ვალტერ ვან ბირენდონკიაღმაშფოთებელი დიზაინი შეიძლება იყოს ცოტათი ტიპიური დალასის კონსერვატიული ხალხისთვის, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა Dallas Contemporary– ს მამაკაცის ტანსაცმლის დიზაინერის მოწვევას გამოფენაზე.
როგორც ერთ -ერთი ანტვერპენი ექვსი-ავანგარდული ბელგიელი დიზაინერების გავლენიანი ჯგუფი, რომლებმაც ადრე დაამთავრეს ანტვერპენის სამეფო სამხატვრო აკადემია 80 -იანი წლები, მათ შორის დრის ვან ნოტენი და ენ დემეულმეესტერი - ვან ბირენდონკი დაეხმარა ბელგიური ქალაქის რუქაზე განთავსებას, როგორც მოდის ინკუბატორს. ამჟამად სამეფო აკადემიის მოდის განყოფილების ხელმძღვანელი, ვან ბირენდონკი ხელმძღვანელობს ისეთ ცნობილ დიზაინერებს, როგორებიც არიან ვერონიკ ბრანკინიო, ბრუნო პიტერსი და ბერნარდ უილჰელმი.
გასულ პარასკევს მუზეუმი გაიხსნა გამოფენა მისი უცნაური და ფერადი დიზაინის სახელწოდებით "Lust Never Sleeps-Silent Secrets", რომელიც ასევე არის მისი ზამთრის 2012/2013 და 2013 წლის ზაფხულის კოლექციების სათაურები.
ვან ბირენდონკს შევხვდით გამოფენის გახსნამდე ერთი დღით ადრე, რათა დალასის შესახებ გვეკითხა (მან თქვა, რომ მას ბევრი ქალაქი არ უნახავს, მაგრამ მას ნამდვილად სურს "ნახოს რაღაც ცეკვა, ზოგიერთი როდეო, ზოგი ნამდვილი კოვბოი") მუზეუმის გამოფენების გავლენა მოდაზე და ანტვერპენის ექვსის შესაძლებლობაზე გაერთიანება
Fashionista: რას იფიქრებდით, როდესაც პიტერ დოროშენკო, Dallas Contemporary– ის დირექტორი, პირველად მოვიდა თქვენთან დალასის თანამედროვეზე გამოფენის შესახებ? ვალტერ ვან ბირენდონკი: ეს იყო უცნაური მოწვევა, რადგან მე ვარ დიზაინერი და არ ვმუშაობ იმდენად მუზეუმებში და გალერეებში. [მაგრამ] ესეც სასიამოვნო მოსაწვევი იყო. როდესაც მან [მომცა შესაძლებლობა] მე ნამდვილად მინდოდა კოლექციების მუზეუმში წარდგენა. ყოველ სეზონზე ვაკეთებ კოლექციას, რომელიც წარმოდგენილია პოდიუმზე. მე ვფიქრობ, რომ კარგი იდეაა მისი ინსტალაციაში წარმოდგენა, როგორც ერთგვარი ხელოვნების ნიმუში, რადგან ბოლოს და ბოლოს, ეს ხდება.
იყავი ადრე დალასში? მე არასოდეს ვყოფილვარ დალასში და ასევე სულ მოვიხიბლე როგორ დალასი იქნებოდა.
როგორ ფიქრობთ, დალასი მზად არის თქვენი დიზაინისთვის? რა რეაქცია ჰქონდა აქამდე გამოფენაზე? წუხელ მე ვაყენებდი და მეზობლად იყო ხელოვნების ინსტალაციის გახსნა და ბევრი გალერეა გადიოდა. ისინი ყველა მოხიბლული იყო იმით, რომ თქვენ მაშინვე ხედავთ, რომ ეს ეხება მოდას და ტანსაცმელს, მაგრამ ის, თუ როგორ არის წარმოდგენილი და როგორ არის დაინსტალირებული, ის მაშინვე ჰგავს ხელოვნებას ინსტალაცია. ვგრძნობ იმ მომხიბვლელობას და პატივისცემას რასაც ვაკეთებ. ეს მართლაც სასიამოვნოა. მე ვფიქრობ, რომ ბოლოს და ბოლოს იქნება პატივისცემა და გაგება.
რატომ აჩვენებთ თქვენს ზამთრის 2012/2013 და 2013 წლის ზაფხულის კოლექციებს დალასის თანამედროვე შოუში, ნაცვლად იმისა, რომ თქვათ, რეტროსპექტივა? ამის ორი მიზეზი არსებობს. ამ მომენტში მაქვს სამოგზაურო რეტროსპექტივა, რომელიც შარშან იყო ანტვერპენში. ის ახლა მიემგზავრება მელბურნში, ავსტრალიაში, ასე რომ ყველა ეს ნაწილი უკვე გადაღებულია და ისინი ასევე დაჯავშნილია ექსპოზიციებისთვის. ავსტრალიის შემდეგ ის გაემგზავრება გერმანიაში, ასე რომ, რამდენიმე წლის განმავლობაში, ყველა ეს ნაჭერი გამოიყენება ამისათვის. პეტრეს სურდა ჰქონოდა ის თანამედროვე და აჩვენოს ახალი კოლექციები, ამიტომაც ავირჩიე ეს ორი ბოლო კოლექცია.
მითხარით ორი კოლექციის შესახებ, Silent Secrets (ზაფხული 2013) და Lust Never Sleeps (ზამთარი 2012/2013). რაზეა საუბარი?
პირველი, Silent Secrets, ეს არის ის, რაც ახლა მაღაზიებშია და ის ზაფხულის კოლექციაა. Silent Secrets– ის სახელი გულისხმობს იმას, რაც ხდება დღეს სოციალურ ქსელებში, რომ ყველაფერი ასე ადვილად ვრცელდება და აღარ არსებობს კონფიდენციალურობა. სურათები ყველასგან არის აღებული, ისინი დაუყოვნებლივ იგზავნება, ასევე ვერაფერს საიდუმლოდ აღარ შეგიძლია. ის მართლაც გავრცელებულია მთელ მსოფლიოში. ამავდროულად, მე ცოტა ვნერვიულობ იმაში, რომ სურათები კრედიტების გარეშე მოძრაობს, არავინ ამბობს რა არის ეს და რა არის, ასე რომ ძალიან უცნაური გრძნობა დამეუფლა სოციალურ მედიაში. ეს იყო ერთ -ერთი პირველი შთაგონება.
ეს ასევე ეხება საიდუმლო საზოგადოებებს-მათ ჩაცმის კოდებს და საიდუმლო საზოგადოებების ფარული მიწისქვეშა განცდას. ზაფხულის კოლექცია ასევე არის ოფიციალური შთაგონებით, როგორც ოფიციალური ტანსაცმელი ირონია და ჩემი ტიპიური ინგრედიენტებით. თავები და საყელოები გავაკეთე ჰოლანდიელ მხატვართან, ფოლკერტ დე იონგი. ეს ყველაფერი ქაფშია დამზადებული. ეს იყო თანამშრომლობა, ამიტომ ჩვენ გავაკეთეთ თავები და დიდი საყელო.
მეორე მხარე, Lust Never Sleeps, ეს ზამთრის კოლექციაა ტყავის ნიღბებით. ეს უფრო შთაგონებულია ტაიტური ვუდუს მიერ. მე მინდოდა მომავალი დენდი სილუეტის შექმნა თითქმის, მაგრამ ძალიან ძლიერი დაძაბულობით. ამიტომაც ვიყენებდი ამ ნიღბებს, რომლებიც შთაგონებულია პაპუა-ახალი გვინეას და ხელჯოხებით-ბევრი ელემენტი დაძაბული ატმოსფეროს შესაქმნელად. გარეგნობა ისეა წარმოდგენილი, როგორც პოდიუმზე.
ბევრი მოდის დიზაინერი თანამშრომლობს მხატვრებთან ამ დღეებში. მე ეს გავაკეთე მთელი ჩემი კარიერა, რადგან მომწონს. მე ვფიქრობ, რომ თანამშრომლობას ნამდვილად შეუძლია რაღაცის დამატება თქვენს შემოქმედებაში და წარსულში მე ვთანამშრომლობდი უამრავ მხატვართან, როგორიცაა ერვინ ვურმი. მე ვთანამშრომლობ ფრანგ მხატვარ ორლანთან. მე ვითანამშრომლე უამრავ ფოტოგრაფთან-იურგენ ტელერთან, [ჟან-ბაპტისტ] მონდინოსთან. არსებობს ბევრი თანამშრომლობა, რომელიც მე გავაკეთე მთელი ჩემი კარიერის განმავლობაში.
როგორ ფიქრობთ, რატომ არის მოდა და ხელოვნება ასე მჭიდროდ დაკავშირებული? მე ვფიქრობ, რომ მას შორის არის რაღაც თხელი ხაზი, რადგან მოდა ძალიან განსაკუთრებული სფეროა და ყველა მოდის დიზაინერმა იცის, რომ ისინი რაღაცას აწარმოებენ და რაღაცის შექმნა, რაც საბოლოოდ გაიყიდა და რომელიც მაღაზიაში უნდა ჩაიდოს, მაგრამ ამავე დროს ისე, როგორც დამოუკიდებელი მოდის დიზაინერები მოდელებთან ურთიერთობენ, სტილისტიკა, მისი წარმოდგენა ერთგვარ დონეზე მოდის, რომელიც ახლოსაა ხელოვნებასთან და როგორ მუშაობს ხელოვნების სამყარო და მე ვფიქრობ, რომ თქვენ გაქვთ ერთგვარი სინერგია მათ შორის ორი ველი. მე ვგრძნობ, რომ პირველ რიგში მოდის დიზაინერი, მაგრამ მეორეს მხრივ, შემიძლია წარმოვიდგინო, რომ არსებობს ინტერესი ხელოვნების სამყაროსგან და ეს განვიცადე უკვე წუხელ. ორივე სამყაროში თავს საკმაოდ კომფორტულად ვგრძნობ.
თქვენ უკვე გამოიფინეთ ანტვერპენის ModeMuseum– ში. როგორ გგონიათ მუზეუმის გამოფენები გავლენას ახდენს საზოგადოების მიერ მოდის აღქმაზე? ამ დროისთვის არსებობს ერთგვარი პოპულარობა. ხედავ ამას მოდის გამოფენები მათ ნამდვილად ესწრებიან დიდი აუდიტორია და მათ ნამდვილად აინტერესებთ ეს. მე ვფიქრობ, რომ საზოგადოებას უკეთ ესმის მოდის შემოქმედებითი პროცესი. თქვენ ამას ცოტათი კარგავთ, როდესაც უბრალოდ ხედავთ მოდასთან მუშაობის კომერციულ გზას. ვფიქრობ, სასიამოვნოა, რომ ისინი ხვდებიან როგორ მუშაობენ დიზაინერები, შემოქმედება, რომლის დანერგვასაც ცდილობენ, მათი გამომგონებელი მუშაობის მეთოდი. ეს არის ის, რასაც ისინი აღმოაჩენენ გამოფენებში. მე ვფიქრობ, რომ ეს არის ის, რაც მათ ასევე უყვართ აღმოჩენა.
თითქმის სამი ათწლეულის მოდაში, როგორ ახერხებთ მამაკაცის ტანსაცმლის სიახლის შენარჩუნებას? სად პოულობთ შთაგონებას? მე ავირჩიე მამაკაცის ტანსაცმელზე კონცენტრირება და წლების განმავლობაში აღმოვაჩინე, რომ ეს იყო ძალიან საინტერესო სფერო სამუშაოდ, რადგან ერთის მხრივ თქვენ უფრო მეტად ხართ შეზღუდულია, რადგან ეს მამაკაცის ტანსაცმელია, მაგრამ მეორე მხარეს შეგიძლიათ მეტი ექსპერიმენტი ჩაატაროთ, რადგან ძალიან თხელი ხაზია და თქვენ უნდა შეინარჩუნოთ გარკვეული ბალანსი. საკმაოდ რთული სავარჯიშოა მამაკაცის ტანსაცმელში მუშაობა, მაგრამ მე ეს მომწონს, რადგან ის გაძლევთ შესაძლებლობას საზღვრების გადალახვაც. მე ვფიქრობ, რომ წლების განმავლობაში მამაკაცის ტანსაცმელი უფრო და უფრო იზრდება.
თქვენი აზრით, რომელი მამაკაცის ტანსაცმლის დიზაინერები ახდენენ ყველაზე დიდ გავლენას? მე ვფიქრობ, რომ ტომ ბრაუნი, როგორც ამერიკელი დიზაინერი, აკეთებს მნიშვნელოვან განცხადებას მამაკაცის ტანსაცმლის შესახებ. Comme des Garçons-რეი კავაკუბო-ისიც ამას აკეთებს. ტომ ბრაუნი ბევრად უფრო საინტერესოა მამაკაცის ტანსაცმელში, ვიდრე ქალის ტანსაცმელში.
როდესაც 1986 წელს ლონდონის მოდის გამოფენაზე ანტვერპენის ექვსთან ერთად გამოცხადდით, გქონდათ წარმოდგენა, რომ ანტვერპენს რუკაზე განათავსებდით, როგორც მოდის კერას? არა. ჩვენ ძალიან ამბიციურები ვიყავით, გვინდოდა ბელგიიდან გასვლა. ესეც იყო მიზეზი, რის გამოც ლონდონში წავედით. მაგრამ მეორეს მხრივ ჩვენც ძალიან გულუბრყვილოები ვიყავით და არ ვიცოდით რა გვექნა. მართლაც სასიამოვნო იყო გაერთიანება, რადგან ამან შექმნა ისეთი ენერგია, რომელიც მარტო არასოდეს გვექნებოდა. როდესაც ჩვენ მივედით ბაზრობაზე, ჩვენ ნამდვილად აღმოვაჩინეთ პრესის წარმომადგენლებმა და გავლენა გაცილებით დიდი იყო. მოულოდნელად ისინი ხედავენ ყველა ამ ადამიანს ანტვერპენიდან, ქალაქიდან, რომელზედაც არავინ საუბრობს მოდის კონტექსტში და მათ მართლაც აღაფრთოვანეს ის, რასაც ჩვენ ვაჩვენებდით და როგორ ვაჩვენებდით ამას. და იმ მომენტიდან ყველაფერი ჩვენთვის მოხდა, არამედ ანტვერპენისთვის და ანტვერპენის სკოლისთვის.
დიახ, ეს მართლაც სასიამოვნო იყო, რადგან ჩვენ ერთად ვართ პრაქტიკული მიზეზების გამო, მაგრამ ჩვენ უკვე გვქონდა ძალიან მკაფიო განცხადებები, ძალიან პირადი განცხადებები. სასიამოვნოა, რომ ამის შემდეგ ყველამ იპოვა თავისი გზა. მე ნამდვილად ბედნიერი ვარ, რომ ეს გამოვიდა ყველასთვის.
თქვენ მაინც ინარჩუნებთ კავშირს ყველა მათგანთან? დიახ, დიახ, არა ყველასთან, არამედ რამდენიმე დიზაინერთან, მე მათ ყველგან ვხედავ.
არის თუ არა გეგმები გაერთიანებისთვის? არა, არა გაერთიანება, მაგრამ ვმუშაობ გამოფენაზე [ანტვერპენის რეჟიმი მუზეუმში]-მე ვარ მისი კურატორი-რომელიც გაიხსნება სექტემბერში, რაც დაახლოებით 50 წელია მოდის განყოფილებაში ანტვერპენში. ეს არის გამოფენა, რომელიც აჩვენებს 50 წელს და ევოლუციას და ექვსისთვის ექნება სპეციალური ოთახი, პლუს მარტინი, მარტინ მარგიელა, რადგან ჩვენ ერთდროულად ვიყავით სკოლაში. მე მას ვხედავ, როგორც მეგობრობის ოთახს და ჩვენ შევეცდებით აღვადგინოთ ატმოსფერო სკოლაში მუშაობის მომენტიდან. "Lust Never Sleeps-Silent Secrets" არის დალასის თანამედროვე 18 აგვისტოს ჩათვლით.
ფოტოები: ჯენიფერ მაკნეილ ბეიკერი