კარინ გუსტაფსონი. ფოტო: თავაზიანობა Cos
ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში, "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.
კოს მოიპოვა მასიური მოდის ინდუსტრიის გულშემატკივართა ბაზა დიდი ხნით ადრე, სანამ ის ხელმისაწვდომი გახდებოდა სახელმწიფოს მხარეში 2014 წელს; ლონდონში დაფუძნებული ლეიბლიმისი მაღაზიები აუცილებელი პიტ-სტოპი იყო მრავალი რედაქტორის ევროპაში მოგზაურობისას. რასაკვირველია, მინიმალისტურ ბრენდს მხოლოდ მოდის ადამიანები არ აფასებენ: Cos– ს აქვს 195 მაღაზია 32 ქვეყანაში, ელექტრონული კომერციის გარდა, რომელიც გადის აშშ – სა და 18 ევროპულ ბაზარზე. თანამედროვე, უპერსპექტივო და ნაზი ფასიანი ტანსაცმელი და აქსესუარები როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის არის მაგარი და გამორჩეული, მაგრამ ასევე ფლობს მასობრივ მიმზიდველობას, რომელიც აუცილებელია H&M– ის კუთვნილი სწრაფად გაფართოებული ლეიბლისთვის.
ეს მყისიერად ცნობადი ესთეტიკა თითქმის მთლიანად კოსის დამსახურებაა ხელოვნების სამეფო კოლეჯი-გაწვრთნილი შემოქმედებითი დირექტორი კარინ გუსტაფსონი, რომელიც 10 წლის ბრენდთან ერთად იყო დაარსებიდან 2006 წ. მიუხედავად იმისა, რომ ახალი ნივთები შემოდის მაღაზიებში ყოველ კვირას, ის და მისი გუნდი მუდმივი ზეწოლის ქვეშ არიან, რომ შეინარჩუნონ სიახლეები, ხოლო გულშემატკივრებს მაინც მიაწოდონ ის, რაც მათ სურთ.
გუსტაფსონი იყო ნიუ იორკში გასულ თვეს, რათა აღენიშნა კოსის 10 წლის იუბილე და გუგენჰაიმთან პარტნიორობა აგნეს მარტინის ექსპოზიციით შთაგონებულ კოლექციაზე. ჩვენ ვისაუბრეთ მის კარიერულ გზაზე, დიზაინის პროცესზე, კოსის ადრეულ დღეებზე, ხელოვნებაში შთაგონების მოპოვებაზე და სხვა. წაიკითხეთ ჩვენი საუბრის მნიშვნელოვანი მომენტები.
ყოველთვის გაინტერესებდათ მოდა?
მე ვფიქრობ, რომ ეს იყო ის, რაც მე ვიცოდი ძალიან პატარა ასაკიდან - არა აუცილებლად მოდა მაგრამ რომ მე მინდოდა ტანსაცმლის შექმნა და მე მომეწონა შექმნის იდეა. სწავლა დავიწყე სამკერვალო და ჩაცმის სფეროში. გავატარე პრაქტიკა თეატრში; მე დავამთავრე მუშაობა სტოკჰოლმის ერთ -ერთ ყველაზე პრესტიჟულ მკერავზე.
შემდეგ კი დავიწყე ნაჭრების დამზადება, რომლებიც შეკვეთით გავყიდე სტოკჰოლმის რამდენიმე მაღაზიაში. ეს იყო ლონდონში სწავლის დაწყებამდე. მაგრამ მე უბრალოდ ნამდვილად ვიგრძენი, რომ მინდოდა გუნდში მუშაობა და რომ მინდოდა განათლების მიღება მოდის სფეროში. მე საბოლოოდ დავამთავრე ხელოვნების სამეფო კოლეჯი, რომელიც ვფიქრობ, რომ იყო საოცარი სკოლა, რადგან ის ძალიან ეხებოდა დიზაინერის ვინაობას. ყველა ობიექტი იყო იქ, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ნამდვილად შეისწავლოთ. შემდეგ თქვენ გაქვთ ინდუსტრიის ყველა კავშირი.
დიზაინერი და ასისტენტი კოსიდან მოვიდნენ [ჩემს კურსდამთავრებულთა შოუში] და ამის შემდეგ დამირეკეს და ეს იყო 2006 წელი. მათ ბევრი რამის თქმა არ შეეძლოთ, რადგან ეს იყო გულახდილად საიდუმლო პროექტი. მაგრამ მათ საკმარისად თქვეს, რომ ეს საინტერესოდ ჟღერდეს და მე ბორტზე ავედი. მე ვფიქრობ, რომ გუნდში [მაშინ] დაახლოებით 15 ადამიანი იყო. ახლა მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ 170 ვართ.
შეგიძლიათ ცოტათი მითხრათ იმაზე, თუ როგორი იყო ეს საწყისი პროცესი, ესთეტიკურ დიზაინთან ერთად Cos– ს სურდა ბრენდის შექმნა და კონცეპტუალიზაცია?
ჩვენ ვმუშაობდით დნმ -ის პოვნაზე. მაგრამ ჩვენ ერთგვარად ვიცოდით, რომ ჩვენ გვსურდა მივაწოდოთ ხელმისაწვდომი პროდუქტი - ეს იქნებოდა ის, რისი შეფასებაც ბევრს შეეძლო. აქედან გამომდინარე, ჩვენ ნამდვილად გვინდოდა ვიმუშაოთ ამ მუდმივ ესთეტიკასთან [იმ დროს], რომლის მიზანია ვიპოვოთ ხარისხი დიზაინში და კარგი ფასი ჩვენი მომხმარებლისთვის.
ჩვენ ასევე ყოველთვის ვბრუნდებოდით გარდერობში: ხუთი ჯიბე, პატარა შავი კაბა, ბლეზერის ქურთუკი. ჩვენ ბევრი ვიმუშავეთ ხელახალი გამოგონებით და მათთვის ახალი, თანამედროვე შეგრძნებით.
Cos x Agnes Martin– ის კოლექციის სურათი, რომელიც გადაღებულია სოლომონ რ – ში. გუგენჰაიმის მუზეუმი, ნიუ იორკი. ფოტო: კოს
როგორ განვითარდა თქვენი როლი, როდესაც დაიწყეთ დიზაინერის ასისტენტად?
ჩემი პირველი სამუშაო იყო ძალიან ვმუშაობ იმ ტანსაცმლის ადგილზე, რომელსაც მე ვიტყოდი - მართლაც ვიპოვე ბლოკები, შევქმენი წესები ტანსაცმლის დამზადების შესახებ. ხარისხიანი პროდუქტის მიღწევა ნიშნავს არა მხოლოდ ძვირადღირებულ ქსოვილს, არამედ იმასაც, რომ ის სწორად უნდა იყოს დამზადებული. ასე რომ, ჩვენ ბევრი დრო გავატარეთ დასრულების მოსაძებნად. მაგრამ საკმაოდ სწრაფად მე მქონდა შესაძლებლობა გავმხდარიყავი დიზაინერი. მე ვიყავი ერთ-ერთი "კონცეფციის" დიზაინერი, რაც უფრო კლასიკური [მაღალი მოდის] კონცეფციაა, რომელიც ასევე საბოლოოდ გახდა პრესის კოლექციის 90 პროცენტი. ასე რომ, მე ბევრი პრესა გავაკეთე, მაგრამ აშკარად იგივე ნივთები მიდის მაღაზიებში.
შემდეგ კი, ვფიქრობ, 2011 წელი იყო, მე მივიღე შესაძლებლობა ვიყო ქალის ტანსაცმლის დიზაინის ხელმძღვანელი. მე და მარტინი [ანდერსონი, მამაკაცის დიზაინის ხელმძღვანელი] მჭიდროდ ვმუშაობდით; ჩვენ მჭიდროდ ვმუშაობთ, რათა დავრწმუნდეთ, რომ მამაკაცები და ქალები შეესაბამება. ერთი წლის წინ მე მქონდა შემოქმედებითი დირექტორის ახალი როლი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ახლა მე უფრო ვმუშაობ ხედვაზე... ჯერ კიდევ აშკარად მარტინთან ერთად სეზონურ მიმართულებებზე, არამედ იმუშავეთ ყველა განყოფილებასთან ჩვენს დირექტორებთან და ვიზუალური გუნდი და ონლაინ სტილისტები, ქალთა დიზაინის ხელმძღვანელთან, აქსესუარების ხელმძღვანელთან და ხელმძღვანელთან ერთად მამაკაცის ტანსაცმელი.
თავიდან რთული იყო იმის გააზრება, თუ როგორ უნდა შეექმნათ თქვენთვის სასურველი ხარისხი, მაგრამ მაინც გაეკეთებინათ ფასები?
დიახ, ეს იყო გამოწვევა. ჩვენ გვქონდა წარმოების განათლება. ჩვენ შევქმენით ეს წესები, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ ტანსაცმელი, რომელიც ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს. ასევე აშკარად ბევრს ვმუშაობთ შესაბამისი მასალის მოძიებაში და იმის შესწავლაში, თუ როგორ იბანენ ისინი და როგორ ძლებენ ისინი დიდხანს ტანსაცმლის საფართან ერთად.
Cos– ს აქვს ისეთი ძლიერი ბრენდის იდენტურობა და ესთეტიკა, რომ ხალხი მას ასოცირდება. რას ფიქრობთ ახალი კოლექციების შექმნისას, რომ დარწმუნდეთ, რომ ის შეესაბამება მას? და შემდეგ როგორ ვითარდები სეზონიდან სეზონზე?
ჩვენ ყოველთვის გვსურს შევქმნათ ისეთი კოლექცია, რომელიც არ არის დროული, როგორც ამას ადრე შევეხე. ფუნქციონალურობა ძალიან მნიშვნელოვანია. ჩემთვის თანამედროვეობა მნიშვნელოვანია, ავიღო საგარდერობო ნივთები, ხელახლა გამოვიგონო, მივცე ახალი მოპირკეთება, [გამოვიყენო] ახალი მასალები, რომ მიანიჭო მათ თანამედროვე შეგრძნება და შეისწავლო ახალი პროპორციები. ტაქტიურობა ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, როგორ გრძნობს ქსოვილს შეხება, როგორ ასრულებენ ისინი ტარებისას. მომხმარებლისთვის საყიდლების გამოცდილებითაც კი, ჩვენ მოგვწონს მაგალითად ჩვენი სავაჭრო ჩანთის იდეა. მას აქვს ეს ნაზავი ლენტსა და მძიმე ქაღალდს შორის. ეს არის ის, თუ როგორ იგრძნობა და გამოიყურება ეს მასალები ერთად. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ყველაფერში, რასაც ჩვენ ვაძლევთ.
ჩვენ არ ვართ ტენდენციებზე ორიენტირებული... ჩვენ ვაკეთებთ ორ "მიმართულებას" სეზონზე. ჩვენ ვამყარებთ მათ ხელოვნებას, დიზაინს, არქიტექტურას, კინოს; ჩვენ გვჯერა, რომ ხელოვნება ბევრად უსწრებს მოდას. ეს არის ის, რაც გვეხმარება განვითარებაში, ვფიქრობ. ჩვენ ვიღებთ შთაგონებას ხელოვნებისგან.
რამდენად ხართ ჩართული ბიზნესში და საცალო საქმეებში? იღებთ გამოხმაურებას იმის შესახებ, თუ რა უნდა შეიმუშაოთ?
ეს ყველაფერი თქვენი მომხმარებლის მოთხოვნილებებს ეხება და ჩვენ იმდენად გაგვიმართლა, რომ ჩვენ გვყავს მომხმარებლები, რომლებიც აფასებენ ჩვენს კოლექციას. როგორც ბრენდი, ჩვენ არ ვგრძნობთ, რომ ყოველ სეზონზე გვიწევს საჭის ხელახალი გამოგონება. ჩვენ ვხედავთ, რომ თეთრი პერანგი ცარიელი ტილოს მსგავსია ყველას გარდერობში.
რას იტყვით, იყო თქვენი კარიერის ყველაზე დიდი გამოწვევა და როგორ გადალახეთ იგი?
მე არ ვარ ყველაზე ხმამაღალი ადამიანი. მე არ ვარ ყველაზე "ყურადღების ცენტრის" ტიპი. ასე რომ, ერთ მომენტში ვიფიქრე, რომ ეს ალბათ გაართულებდა ყურადღების მიქცევას. ეს არის ის, რაზეც ცოტათი მომიწია მუშაობა - რაღაცნაირად ამოსულიყო ჩემი ჭურვიდან.
რას ურჩევდით მისწრაფ დიზაინერს?
თქვენ უბრალოდ უნდა იმუშაოთ თქვენი ესთეტიკის პოვნაში. იმიტომ, რომ მაშინაც კი, თუკი ბოლოს და ბოლოს მუშაობ სხვა დიზაინერზე, მაშინ მე ვფიქრობ, რომ შენ მაინც გყავს რაღაც საკუთარი, რასაც ყოველთვის უყურებ, როცა ვინმეს აყვავებ. თქვენ უყურებთ მათ აზროვნების პროცესს და უყურებთ რისი დამატება შეუძლიათ მათ თქვენს გუნდს.
გგონიათ რომ კოს ესთეტიკაა შენი ესთეტიკური, ან ამსახველი თქვენ?
დიახ, მე ნამდვილად ვაკეთებ. Მე ნამდვილად ვაკეთებ. მე ვფიქრობ, რომ როგორც დიზაინერი მე არ ვიყავი კარგად ხატვის, მაგრამ მე ყოველთვის ვმუშაობდი 3D. ასე რომ, მე ყოველთვის ვმუშაობდი დაფარვით.
როდესაც იყავით ახალგაზრდა, გეგონათ რომ აღმოჩნდებოდით ამგვარი პოზიციის მქონე დიზაინში დიდი ბრენდისთვის?
დარწმუნებული არ ვიყავი. მე არ წარმომედგინა ამხელა ბრენდისთვის მუშაობა და ყოველთვის ვფიქრობდი: "ოჰ, ეს არ იქნებოდა ასეთი შემოქმედებითი, ან ეს იქნებოდა ძალიან შემზღუდველი", მაგრამ ეს ასე არასოდეს ყოფილა. ასე რომ, ეს მართლაც დადებითი სიურპრიზი იყო.
გსურთ პირველ რიგში მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები? დარეგისტრირდით ჩვენს ყოველდღიურ გაზეთში.