მოდა ხელოვნებაა? ეს არის დატვირთული კითხვა, რომელიც ალბათ საუკეთესოდ არის გაცემული სადოქტორო დისერტაციაში. ნაკლებად რთული არგუმენტია ის, რომ ხელოვნება და მოდა განუყოფელია. მშვენიერი მხატვრები და მოდის დიზაინერები თანამშრომლობენ ათწლეულების განმავლობაში. 1930 -იან წლებში ელზა სკიპარელელმა ჩაწერა სალვადორ დალის ნიჭი. (მხატვრის მიერ დახატული ლობსტერი იყო გამოყენებული დიზაინერის ერთ-ერთ თეთრ სამოსზე.) 1960-იან წლებში ივ სენ ლორანმა შექმნა ცვალებადი კაბა, რომელიც შთაგონებულია პიტ მონდრიანის ფერის დაბლოკილი ხაზის ნახატებით. ადრეულ წლებში მარკ ჯაკობსი ცნობილი სტივენ სპრუზთან თანამშრომლობდა ლუი ვიტონის ტყავის ნაწარმზე. და 2011 წელს, რაფ სიმონსმა დაამშვენა მისი ბოლო დიზაინები ჯილ სანდერისთვის პაბლო პიკასოს ნამუშევრებით.
ფაქტიურად ასობით ასეთი მაგალითია, ბევრი მათგანი დასამახსოვრებელი. მხატვრების დიზაინის პარტნიორობის დიდი რაოდენობის მიუხედავად, უმეტესობა ექსკლუზიურია ფართო საზოგადოების ძალიან მცირე პროცენტისთვის. ისინი განკუთვნილია მათთვის, ვინც აფასებს - და შეუძლია ამის საშუალება - მაღალ მოდას. და ვის შეუძლია თავის მხრივ, ან მინიმუმ დააფასოს მაღალი ხელოვნება.
თუმცა, ეს ცნება იცვლება. ”[ეს თანამშრომლობა] ორივე მხრიდან უფრო დახვეწილი გახდა. მხატვრები ახლა უფრო აქტიურად ეძებენ მათ, ” - ამბობს არი ბლუმი, ბიზნეს კონსულტანტი, რომელმაც წარმოადგინა როგორც მხატვრები, ასევე ბრენდები თანამშრომლობაში. 2012 წელს, მწვრთნელმა სთხოვა მხატვარ ჯეიმს ნარესს, დაეხატა თავისი ხელმოწერილი ფუნჯები ტილოს ჩანთების კოლექციაზე. ისინი დაახლოებით $ 800 იყო, რაც ძვირია, მაგრამ არა აღმაშფოთებელი. და 2013 წელს, ჯ.კრუმ სთხოვა ბრუკლინის ილუსტრატორს უგო გინესს-რომელიც ასევე თანამშრომლობდა მწვრთნელთან-შეიმუშაოს მაისურების სერია (49,50 $) და სვიტერები (398 $).
ახლა, მასობრივი საცალო ვაჭრობა აცხადებს პარტნიორობას, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების მასებს მიტანას, ბრენდის ამაღლებას გზაზე. ცოტა ხნის წინ უნიქლომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმთან ერთად შექმნა მაისურები, რომლებშიც გამოსახულია ენდი უორჰოლის, ჟან-მიშელ ბასკიას, კიტ ჰარინგის და ჯექსონ პოლოკის ნამუშევრები. MoMA– ში, ამჟამად შეგიძლიათ შეიძინოთ საღებავით გაფანტული პოლოკის მაისური, ან ა ჩანთა დაფარული უორჰოლის კემპბელის სუპის ქილაში, თითო 19.90 დოლარად. მაიამის არტ ბაზელში 2013 წლის დეკემბერში, Gap- ის კრეატიული დირექტორი რებეკა ბეიმ წამოიწყო მაისურების ხაზი კრეატივებთან ერთად მხედველი. მასში წარმოდგენილი იყო იოკო ონოს და ფოტოგრაფის Sølve Sundsbø– ს ნამუშევრები. და გასულ კვირას, გაპმა გამოაცხადა პარტნიორობა Frieze Art Fair– თან, რომელიც იხსნება ნიუ იორკში 9 მაისს. საცალო ვაჭრობა უმასპინძლებს ორ ამომხტარ ფანჯარას, სახელწოდებით Gap White Space Frieze, სადაც გაიყიდება ზემოაღნიშნული მაისურები, მათ შორის რიჩარდ ფილიპსის ნამუშევრით დაბეჭდილი.
მეტოქე საცალო ვაჭრობამ საპირისპირო მიდგომა მიიღო ხელოვნების სამყაროსთან მათი განსხვავებების მიმართ. Uniqlo– ს MoMA– ს პარტნიორობას აქვს „ხელოვნება ყველასთვის“ ეთერი, ხოლო Gap– ის ყოფნა ფრიზზე ბრენდის ამაღლების საშუალებად გვეჩვენება, რომელიც დღემდე პოულობს ფეხს დღევანდელ სწრაფ მოდის ლანდშაფტში.
მაგრამ აქ არის ნამდვილი კითხვა: ღირს თუ არა ხელოვნებით დაკავება რომელიმე მათგანისთვის? დიზაინერებთან და ვარსკვლავებთან თანამშრომლობა არის ის, ვინც ქმნის პრესის ნამდვილ მომენტებს ამ დღეებში. მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ძნელია იმის გარჩევა, აძლიერებს თუ არა ყველაზე სწრაფი მოდის თანამშრომლობა ფსკერს ხაზი - მსხვილი საცალო ვაჭრობა იშვიათად ავლენს გაყიდვების მაჩვენებლებს ასეთი პროექტებისთვის - მარკეტინგული გავლენა უფრო ადვილია დაასკვნა Gap– ის რიჩარდ ფილიპსის მაისური შეიძლება იყოს ერთადერთი შანსი, რომ საზოგადოებას ჰქონდეს რიჩარდ ფილიპსის მიერ შექმნილი რაღაც, მაგრამ რა თქმა უნდა იქნება უფრო გრძელი ხაზები ალექსანდრე ვანგის H&M კოლექცია ვარდება ნოემბერში, იმისდა მიუხედავად, რომ ქალების (და მამაკაცების) უმეტესობა მას უკვე ფლობს ალექსანდრე ვანგის ნაწარმოებს.
ზოგი ამტკიცებს, რომ მასობრივი ბრენდისა და მხატვრების კოლაბორაცია ისევე ფასეულია. მაიკ პალერმო, Junk Food– ის შემოქმედებითი დირექტორი-ლოს ანჯელესში დაფუძნებული მაისურების ხაზი, რომელიც ყველაზე ცნობილია თავისი რთველის ჯგუფის მაისურებით-ლიცენზირებულია მხატვრების მრავალფეროვანი ნამუშევარი, დაწყებული სტენლი მაუსიდან (ყველაზე ცნობილია პოსტერებით, რომელიც მან შექმნა მადლიერების მკვდრებისათვის) დამთავრებული ჰარინგით და ბასკიატი. ”გასაოცარი მხატვრის წინ წამოწევა - ის, რაც ზოგმა იცის, მაგრამ სხვებმა შეიძლება არ იცოდნენ - არის შესაძლებლობა,” - ამბობს პალერმო. "ეს საშუალებას აძლევს ხელოვნებას გახდეს უფრო ვირუსული."
რასაკვირველია, ეს ყველაფერი დიდ კავშირშია იმასთან, გამოიყურება თუ არა ნაჭერი კარგად. და რამდენად სწორია ეს ბრენდისთვის და მისი აუდიტორიისთვის. Junk Food- ის Basquiat მაისურები, მაგალითად, იყიდება Urban Outfitters. ბასკიატის ცნობილი გვირგვინით შავი მაისური ესთეტიკურად შეესაბამება სხვა ნივთებს, რომლებიც საცალო ვაჭრობას სთავაზობს. ეს რომ არა, არავის სურს მისი ყიდვა, რაც არ უნდა გაიყიდოს ბასკიას ნახატები აუქციონზე.
"ასოციაციის საშუალებით თქვენი ბრენდის ამაღლება ორივე მხარეს ძალიან კარგად ემსახურება", - ამბობს ბლუმი. ”სანამ ეს სწორი ასოციაციაა. სწორედ მაშინ ხდება ყველაფერი ჯადოსნური. "