებით, მაშინ როდესაც ჩვენი მთელი ინდუსტრიის პირდაპირი არსი იშლება და არავინ იცის როგორ გაუმკლავდეს მას. ეს არის ნამდვილი კრიზისი. არიან ადამიანები, რომლებიც ამას ელეგანტურად აკეთებენ. იყო ადგილები, როგორიცაა [Fashionista], მოდის გამოყენება ან [დაჭრილი] ვინც სხვებზე უკეთ გადაადგილდა - მხოლოდ იმ გაგებით, რომ მათ [სერიოზულად] მიიღეს [ცვლილება] მთელი ამ ხნის განმავლობაში, ამიტომ ისინი უფრო მომზადებულნი არიან ამისთვის. როდესაც მე დავიწყე, იყო უფრო მეტი დარწმუნების გრძნობა, ახლა კი უფრო მეტი კომფორტი გაურკვევლობის გამო, რადგან ეს უბრალოდ უნდა იყოს.

რომ შეგეძლოთ თქვენი უმცროსი ადამიანისთვის ეთქვათ მოდის ინდუსტრიის შესახებ, რაც ახლა იცით, მაგრამ არა, რა იქნებოდა ეს?

მე ვიტყოდი, რომ შეგიძლია იყო სუპერ სტილი, სუპერ გამხდარი არ იყო. მე არ ვფიქრობ, რომ ეს ბოლომდე მიფიქრია - რა სირცხვილია, მთელი ის წლები გავატარე იმაზე ფიქრში, რომ მხოლოდ გარკვეულ ადამიანებს შეეძლოთ იყვნენ ელეგანტურები. კარგი იქნებოდა, იმ ასაკში უფრო ყოვლისმომცველი და ყოვლისმომცველი წარმოდგენა ჰქონოდა იმაზე, თუ როგორი სტილი აქვს ახალგაზრდა გოგონებს ახლა. მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ერთ -ერთი ყველაზე პოზიტიური ცვლილება, რაც კი მინახავს ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში. ზომის, რასისა და სქესის მრავალფეროვნება ძალიან პოზიტიურია.

ეს ინტერვიუ შესწორებულია და კონდენსირებულია სიცხადისთვის.

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.