როგორია მოდის კვირეული სცენარისტისთვის

დროს მუშაობდა ასისტენტად ნიუ იორკის მოდის კვირეული, მე ხშირად ვხვდებოდი ამომწურავი ფსიქიკური სიის შედგენას ყველა ასაფრენი ბილიკის ჩვენებაზე, რომელსაც ერთ დღეს მინდოდა დასწრება. იქ, სადაც რაღაც მოვლენები ჩამორჩა ჩემს გონებრივ ღრუს გარშემო მათი ლამაზი ჩაცმულობისა და მდიდრული მოდელების გამო, სხვები, ტომი ჰილფიგერის მსგავსად, მოხიბლული დარჩნენ მათი დახვეწილი, უკიდურესად ექსტრავაგანტული ნაკრებების გამო. როდესაც საბოლოოდ აღმოვჩნდი ჩემს პირველზე ტომი ჰილფიგერი ჩვენება რამდენიმე წლის შემდეგ, აბსოლუტურად უზარმაზარი ოკეანის ლაინერის ბორტზე - ოკეანის ლაინერი! - პარკის გამზირზე შეიარაღებაში, მე ვიყავი არა იმედგაცრუებული

Fashionista– ს სხვა რედაქტორები იზიარებენ ჩემს მოხიბლულობას შოუს ნაკრებებით და ჩვენ ყველანი დიდ სიამოვნებას ვიღებთ რეპორტაჟში ზოგიერთი უფრო მეტისმეტი გამოცდილებისგან. (შანელის სრულად ფუნქციონალური კოსმოსური ხომალდი 2017 წლის შემოდგომაზე ჩვენება მაშინვე იბადება გონებაში, ისევე როგორც

ცარიელი ლუვრი, რომელიც ლუი ვიტონი ძალიან დრამატულად ქირავდება იმავე სეზონში.) სცენ დიზაინერების წინაშე დგას რთული ამოცანა: არა მხოლოდ მათ უნდა გადააქციეთ სივრცე რაღაც იმერულ და ლამაზად, მაგრამ მათ ასევე უნდა უზრუნველყონ, რომ ის ფუნქციონირებს დანიშნულებისამებრ ის ემსახურება. ახლა, რა თქმა უნდა, არის ინსტაბაიტის უწყვეტი ზეწოლა გასათვალისწინებელი.

რენდალ ფარშევანგი, ტომი ჰილფიგერის ზემოხსენებული ოკეანის ლაინერების უკან (და ფეხბურთის მოედნები და ცურვა) ბარები და ბორბლიანი კარნავალი და მუსიკალური ფესტივალები ...), სარგებლობს ამ გამოწვევით და მისი ყველა მოძრავი ნაწილით - და არის ბევრი. "როგორც წესი, ტომის [ჰილფიგერის] შოუ საკმაოდ ყოვლისმომცველია," მეუბნება ის სატელეფონო ზარში. ”რადგან ის ძალიან დეტალურია, ძნელია ბევრი სხვა რამ მოხდეს ერთდროულად.” 

ფარშევანგი, რომლის ფონი არის ინსტალაციის ხელოვნება, გაჭრა კბილები, რომლებიც მუშაობდნენ მსგავს შემოქმედებით შემოქმედთან ერთად მარლა ვაინჰოფისა და ფაბიენ ბარონის მსგავსად ასაფრენ ბილიკებზე მუშაობის დაწყებამდე, მის მრავალრიცხოვან სხვათა შორის პროექტები. ტომი ჰილფიგერის ლონდონის მოდის კვირეულის ჩვენების წინ, მე ვესაუბრე ფარშევანგს ყველაფერზე, რაც ამ პროცესში შედის (და სანამ შენ ხარ მასში, როგორ შევქმნათ ეს სრულყოფილი ინსტაგრამის მომენტი).

როგორ და როდის იწყებთ მზადებას მოდის კვირეულისთვის?

ჩვენ ვიწყებთ საკმაოდ ადრე, ხუთი თვით ადრე, მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს არის უზარმაზარი წამოწყება - და ვხედავთ, როგორც საკმაოდ თანამშრომლობით პროცესს, ჩვენ ვაგდებთ რამდენიმე სხვადასხვა იდეას. ახლა მაინც, ჩემთვის მაინც, ეს სიმშვიდეა ქარიშხლის წინ. რა თქმა უნდა, ბევრი დეტალია, რომელზეც ჩვენ ჯერ კიდევ ვმუშაობთ, მაგრამ დიზაინის სამუშაოების ლომის წილი უნდა იყოს სულ მცირე ერთი თვით ადრე, სანამ დავრწმუნდებით, რომ ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ დეკორაციები და დეკორატიული ელემენტები, რომლებიც ქმნიან მას ჩვენება.

როგორ გამოიყურება თქვენთვის მოდის კვირეულის მოსამზადებლად?

როგორც წესი, ტომი [ჰილფიგერს] აქვს შემოქმედებითი მოკლე შინაარსი და ჩვენ ვიწყებთ საუბარს [ბრენდის მთავარი ოფიცერი] ევერი [ბეიკერი] და [უფროსი დირექტორი, გლობალური კორპორატიული კომუნიკაციები და მოვლენები] ვირჯინია [რიჩი] და KCD გუნდი, რომელმაც შექმნა ყველა გადაცემა, რომელთანაც მე ვმუშაობდი ტომი ჩვენ ვიწყებთ რაიმე სახის ცენტრალური ცნებით. მე ვაკეთებ ბევრ წინასწარ ვიზუალიზაციას, ასე რომ ჩვენ შეიძლება [გამოვიდეთ] სხვადასხვა იდეები, რომლებიც პასუხობენ ამას ძირითადი ნაგებობა და შემდეგ ჩვენ მას კოლექტიურად ვხვეწთ [სტილისტ] კარლ ტემპლერთან, ტომისთან და შემოქმედებითთან ერთად გუნდი. რაც უფრო ვუახლოვდებით, ის უფრო ორიენტირებული ხდება. მაგრამ თავდაპირველად, ეს არის დიდი სურათები და შემდეგ ის იწყებს თავის მოგვარებას.

მაგალითად, თუ გინახავთ [ტომი ჰილფიგერის 2016 წლის გაზაფხულის შოუ], სადაც პატარა კუნძული და ლაგუნა იყო, ეს ყველაფერი დაიწყო ტომისთან ამ ბარის მითითებით, რომელსაც ის დიდი ხნის განმავლობაში დადიოდა, ალბათ 20 წლის განმავლობაში წლები. მას ნამდვილად უყვარდა ბასილის ბარი კარიბის ზღვის აუზში, სადაც მას აქვს სახლი და სურდა გამეორებულიყო ეს სიმარტივე, ეს გრძნობა. ეს არის ძალიან, ძალიან მომხიბლავი ბარი თავისთავად და მე ვფიქრობ, რომ ტომს ჰქონდა ბევრი კარგი ასოციაცია და გრძნობდა, რომ ის კარგად იყო დაკავშირებული კოლექციასთან. ასე რომ, ჩვენ ვიწყებთ მსგავს რაღაცას და შემდეგ ვიწყებთ მის დახვეწას, ისევე როგორც ის რაც რეალურად შესაძლებელია. იმიტომ, რომ იმ შემთხვევაში, ეს იყო კალათბურთის ქალაქში, ასე რომ საკმაოდ რთული იყო ამის გაკეთება სიტუაცია, რადგან თუ კალათბურთის მოედანზე წყალი მოხვდება ეს გიგანტური პრობლემაა, გასაგები მიზეზების გამო.

ესთეტიკურად ლამაზი სივრცის დიზაინის გარდა, ნაკრები ასევე უნდა იყოს ფუნქციონირებული დიდი ხალხისთვის. რა შედის ამ უკანასკნელში?

ამდენი მოსაზრება არსებობს - როგორ გადავიყვანოთ ადამიანები სივრცეში, როგორ გადავიყვანოთ ადამიანები სივრციდან; ეს ყველაფერი უნდა ჩაითვალოს შემოქმედებითი პროცესის ნაწილად, რადგან ის უნდა იყოს ფუნქციონალური, ასევე ლამაზი და მყარი.

საერთოდ, ის იწყება ცნებით და შემდეგ ჩვენ ვიწყებთ იმის გარკვევას, თუ როგორ შეგვიძლია ამის გაკეთება უსაფრთხოდ და პრაქტიკულად, რადგან, რა თქმა უნდა, ჩვენ ასევე გვაქვს შეზღუდული დრო. მაგრამ ამ პროცესის ერთგული, ყოველთვის არის ის, რასაც ჩვენ აღმოვაჩენთ; ის არასოდეს არის ისეთი პირდაპირი, როგორც შენ წარმოგიდგენია. ყოველთვის არის ევოლუციის პროცესი, რომელიც ერთობლივად არის დაკავშირებული, რაც ერთი რამ მომწონს ამ კონკრეტულ პროექტში. ეს არის ძალიან თანამშრომლობითი, მაგრამ არა ისე, რომ მასში მილიონი ადამიანია ჩართული; ეს უფრო ჰგავს რამდენიმე ძალიან მოაზროვნე, ინტელექტუალურ ადამიანს, რომელიც აკეთებს დიდ დაკვირვებებს. ჩვენ ვიზუალიზებთ; ჩვენ ვქმნით 3D მოდელებს; ჩვენ ვცდილობთ გავხადოთ განათება რაც შეიძლება რეალისტურად, რათა ყველამ შეიგრძნოს იმის გამოცდილება, თუ როგორი იქნება გამოცდილება.

ასეთი ფართომასშტაბიანი შოუებით, მე ყოველთვის მაოცებს ის, თუ როგორ მუშაობს ნაკრები ტანსაცმელთან და მუსიკასთან ერთად და განათება, რათა ძალიან ნათლად მოვათავსოთ შოუს დამთვალიერებლები სხვა დროსა თუ ადგილას. როგორ ახერხებ ამას?

მე ვფიქრობ, რომ მისი ფუნდამენტური ელემენტია შექმნას mise en სცენა, ან გამოცდილება, რომელიც ადამიანებს გადაჰყავს. როდესაც მოძრაობთ სივრცეში, თქვენ გაქვთ ეს მიკრო გამოცდილება და გგონიათ რომ წაგყავთ სადმე, სულ რამდენიმე წუთით და გადაგიყვანთ ამ სხვა სამყაროში. ბევრია დაფიქრებული ადამიანების სივრცეში მოსვლის პროცესზე, როგორ [მოძრაობენ] ისინი სივრცეში, სადაც დრამა ხდება ...

ჩემი ფონი არის ინსტალაციის ხელოვნება, ამიტომ ამგვარი ნამუშევარი ნამდვილად კარგად ჯდება [ჩემს] ფონზე. ინსტალაციის ხელოვნების მთელი ცნება, ჩემთვის, იყო ხელოვნების გამოცდილების მცდელობა და შუამავლობა - [რომელიც ყოველთვის] არ არის ყოველთვის მხიარული გამოცდილება - მაგრამ მაინც აიძულებს ადამიანებს იფიქრონ და მიმართონ მათ თვალი. პროცესში ბევრი ასპექტია, რომელიც თითქმის ჯადოსნური შოუს კატეგორიას მიეკუთვნება, რაც, ჩემი აზრით, მართლაც მაგარია.

სანამ Instagram განაგრძობს იმის შეცვლას, თუ როგორ მოიხმარენ ადამიანები მოდის კვირეულს, დიზაინერები ასევე ფიქრობენ იმაზე, თუ როგორ უნდა წარმოაჩინონ თავიანთი Instagram მომენტი საუკეთესოდ. როგორ მოქმედებს ეს თქვენს სამუშაოზე?

მე ყოველთვის მსურს შევქმნა ეს "ვაუ" მომენტი ან კინემატოგრაფიული ელემენტი, როდესაც შედიხარ სიტუაციაში. ბევრი რამ, რაც მე ვისწავლე, სინამდვილეში, [იყო] კინემატოგრაფისტებისგან, რომლებიც მუშაობდნენ ამ ძველ კალვინზე კლაინის სარეკლამო რგოლები ამ საოცარ [კინემატოგრაფისტებთან] და მათი ჩარჩოს შექმნის გზაზე მსუბუქი. ამ ყველაფერმა ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა. ინსტაგრამის საქმე შემდეგნაირად ხდება; თქვენ უკვე უნდა შექმნათ ეს მომენტები. რაღაც, რაც თანდაყოლილია ჩემს პროცესში, არის ის, რომ შენ უნდა გქონდეს ის მომენტები, რომლებიც გიტაცებს. ისინი ასევე არიან ისეთებიც, რომლებიც მშვენივრად მუშაობენ როგორც ინსტაგრამის სურათი.

მაგრამ სასაცილო ის არის, რომ რა თქმა უნდა ბევრი ჩარჩოა, რომელიც არც ისე საინტერესოა, მაგრამ, ძირითადად, ადამიანები მიდრეკილნი არიან მიზიდულობისკენ [ერთი და იგივე გამოსახულებისკენ]. ლოს -ანჯელესში ბოლო ჩვენება, ჩვენ გვქონდა დიდი გამოშვება ადგილის წინ. ეს იყო ერთ -ერთი დიდი მომენტი; ხალხი უყვარდა იღებენ სურათებს საკუთარ თავს ამ ნიშნით უკან. თქვენ ნახავთ მათ ისევ და ისევ, და ჩემთვის ეს წარმატებაა. მე ბედნიერი ვარ, როდესაც მე ვაყენებ მათ დარტყმას. ის თითქმის თავისთავად ცხადი ხდება.

ხალხი ახლა საკმაოდ ჭკვიანია. ისინი აღარ დგანან აგურის კედლის წინ. მათ სურთ გახადონ ის საინტერესო იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც ათვალიერებენ მათ სურათებს, მაგრამ თქვენ უნდა მიაწოდოთ მათ მასალა, რომ შექმნან შესანიშნავი ჩარჩო და ამის ხედვაც. მე არ მინდა საუკეთესო ხედები იყოს მხოლოდ VIP– ებისთვის. თქვენ გინდათ რომ ის იყოს ყველასთვის ხელმისაწვდომი, ასე რომ ყველას შეუძლია მიიღოს მონაწილეობა ამ გამოცდილებაში და შეძლოს ამის გამოტანა.

რით განსხვავდება თქვენი მოდის კვირეული იმისგან, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ ჩვეულებრივ წლის განმავლობაში?

ის ოდნავ განსხვავდება. მე უფრო და უფრო გადავედი დიზაინში. მაგრამ მე ვიტყოდი, რომ მე მაინც აღვწერ ჩემს საქმიანობას, როგორც წარმოების დიზაინერს. მე ვაგრძელებ მოდის კამპანიების გაკეთებას და აუცილებლად ვაკეთებ რეკლამას - მე ცოტა ხნის წინ გავაკეთე სარეკლამო განცხადება გიგი [ჰადიდთან] Maybelline– ისთვის. მე მიყვარს კომპლექტების დიზაინი, ასე რომ, სანამ სამუშაო იმ სფეროშია, იქ ნამდვილად კომფორტულად ვგრძნობ თავს.

ტომის შოუები უნიკალურია იმით, რომ ამდენი მოძრავი ნაწილია. არსებობს თეატრალური ელემენტებიც და ისინი შეიძლება იყოს საკმაოდ ტექნიკური, ასევე შემოქმედებითად გამომწვევი. ეს უფრო რთული საათია, ვფიქრობ. ჩვენ შეიძლება გვსურს რაღაც ძალიან ცუდად გავაკეთოთ, მაგრამ თუ ჩვენ ვერ მოვათავსებთ მას სივრცეში კონკრეტული შოუსთვის, მაშინ [ჩვენ] უნდა შევცვალოთ დიზაინი. და ბოლოს, ჩვენ ყველანი ვპოულობთ წარმატებულ გადაწყვეტას, მაგრამ ეს არის ის, რაც მას საინტერესოს ხდის. ჩემთვის, ჩვენ სხვადასხვა გამოცანების წინაშე ვდგავართ; მათი ყველაზე დინამიური გზით გადაჭრის მცდელობა ძალიან სახალისოა.

საწყისი გვერდი: Grant Lamos IV/Getty Images for Tommy Hilfiger

ეს ინტერვიუ შესწორებულია და კონდენსირებულია სიცხადისთვის.

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.