ロボット、ホログラム、ウェアラブル：ファッションウィークの技術史

アナ・ウィンターが毛皮反対派の抗議者によってペンキで飛び散ったなどの事件を取り巻くファッション月間の思い出に残る瞬間、または ナオミ・キャンベルが転倒 それらの空の高さのVivienneWestwoodの靴で。 万里の長城のフェンディ、飛行機からシャネルのスーパーマーケット、マークジェイコブスがルイヴィトンにいたときの巨大な蒸気機関車まで、信じられないほどのセットがありました。

しかし今日、テクノロジーは新しい差別化要因になりつつあり、ショーの間に注目を集める主な手段になりつつあります。プレスの見出しは言うまでもありません。 今シーズンのこれまでのところ、 ラルフローレンは彼のランウェイショーをストリーミングしました ロンドンのピカデリーサーカスのビルボードでペリスコープを介して、ザックポーゼンはGoogleと提携して、動くLEDライトでコード化されたドレスを公開し、インテルは数多くのショーで頭上を飛ぶためにドローンを導入しました。

「テクノロジーは、混雑した形で差別化のポイントであり、競争上の優位性の源となる可能性があります。 マーケットプレイス」と語るのは、英国のデジタルファッション戦略のプログラムディレクター兼上級講師であるKarinnaNobbs氏です。 ファッションスクール。 「あなたが何かをうまくやれば、あなたは本当に良いPRカバレッジを得ることができ、最初の発動機/革新者として見られることができます。それは販売と忠誠心につながるはずです。」

ユーザーエクスペリエンスを向上させたり、ブランドの収益に直接影響を与えたりしなくても、テクノロジーはファッションに統合されています ショーは、多くの場合、演劇の贅沢と同じように、デザイナーが創造的な自由を行使することについてのものです。 過去。 とは言うものの、過去数週間のファッションウィークで紹介された最も精巧な技術アイデアのいくつかは、Instagramを利用する前に実際に行われたものです。 これが私たちの技術の歴史と1999年以来それを受け入れてきたデザイナーです。

ロボット

人工知能が私たちを導く可能性が高い場所については、現在、熱い議論があるかもしれませんが、何らかの形のロボットがファッションウィークに長い間登場しています。 1999年の春夏に、アレキサンダーマックイーンは、2台のロボットが彼のキャリアの中で最も有名な瞬間の1つを発表しました。 モデルのシャローム・ハーロウが回転しながら回転するときに黒と黄色の色合いで着用したドレスをスプレー塗装しました プラットホーム。

2007年、フセインチャラヤンは、形を変えた衣服に基づいた将来のワードローブのビジョンを披露しました。 マイクロチップとアニマトロニクスのおかげで、ビクトリア朝のドレスが広げられ、フラッパースタイルとティアードデザインがミニに短縮されました。 これはウェアラブル技術の前はウェアラブル技術でした。

2014年秋にジャンプし、 ドローンがフェンディの滑走路に衝突、ショー参加者の頭上を旋回して、自宅の視聴者にコンテンツをライブストリーミングします。 結果として得られた経験はひどいものでしたが、それは世界中のフェンディの見出しをつかみました。

ウェアラブルテクノロジー

ウェアラブル技術と言えば、今日のデザイナーは、電子機器や接続されたデバイスなどをコレクションに組み込む方法をますます実験していることは言うまでもありません。 その事実を強調するために、ダイアンフォンファステンバーグは彼女が送ったときに特に注目に値する話を提供しました 滑走路を下るGoogleGlass 2012年9月。 モデルは、デザイナーの2013年春夏のルックをパレードするときに拡張現実アイウェアを着用し、後日リリースされるビデオのために周囲のシーンをキャプチャしました。 フィナーレでは、DVF自身がGoogleの共同創設者であるセルゲイブリンと当時のクリエイティブディレクターであるイヴァンミスペラエールを滑走路に引きずり込み、彼女とお辞儀をしました。

昨年は、ウェアラブル技術のアクセサリーをフィーチャーしたRebeccaMinkoffやDieselBlackGoldなども見ました。 彼らのショー—そしてオランダのデザイナーIris vanHerpenが3Dで長い間行ってきた仕事を忘れないでください 印刷。 一方、リチャードニコルは、ディズニーとスタジオXOとの提携により、2015年春夏に向けて高輝度LEDライトで作動する光ファイバー生地で作られたスリップドレスを発表しました。 ただし、ウェアラブルのトレンドがいつ普及するかについては疑問が残ります。

バーチャルリアリティ

ゲームに興味があるなら、おそらくバーチャルリアリティ（VR）のいたるところにいます。 多分あなたはすでにあなた自身のヘッドセットを持っています。 ファッションブランドもそれらを実験してきました。 Topshopは、2014年秋にロンドンの旗艦店でVR体験を顧客に提供したときに、このような機会を最初に提供しました。 特別に委託されたOculusRiftベースのヘッドセットにより、買い物客は3D仮想世界を通じてキャットウォークショーをリアルタイムで見ることができました。 目的は、モデルが目の前を歩いていて、有名人が彼らのすぐそばに座っているように感じさせることでした。

ディオールは、今年初めにショーの舞台裏を3Dでキャプチャし、DiorEyesと呼ばれる独自のVRヘッドセットを通じて、一部の店舗でその体験を提供し始めました。 ユーザーは、メイクアップアーティスト、写真家、デザイナーのラフシモンズに囲まれたショーの最終準備中にモデルを見て、舞台裏の360度全体を探索することができました。

Rebecca Minkoffは、2015年2月のショーをVR視聴用に撮影しました。 伝えられるところによると、このプロセスでは、特別に設計されたもので今週リリースされたばかりの映像を作成するために、3ダースの別々のレンズを備えた2台のカメラが必要でした Google段ボールヘッドセット、スマートフォンを突き刺します。 確かにファッションウィークを民主化する。

ホログラム

アレキサンダーマックイーンがイノベーターであるとまだ確信していない場合は、2006年秋のコレクションを検討してください。 ケイトモスのホログラム フィナーレで。 突起は、白い煙の大波に囲まれたガラスのピラミッドの中に現れました。 それはファッションの魔法と見なされていました。

ホログラムは、ポロラルフローレンの2015年春夏のショーの中心でもありました。 ブランドが4Dホログラフィックウォータープロジェクションと呼んだものでは、マンハッタンのセントラルパークにある60フィートの高さの噴水に対して新しいコレクションを身に着けているモデルを示しました。 画像はかなりぼやけていて、新しいコレクションについて多くを解読するのは困難でしたが、他の多くの技術経験と同様に、世界中の見出しをつかみました。

ライブアクション

これらすべての革新的なアイデアを念頭に置いて、ブランドが単にそのショーをライブストリーミングしていると聞いても、もはや実際にはそれを行いません。 しかし昔々、これだけで 大きい ニュース。 アレキサンダーマックイーンが2010年春夏のショーをストリーミングしたとき—はい、それは本当に古いものです—イベントは非常に多くのファンを引き付け、SHOWstudioのウェブサイトをクラッシュさせました。 レディー・ガガが演奏していたという事実は、間違いなくそこで最大の要因でしたが、それはまた、まさにその方法の初期の兆候でもありました 特に少し余分な娯楽と混ぜ合わせたとき、世界中のファンからのファッションウィークの出来事に多くの関心がありました。

故デザイナーが当時言ったように、「自分の作品やファッションの世界に興味を持っている世界中の人々に、包摂感を持たせたかったのです。 これは、私たちが知っている「ショーシステム」に革命を起こすための第一歩にすぎません。」彼は個人的には 別のライブストリームを行ったことは一度もありませんでした—そのコレクションは彼の死の前に最後になるはずでした—コンセプトは急速に 広める。

デジタル手段を介してこれまで以上に優れたアクセスを提供する設計者は、季節ごとに成長しています。 この意味でバーバリーはパイオニアです。 今や象徴的なキャンペーンには、最前列に座っている人が見る前にTwitterで新しい行の画像を紹介する「Tweetwalk」から、「RunwaytoReality」まですべてが含まれています。 （後の「RunwayMade to Order」）消費者が新しいコレクションから特定のアイテムを即座に購入して、数週間ではなく7週間以内に配達できるようにするコンセプト 月。 パーソナライズされたGIF、デジタルキス、Twitter経由でマニキュアを購入する機能もあります。

2016年春夏に向けて、私たちは言います。