- განახლებულია:
- Ორიგინალური:
სანამ Comme des Garcons- ის რეი კავაკუბო მიიღებს CFDA- ს საერთაშორისო ჯილდოს ამ ორშაბათს (ის მიიღებს ჯილდოს ქ. absentia), კეტი ჰორინმა დაწერა დიდი, გამართლებული ჰაგიოგრაფიული პროფილი დღევანდელ ნიუანსში განმარტოებული და იდუმალი დიზაინერის შესახებ York Times. ”არცერთ ცოცხალ დიზაინერს, აზზედინ ალიას გარდა, არ აფასებენ მისი თანატოლები და არცერთმა არ გაამდიდრა ჩვენი სული ამდენი ორიგინალური და დამაბნეველი გზით”, - წერს იგი. ეს არის მაღალი ქება ქეთი ჰორინისგან. ასევე, მართალია. Kawakubo– ს აქვს საკულტო მიმდევრობა-მტკიცებულებისთვის იხილეთ ეს მომხიბლავი Style.com ნაშრომი Comme– ის ერთგულების შესახებ. და გახსოვთ, როდესაც ტავი გევინსონმა მის შესახებ ცნობილი რეპეტი დაიწყო? ჰორინი ნამდვილად იღებს ძირითად მიზეზს, თუ რატომ მოიპოვა კავაკუბომ ეს კულტი და რატომ არის ის ასე მყარი. "თუ კარლ ლაგერფელდი მოდის წამყვანი თოქ არტისტია, ქალბატონი კავაკუბო მონა ლიზაა", - წერს იგი. ”ის არ ცდილობს თავისი მნიშვნელობების გამჟღავნებას, თუმცა ზოგჯერ ის განმარტავს თავის მეთოდებს.” მან ჰკითხა მას დიზაინის მეთოდის შესახებ და სრულად დაბეჭდა მისი გრძელი ელ.წერილი პასუხი რადგან, "[მე] ყველაფერს ამბობს და უკეთესი არ შეიძლება ითქვას." აქ არის ის (და ყველასთვის, ვინც ფიქრობდა, რომ მისი ბოლო კოლექცია ეხებოდა ბრწყინვალე მოდას ინტერნეტის ხანაში, თქვენ ფიქრობდით არასწორი):
- ავტორი: ლეა ჩერნიკოფი
წინასწარ კომის დეს გარსონები'რეი კავაკუბო იღებს CFDA– ს საერთაშორისო ჯილდო ამ ორშაბათს (ის მიიღებს ჯილდოს დაუსწრებლად), ქეთი ჰორინმა დაწერა დიდი, დასაბუთებულად ჰაგიოგრაფიული პროფილი დღევანდელ რეკლამირებულ და იდუმალი დიზაინერის შესახებ New York Times. ”არც ერთი ცოცხალი დიზაინერი, გამონაკლისის გარდა აზზედინ ალაია მისი თანატოლები დიდ პატივს სცემენ და არცერთმა არ გაამდიდრა ჩვენი სული ამდენი ორიგინალური და დამაბნეველი ხერხებით ", - წერს იგი. ეს არის მაღალი ქება ქეთი ჰორინისგან. ასევე, მართალია.
ჰორინი ნამდვილად იღებს ძირითად მიზეზს, თუ რატომ მოიპოვა კავაკუბომ ეს კულტი და რატომ არის ის ასე მყარი. "თუ კარლ ლაგერფელდი მოდის წამყვანი თოქ არტისტია, ქალბატონი კავაკუბო მონა ლიზაა", - წერს იგი. ”ის არ ცდილობს თავისი მნიშვნელობების გამჟღავნებას, თუმცა ზოგჯერ ის განმარტავს თავის მეთოდებს.” მან ჰკითხა მას დიზაინის მეთოდის შესახებ და სრულად დაბეჭდა მისი გრძელი ელ.წერილი პასუხი რადგან, "[მე] ყველაფერს ამბობს და უკეთესი არ შეიძლება ითქვას." აქ არის ის (და ყველასთვის, ვინც ფიქრობდა, რომ მისი ბოლო კოლექცია ეხებოდა ბრწყინვალე მოდას ინტერნეტის ხანაში, თქვენ ფიქრობდით არასწორი):
ჩემი დიზაინის პროცესი არასოდეს იწყება და არ მთავრდება. მე ყოველთვის ვიმედოვნებ, რომ რაღაცას ვიპოვი ჩემი ყოველდღიური ცხოვრებით. მე არ ვმუშაობ მაგიდიდან და არ მაქვს ზუსტი საწყისი წერტილი ნებისმიერი კოლექციისთვის. არასოდეს არსებობს განწყობის დაფა, მე არ გავდივარ ქსოვილის ნიმუშებში, არ ვხატავ ესკიზს, არ არის ევრეკა მომენტი, არ არის დასასრული რაიმე ახლის ძიებას. ჩემი ნორმალური ცხოვრებით, მე ვიმედოვნებ, რომ ვიპოვი ისეთ რამეს, რაც დაწკაპუნებით იწყებს აზრს, შემდეგ კი წარმოიქმნება რაღაც სრულიად დაუკავშირებელი, და მაშინ შესაძლოა მესამე დაუკავშირებელი ელემენტი არსაიდან მოვიდეს. ხშირად თითოეულ კოლექციაში არის სამი ან სხვა რამ, რაც შემთხვევით იკრიბება და ქმნის იმას, რაც ყველას ეჩვენება როგორც საბოლოო პროდუქტი, მაგრამ ჩემთვის ეს არასოდეს მთავრდება. არ არის მომენტი, როდესაც მე ვფიქრობ: ”ეს მუშაობს, ეს ნათელია.” თუ ერთი წამით ვფიქრობ, რომ რაღაც დასრულებულია, შემდეგი რამის გაკეთება შეუძლებელი იქნებოდა.
ხშირად ელემენტები მთლიანად დაშორებულია დროსა და განზომილებაში. ერთი შეიძლება იყოს ემოცია, მეორე - ნიმუში, მესამე - ობიექტი ან სურათი, რომელიც მე სადმე მინახავს. არასოდეს მახსოვს როდის და საიდან მოდის ელემენტები ჩემს თავში. მე მჯერა სინერგიისა და ცვლილების. 2012 წლის შემოდგომაზე, მე ვფიქრობდი იმაზე, რომ დიზაინი არ იყოს დიზაინი, იმაზე, რომ ძალიან ჩვეულებრივი ქსოვილი (ბამბა იგრძნო) იყოს ძლიერი. რატომღაც, აზროვნების ორი განზომილების დონე აშკარა გახდა.
მე არ ვგრძნობ ბედნიერებას, როდესაც კოლექცია ძალიან კარგად ესმის. ჩემთვის თეთრი დრამა ძალიან ადვილად გასაგები იყო, კონცეფცია კი ძალიან მკაფიო. თავს უკეთესად ვგრძნობ 2012 წლის შემოდგომაზე, რადგან ეს არ იყო ძალიან მკაფიო და ზოგი ფიქრობდა, რომ მას არაფერი ჰქონდა საერთო, მაგალითად ინტერნეტის ხანა.
ბრძოლა რაღაც ახლის მოსაპოვებლად უფრო და უფრო რთულდება დროსა და გამოცდილებასთან ერთად, ამიტომ ამჯერად, 2012 წლის შემოდგომაზე, ჩემი განცდა იყო შევეცადე კოლექციის გაკეთება ძალიან ცოტას.
Comme des Garcons x Matt Groening: რატომ ენდობოდნენ სიმპსონების შემოქმედი Rei Kawakubo '100%' თანამშრომლობით
დღევანდელ კოლაბ-ბედნიერ დროს, ერთობლივი საწარმოები (განსაკუთრებით მაღალ ქუჩაზე) არის ათეული. მაგრამ როდესაც ჩვენ შევიტყვეთ ლეგენდარული ანიმატორი მეტ გრენინგი, ადამიანი, რომელიც დგას როგორც სიმპსონების, ასევე 70-იანი წლების ბოლოს კომიქსები Life in Hell, იწყებდა კაფსულის ხაზს Comme des Garçons– თან ერთად, ჩვენ ვიყავით დააინტერესა. მიუხედავად იმისა, რომ მოდის სამწყსო ამაყობს რამდენიმე საინტერესო პერსონაჟით, რასაკვირველია, მულტფილმებსა და კუტუს ერთი შეხედვით საერთო არაფერი აქვთ. თუმცა აღმოჩნდა, რომ გრონინგი საკმაოდ კარგად იცნობდა რეი კავაკუბოს ავანგარდულ დიზაინს წყვილის პარტნიორობამდე დიდი ხნით ადრე.
-
Fashionista– ს მიერ
2014 წლის 9 აპრილი