数年前、私はビジネススクールに通い始め、自分の経営の基本を学びました。 スタイリング事業. 結局のところ、私たちスタイリストは、たとえ私たちが衣服で遊ぶ単なる「クリエイティブ」であったとしても、キャッシュフロー計算書を処理し、お金とアシスタントを管理する必要があります。 異星人のビジネス101の世界に入ったとき、私は「ファッションスタイリスト」が何であるか、または何が期待できるかについて少しも知らなかった企業のビジネスマンに囲まれていました。 ほとんどの場合、新しい人に会うたびに、自分の役割、その仕組み、および誰と一緒に仕事をするかを説明する2分間のスピーチに入る必要があると予想します。 私がスピーチをまともな説明だと思ったものに落とし込んだときでさえ、私はまだ空白の凝視を取り戻しました。
初心者はスタイリストがやったことの要点を理解できなかったようです。 一言で言えば、私のスピーチは次のとおりです。「スタイリストは、写真家、デザインチーム、アートディレクターなどのクリエイティブチームと協力して、イメージやブランドのビジョンを作成します。 同時に、（品質に関係なく）服の見栄えを良くするという課題にも直面しています。」 自分の役割についての一般的な理解の欠如に、私はスタイリストとして実際に何をしているのかについてもっと考え始めました。 説明が難しいのは、その日の仕事やプロジェクトの種類によってスタイリストの責任が大きく変わるからだと思います。 社説を撮影しているときは、世界最高の編集長（略してEIC）と協力して、雑誌の記事を作成することができます。 社説とEICの承認を得て、コンセプト、写真家、ヘアメイクチーム、モデル、そしてもちろん服を選ぶことができます。
しかし、ブランドの宣伝撮影で、私は後部座席の乗客になります。 アートディレクターがコンセプトを指揮し、写真家、ヘアメイクチーム、キャスティングを選ぶ間、私の焦点は服をシックで高価に見せることに移ります。 広告の仕事では、スタイリストが写真家やアートディレクターをサポートし、必要に応じてアイデアを支援するだけでなく、キッチンに料理人が多すぎるときに邪魔にならないようにします。
滑走路ショーやクリエイティブなコンサルテーションの場合、スタイリストは「ショットコーラー」です。 私たちはデザイナーとそのチームと直接協力して調査を行います インスピレーション、生地やシルエットの編集、アクセサリーのデザインや編集、ヘア/メイクやキャスティングディレクターの選択、音楽の制作 見せる。 このような場合、スタイリストはほとんどすべてのクリエイティブ要素に影響を与えます。
有名人との仕事は、まったく異なるスキルセットです。 レッドカーペットのイベントを引っ張るということは、クライアントをスキニーでクラシックに見せながら、同時にそれらを遠ざける方法を知っていることを意味します 「最悪の服装リスト」。 写真や滑走路で素晴らしく見える服の中には、赤でただ狂ったように見えるものもあります カーペット。 多くのスタイリストとそのクライアントは、そのレッスンを難しい方法で学びました。 有名人とのスタイリングは、常にクライアントの個性に忠実でありながら、それを高めることです。 シックなエッジと、何年もの間時代を超越していると見なされるレッドカーペットでそれらのイメージを目指して 来て。 ある日、ビジネススクールで、仲間の学生（そして大手IT企業の主任エンジニア）から、スタイリストの役割がどのようにして生まれたのかと聞かれました。 彼は、会社、雑誌、有名人など、人々がスタイリストを必要とする理由を知りたがっていました。 スタイリングの歴史とスタイリストとしての自分に影響を与えたものについて考え始めると、私は気づき始めました この役割は、1800年代後半から初期にかけて発生したいくつかの異なる役割のマッシュアップです。 1900年代。 ファッションエディター、コスチュームデザイナー、サロンディレクターのコンビネーションです。
ファッションエディターは、Harper＆BrothersCompanyが作成した1867年に発明されました。 ハーパーズバザール （私たちが今知っていること ハーパーズバザー). ハーパーズバザール 写真家、アーティスト、デザイナー、作家を集めた中流階級と上流階級の女性が、ファッション、美容、大衆文化の世界に「洗練された」視点を届けることを目的としていました。 当然、競争が発生しました。 流行 その後、1892年に週刊誌として出版されました（70年代には月刊誌になりました）。 それはあまりにも年代順に記録され、アメリカの著名な社交界のファッションと美しさのトレンドを捉えました。
最終的に、ファッションエディターの役割は、トレンドの文書化から独自のクリエイティブな意見の提供に変わりました。 ファッションエディターは、最初はイラスト用、次に最終的には1930年代の写真用に、ページに表示する服やアクセサリーを選び始めました（こんにちは、アーヴィングペンとリチャードアヴェドン!!）。 ファッション雑誌は新たな変化を引き起こしました。 女性は、社交界の名士や有名人が着ていたものに基づいて服を購入していました。 これらのストーリー（ファッションエディターの影響を強く受けている）が登場したとき、女性はインスピレーションを得るための新しいリソースと、ワードローブのために何を購入するかを知りました。 ファッションエディターの役割が時間とともに成長するにつれて、クリエイティブエディターが登場し始めました。 クリエイティブエディターは、ストリートカルチャー、ユースカルチャー、ファッションカルチャーをすべて1つにまとめたファッションイメージの限界を押し広げ始めました。 ファッション史の研究で、私が封筒を押すことに本当に気づいた最初の女性は、カーメル・スノーでした。 夫人。 雪はファッションイメージを停滞したポーズモデルからビーチを駆け抜ける女の子に変えました。 この変化は小さいように思えますが、彼女は新しい命をもたらしました ハーパーズバザーのページ。 夫人。 Snowはまた、史上最高のファッションエディターの1人であるDianaVreelandを発見しました。 夫人。 Vreelandは、彼女がスタイリングした写真にファンタジー、想像力、物語の感覚をもたらしました。 1930年代頃、編集者はEICが選んだ服の棚に転がるだけでなく、写真家と真にコラボレーションし始めました。 夫人。 ヴリーランド夫妻。 この革新的で協調的なアプローチの最初の先駆者となる雪。
雑誌がページ上に衣類やアクセサリーのより素晴らしく、想像力に富んだ、魅惑的な画像を作成し始めたとき、 当時のファッションデザイナーは、雑誌とその編集者が製品を増やしていたという事実のために、より多くの広告を出し始めました。 売上高。 ファッションエディターとその雑誌は、報道とサポートを通じてデザイナーのキャリアを築いたり壊したりし始めました。 トップファッションエディターもデザイナーの親友になりました。 彼らはデビューランウェイショーの前にコレクションを調べるためにデザイナーのスタジオを頻繁に訪れ、ヘア、メイク、モデルについてアドバイスしました。 これらの相互作用のパターンは、現在の「フリーランス」スタイリストがデザイナーやブランドとどのように連携するかを導きます。 双方向の道でした。 デザイナーは編集者からアドバイスを受け、編集者は次のことを垣間見ることができ、 雑誌のページを適切な方向に導きます。 グレースミラベラとの関係 ホルストン。 さて、私が行ったすべての研究とスタイリストの歴史に関する情報がほとんどないことから、フリーランスのスタイリストは1970年代に誕生したように思えます。 私が何ヶ月も前にNianFishと一緒にKCDで働いていたとき、彼女は最初のスタイリストについて私に話しました。 ニアンの話から、彼女がグッドマン姉妹について話していたのを覚えています（ 流行のTonneGoodman）とKezia Keeble（KCDを始め、次にKeeble、Cavaco、Duka）。 この第一世代のスタイリストはもっとたくさんいると思いますが、それをうまくまとめることはできません。ファッショニスタのためにこのコラムでこれを行うのを楽しみにしています。 （これは、当時働いていた古い警備員やファッションアイコンへのインタビューを通じて行います。）雑誌のファッションエディターと同様です。 1930年代から、1970年代のスタイリストは、スティーブンマイゼル、ブルースウェーバー、ヘルムートなど、ファッションの最も象徴的な写真家を育て始めました。 ニュートン。 この始まりについての私の知識はせいぜい大ざっぱですが、私が知っているのは、ファッションエディターが スタイリストとして知られるようになり、ファッションでもトップクリエイティブのポジションを提供されていました 家。 たとえば、英国でファッションエディターとして働く間の彼女の時間 流行 とアメリカ人 流行、グレイス・コディントンは一時的にカルバン・クラインに就任しました。 グレイスは、アナウィンターのアメリカ人でトップクリエイティブエディターの1人としての地位を提供されたときに、カルバンを去りました。 流行 1988年。 早い段階でファッションエディターやスタイリストにインスピレーションを与え、情報を提供したと私が信じているもう1つの役割は、サロンディレクターの役割でした。 サロンディレクターは、クチュールハウスのヘッドホンチョであり、デザイナーが自分でそうすることができなかったとき、顧客に服を着せて扱いました。 顧客とビジネスが成長するにつれて、デザイナーは新しいコレクションのデザインにますます追いつくでしょう。 サロンのディレクターは、家を代表し、すべての顧客の世話をするために慎重に選ばれます。 これらの女性は申し分のないシックでした。 彼らは、女性の特徴を補完する方法、多くの機会に適切に服を着る方法、そして彼らの 女性と一緒に新しい服を着るときに不要なスタイルやシルエットを繰り返さないように、すでに所有している顧客 注文。
書店で偶然見つけた本からこの立場を知りました エレガンスガイド Geneveive AntoineDariauxによる。 マダム・ダリオは、1960年代からニナ・リッチのパリのサロンディレクターを務めていました。 私はこの本を強くお勧めします：女性が従っていた驚くべき古い規則のいくつかを学ぶためだけに。 （個人的には、ルールを学ぶのが好きなので、ルールを破る方法を見つけることができます。）
私が読んだ多くのファッション本からパズルのピースをまとめると、サロンディレクターの役割が発明されたように思えます バレンシアガ、シャネル、ディオールのブティックが、そこを求める女性でいっぱいになった1930年代半ばから後半のどこかで オートクチュール。 サロンのディレクターはファッションイメージの作成について何も知らなかったかもしれませんが、これらの女性は確かに 自分の最高の機能を強調するための服装についてたくさん（ファッションのイメージや有名人には常に役立ちます） クライアント）。 彼らは、王族を感動させる方法、配偶者を感動させる方法、夫を「調達」する方法などの戦略を通じて、女性のワードローブを通じて多くのことを達成する方法を知っていました。 これらの懸念の多くは、当時のファッション雑誌でも取り上げられていました。 ファッションエディターが雑誌のページに印象づけるために何を着るかというファンタジーを作成している間、サロンのディレクタは実際に顧客と話し、学ぶことの最前線にいました。 女性とそのワードローブでの彼女の経験についてのマダム・ダリオの本を読むことは、私が形成するのを助けました 私の有名人のクライアントと協力し、彼らのために適切にスタイリングする方法についての背景の詳細 イベント。 スタイリストとして私が非常に影響力を持っていると感じた最後のポジションは、映画における衣装デザイナーの役割です。 コスチュームデザイナーは、1920年代には早くもファッションについてポップカルチャーのほとんどに知らせていました。 これらの専門デザイナーは、衣服を考案しただけでなく、「映画スター」として知られるアイコンも作成しました。 コスチューム デザイナーは、映画監督や才能と協力して、キャラクターに適切なステータス、感情、誘惑を生み出しました。 ワードローブ。
可能であれば、社説や滑走路のファッションストーリーを通じてキャラクターを作成しようとしています。 フルレングスの映画のキャラクターを繰り返し制作している衣装デザイナーの才能をとても尊敬しています。 私が研究し、夢中になっていることの喜びを持っていた最も影響力のある衣装デザイナーは、エディスヘッドとエイドリアンです。 Edith Headは創造的な先見の明があり、8つのオスカーを獲得しました。 彼女は歴史上他のどの女性よりも勝った。 夫人。 ヘッドはアルフレッドヒッチコックのお気に入りのデザイナーであると噂されており、ジンジャーロジャース、ベティデイビス、バーバラスタンウィック、グレースケリー、リズテイラー、オードリーヘプバーンの服も着ていました。 控えめに言っても、彼女は本当にファッションのアイコンでした。
エイドリアンに関しては、彼はそれ自体がファッションスターでした。 彼はグレタ・ガルボと協力して彼女の外見を確立しました。 彼はまた、ジーン・ハーロウ（誰がそれらの絹の鞘を忘れることができますか？！）、キャサリン・ヘプバーン（究極の性別を曲げる社交界の名士）のために私が考えるワードローブ戦略を作成しました ジョーンクロフォード（ジョンガリアーノはこの男にディオールショーのクレジットをたくさん負っています!!）エイドリアンはオズの魔法使い（こんにちは、ルビースリッパ）とセシルBデミルの背後にいる天才でもありました 叙事詩。 エイドリアンがなぜ辞めたのかを調べていたときに、エイドリアンからのこの噂の引用を見つけました。
「私がM-G-Mを去ったのはガルボのおかげでした。 彼女の最後の写真では、彼らは彼女を本物のアメリカンタイプのセーターガールにしたかったのです。 私は言った、「ガルボの魅力が終わると、それは私にとっても終わります。 彼女はタイプを作成しました。 あなたがその幻想を破壊するなら、あなたは彼女を破壊します。 ガルボがスタジオを出ると、グラマーが彼女と一緒に行きました、そして私もそうしました。」これらの3つ 過去10年間、役割はスタイリストおよびファッションオタクとしての私に多大な影響を与えており、運が良ければ、あなた方の何人かに刺激を与えるでしょう。 このコラムでは、私がスタイリストとして何をしているのか、インスピレーションを得て、ビジネスがどこに向かっているのかを実際に探り、ここに記載されているような他のファッションアイコンと話をしたいと思います。
読書をお勧めします：スタイリスト サラ・モワー著。 D.V. ダイアナ・ヴリーランドエレガンスガイド Genevieve AntoineDariauxによる。 グレース グレイス・コディントン