ზუსტად მანამდე ნიუ იორკის მოდის კვირეული, მე მივიღე დამწუხრებული წერილი პატივცემული პუბლიცისტისგან. მან დამიკავშირდა იმის გასარკევად პრესაში გამჭვირვალობის არარსებობის შესახებ, თუ როგორ იწყებენ ახალგაზრდა დიზაინერები თავიანთ ბიზნესს. მან მოიყვანა რამდენიმე დიზაინერი, რომლებიც მემკვიდრეები/მემკვიდრეები არიან მილიარდი დოლარის ქონებისა, ან რომელთა მშობლები ფლობენ ქარხნებს, ან რომელთა პირადი ქონება ცხრა ციფრშია. "შესაძლოა გაუშელად ჩაითვალოს აქტიურად აღნიშვნა, თუ ვინმეს აქვს ოჯახის ნდობა მათი მოდის კომპანიის დაფინანსებით, მაგრამ ეს არის #რეალტი", - წერს იგი. ”მე ყოველთვის ვხვდები გამოჩენილ დიზაინერებს და ისინი ყოველთვის დაბნეულები არიან, თუ რატომ იძენს ასე და ასე მიმზიდველობა. არცერთ ამ დიზაინერს არ მოუწია პირველი სეზონების გატარება შეშფოთების მიზნით მინიმუმის, ქსოვილის ხარჯების და შოუს ადგილის ქირაობის შესახებ. თქვენ კონკურენციას უწევთ ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ დიდი ფინანსური რესურსი. ”
და ის მართალია. მე ვიტყოდი, რომ ახალი დიზაინერების 98 პროცენტი, რომელსაც ჩვენ ვფარავთ Fashionista აქვთ გარკვეული სახის მხარდაჭერა მათი ოჯახებისგან, თუნდაც ეს იმას ნიშნავს, რომ მშობლებს უნდა მიატოვონ სახლი, რომ უზრუნველყონ იგი. ყოველ ჯერზე, როდესაც ახალ - ან ახალ დიზაინერს ვკითხულობ, მე მათ ვუსვამ ერთსა და იმავე კითხვას: როგორ მოიპოვეთ სახსრები, რომ ეს მოხდეს? ზოგჯერ ისინი მუშაობენ 10-15 წლის განმავლობაში ბიზნესში და იყენებენ დანაზოგს. მაგრამ უფრო ხშირად ისინი იყენებენ ოჯახურ რესურსებს. დიზაინერებს, რაც არ უნდა გასაკვირი იყოს, იშვიათად სურთ ამაზე საუბარი. ამას წინათ, მე ვკითხე ახალი ბრენდის გაუწვრთნელ თანადამფუძნებლებს, თუ როგორ გაარკვიეს, როგორ გაუმკლავდნენ წარმოებას-ვინ ასწავლიდა მათ? მათ მითხრეს, რომ ორი წლის განმავლობაში მუშაობდნენ კვლევის შემდეგ. შემდეგ ჯერზე, როდესაც მათ შევხვდი, ერთ-ერთმა თანადამფუძნებელმა შემთხვევით აღნიშნა, რომ მათი მამა იყო ტანსაცმლის ინდუსტრიის აღმასრულებელი დირექტორი და ხელმძღვანელობდა. მან მიზანმიმართულად მომატყუა? ალბათ. უმეტეს ამბიციურ ადამიანებს, რომლებიც ასევე პრივილეგიებიდან არიან, არ სურთ განსაჯონ თავიანთი უპირატესობებით.
ასე რომ, რა არის ნამდვილად სჭირდება კოლექციის გამოშვებას? ”კავშირები მნიშვნელოვანია”, - ამბობს არი ბლუმი A2B საწარმოები, სტრატეგიული საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ხშირად რჩევებს აძლევს ახალგაზრდა დიზაინერებს. ”მაშინ არის იღბალი. მაგრამ საბოლოო ჯამში, ეს ძალიან ძვირი წინადადებაა. ეს მართლაც მდიდარი ადამიანების თამაშია. ”
მაგრამ რამდენად მდიდარია? ბლუმი ამბობს, რომ დიზაინერს სჭირდება 2 მილიონიდან 3 მილიონ დოლარამდე, რათა მზა ტანსაცმლის კომპანია ადგილზე აიყვანოს. ეს თანხა მიდის დამხმარე პერსონალის დაქირავებაზე, ოფისის დაქირავებაზე, მგზავრობის ხარჯებზე, საზოგადოებასთან ურთიერთობაზე, რომ აღარაფერი ვთქვათ კოლექციის რეალურ წარმოებაზე. (როდესაც მაღაზიები აკეთებენ შეკვეთებს, ისინი იშვიათად დებენ ანაბარს. ეს იმას ნიშნავს, რომ დიზაინერებმა უნდა გადაიხადონ ტანსაცმლის გამოსაღებად, სანამ მაღაზიაში გადაიხდიან. თუ საქონელი ფასდაკლებულია, მაღაზიები ხშირად იხდიან "უკან დაბრუნებას", რაც იმას ნიშნავს, რომ დიზაინერებმა უნდა დაუბრუნონ მაღაზია ფულისთვის დაიკარგა ფასდაკლებით.) მზა ტანსაცმლის ბრენდისთვის, რომელიც იყენებს დახვეწილ მასალებს, მხოლოდ ნიმუშებს შეიძლება დაუჯდეს 100,000 აშშ დოლარი. სეზონი ერთადერთი, რაც ამ დღეებში უფრო იაფია, არის ბრენდის აღიარება, სოციალური მედიის წყალობით. მაგრამ მიმდევრები არ უტოლდებიან მომხმარებელს. "მე წავაწყდი ბრენდებს, რომლებსაც შეიძლება 150,000 მიმდევარი ჰყავდეს ინსტაგრამზე, მაგრამ ისინი მაინც იღებენ $ 150,000 -ზე ნაკლებს წელიწადში", - ამბობს ბლუმი. Ჯილდო დახმარება თითქმის განუზომელი გზებით, მაგრამ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ რეალური ფულის დიდი ნაწილი გადადის გადასახადებზე. მართლაც, ბევრი კომპანია არ არის მომგებიანი მანამ, სანამ არ მიაღწევს $ 5 მილიონიდან $ 10 მილიონამდე გაყიდვას, რასაც შეიძლება წლები დასჭირდეს.
რა თქმა უნდა, არსებობს ეტიკეტები, რომლებიც დაფუძნებულია ნაკლებზე. ბევრი დიზაინერი ამას აკეთებს ექვსნიშნა ფიგურის საკონსულტაციო სამუშაოების შესრულებით და ამ თანხის დაბრუნებით ბიზნესში. სხვები მუშაობენ თავიანთი ბინებიდან და ცდილობენ შეინარჩუნონ ეტიკეტი კოლექციის მიხედვით. "ეს არის ჩატვირთვის გზა," ამბობს შირა სუ კარმი, დამფუძნებელი კოლექტივის გაშვება, კომპანია, რომელიც ურჩევს დამწყებ დიზაინერებს, თუ როგორ სწორად დაიწყონ ბიზნესი. ”თქვენ იღებთ საკმარის ფულს მხოლოდ იმისათვის, რომ კოლექცია შესაძლებელი გახადოთ და იმედია გაიყიდება. ეს არის ყველაზე ნაკლებად კაპიტალის ინტენსიური გზა ამის გასაკეთებლად, მაგრამ ეს არ არის ბიზნეს სტრატეგია. " ხალხმრავალი დაფინანსება არის ახალი ვარიანტი, მაგრამ ის უკეთესად მუშაობს მასობრივი სამომხმარებლო პროდუქტებით. ეს ნაკლებად პრაქტიკულია დიზაინერებისთვის, რომლებიც ქმნიან ნივთებს თანამედროვე და მზა ტანსაცმელში. "თქვენ დაგჭირდებათ გარკვეული კაპიტალი დასაწყებად, მაშინაც კი, თუ ამას ნამდვილად მინიმალური გზით აკეთებთ", - ამბობს კარმი.
ყოველთვის არ იყო ასე უკიდურესი. შემოქმედებითი ინდუსტრიების უმეტესობის მსგავსად, ბეიბი ბუმერის თაობიდან ბევრი დიზაინერი მუშა ან საშუალო კლასის მშობლების შვილები იყვნენ, რომელთაგან ბევრი ემიგრანტი იყო. (ტომი ჰილფიგერი, რალფ ლორენი, კალვინ კლეინი, ალექსანდრე მაკქუინი, ჯონ გალიანო და ჟან პოლ გოტიე წარმოიშვებიან ამ სახის 1990 -იან წლებში, როდესაც მაღალი მოდა ხელნაკეთობიდან გადაიქცა ბიზნესად, რესურსების გარეშე მყოფი ადამიანებისთვის უფრო რთული გახდა ამოდის გაითვალისწინეთ ეს: 2014 წლის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის გარეთ სახელმწიფო სწავლებაა $8,905 სემესტრი სტუდენტებისთვის, რომლებიც მუშაობენ ბაკალავრის ხარისხზე. პარსონსში დიზაინის ახალ სკოლაში, რომელიც კერძოა, სწავლა BFA სტუდენტებისთვის არის $ 20,275 სემესტრში. შრომის სტატისტიკის დეპარტამენტის თანახმად, შეერთებულ შტატებში მუშათა კლასის ოჯახები წელიწადში 20,000 -დან 40,000 აშშ დოლარამდე იღებენ შემოსავალს. მაშინაც კი, თუ გამონაკლისმა სტუდენტმა მიიღო სრული სტიპენდია რომელიმე ამ უნივერსიტეტში, ასევე არის ადგილი, დაფა და დამატებითი საფასური.
დიზაინერებისთვის, რომლებიც შეძლებენ სკოლის გავლას - ან ირჩევენ კონვენციის წარმატებას და სწავლებას შეგირდობა ან დაეყრდნოთ მათ თანდაყოლილ ნიჭს - ვერაფერი მოამზადებს მათ პირველი რამდენიმე წლის განმავლობაში ბიზნესის მართვა. ”ზოგიერთი დიზაინერი, რომელსაც მე ვხვდები, გამოცდილი, კარგად არის დაკავშირებული და ღრმა ჯიბეები აქვს და მათ ჯერ კიდევ არ ესმით, რისთვის არიან”,-ამბობს ბლუმი. ”მაშინაც კი, თუ ისინი თავიანთი თანატოლების პირველ ორ პროცენტში მოხვდებიან, ისინი, სავარაუდოდ, საბოლოოდ დამარცხდებიან.” დასძენს კარმი, "წარმატების ბარიერი გაცილებით მაღალია ვიდრე ადრე იყო."
მაშინ რატომ უნდა შეწუხდე? ისე, დიზაინერების უმეტესობა არა. ისინი ატარებენ თავიანთ კარიერას სხვა ადამიანებისთვის და ხშირად აკეთებენ მშვენიერ ცხოვრებას ამით. ეს თემა საუბრობს უფრო დიდ საკითხზე, რომელიც დღეს ჩვენს საზოგადოებას აწუხებს: ძალიან ძნელია შესვენება, თუ მდიდარი ბავშვი არ ხარ?
ეს ყველაფერი შეიძლება ძალიან დამთრგუნველად ჟღერდეს და ეს არის რთული კითხვა, რომლის გადაწყვეტაც არ ხდება პირადი. მე არ ვარ დიზაინერი, მაგრამ მე ვარ მშრომელი კლასის, მარტოხელა მშობლების ოჯახიდან, რომელმაც აირჩია ისეთი სფეროს შესვლა, რომელიც არასაიმედოა და საერთოდ არ არის მომგებიანი. მე ასევე ავირჩიე კერძო სკოლაში სწავლა, რომლის საშუალებაც არ მქონდა, რადგან ვფიქრობდი, რომ ეს უფრო მეტ შესაძლებლობას გაუტოლდებოდა. (მე 32 წლის ვარ და ვიხდი სტუდენტურ სესხს 42 წლამდე). მაგრამ მე მქონდა ისეთი რამ, რაც ბევრ ბავშვს არ მგონია აქვს: მე არასოდეს მითქვამს, "არა" სანამ მე ვიღებ პასუხისმგებლობას ჩემს ქმედებებზე, ეს ქმედებები შეიძლება იყოს ის, რაც მინდოდა იყოს და მე ნამდვილად მიხარია ეს.
რასაკვირველია, მწერალ - ან თუნდაც მშრომელ მხატვრად - დასაქმება განსხვავდება დიზაინისგან. შემოქმედების უმეტესობის მიზანი არ არის იმპერიის შექმნა. დიზაინერებმა უნდა გაარკვიონ რა სურთ: სურთ იყვნენ მომდევნო მაიკლ კორსი, თუ სურთ მცირე ბიზნესის გაშვება კერძო კლიენტების ძლიერი სიით? ”თუ გსურთ დიზაინი, არსებობს გზები ამის გაკეთება საკუთარი ბიზნესის დაწყების გარეშე,” - ამბობს კარმი. ”მოდა საოცარია იმით, რომ აბალანსებს ხელოვნებას და კომერციას, მაგრამ ეს არის ბიზნესი. არ დაიწყოთ ბიზნესი, რადგან გსურთ შექმნათ დიზაინი. დაიწყე ბიზნესი, რადგან გსურს ბიზნესის წამოწყება. ”
მათთვის, ვისაც სჯერა, რომ საკუთარი ლეიბლის ფლობა და მართვა ერთადერთი გზაა, კარმი ხაზს უსვამს ამას ზოგისთვის ეს უფრო რთულია, ვიდრე სხვებისთვის, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ეს ჯერ კიდევ რთულია, გარკვეულ დონეზე ყველას "შენ გჭირდება კარგი იდეები," ამბობს კარმი. ”მიუხედავად თქვენი გარემოებებისა, თქვენ უნდა შეხვიდეთ ამაში, იცოდეთ ყველა დაბრკოლება და გამოწვევა, რომლის წინაშეც დგახართ. "