私たちは前向きに見たくてたまらなかった ティファニーで朝食を 去年の秋に初めて聞いたので、トルーマン・カポーティの古典の新鮮な解釈は ブロードウェイに向かう-正式なオープニングは今夜です。 と ゲーム・オブ・スローンズ によって有名になった主役のスターエミリアクラーク オードリー・ヘップバーン 1961年の映画版では、ホリー・ゴライトリーの象徴的なワードローブ（ジバンシィ そしてサテンの手袋、誰か？）は舞台に翻訳されます-そして劇の第二次世界大戦時代のマンハッタンの設定。
プロダクションの衣装デザイナーに追いつきました コリーン・アトウッド-10のオスカーにノミネートされ、3つを獲得したハリウッドのヘビー級（ シカゴ, 芸者の回顧録、 と 不思議の国のアリス）-彼女の最初の劇場への進出とアイコンの再設計について。
ファッショニスタ：まず、本日開幕おめでとうございます！ コリーン・アトウッド：ありがとう！ 見栄えが良く、彼らはたくさんの仕事をしてきました。 俳優がやったことは本当に印象的です。
これまで、あなたは主に映画の衣装を作ることに携わってきました。 この制作に最初に携わったきっかけは何ですか？ ロンドンでイベントで監督（ショーン・マサイアス）に会い、話していたところ、彼は私が演劇をやったことがあるかと尋ね、私は言った 「いや、そうではない」私の人生は映画で始まった-それは私が本当に焦点を合わせたものであるが、誰かが尋ねたら私はそれをするだろう 自分。 そして数ヶ月後、彼は私に電話をかけて、私にその一部になるように頼みました。
舞台と映画のデザインの主な違いは何ですか？ もっとやりがいがありましたか？ それは私にとって別のプロセスです。 私はより速い[環境]に慣れています、あなたが知っている、映画で多くの時間、私は私がいる自分のワークルームを持っています 衣装を作る-劇場では、すべて屋外の作業室で行われるため、監視されていますが、そうではありません その中にたくさん。 率直に言って、私はそれを見逃しました。 洋服をまとめて部屋にいるのが好きです。 でも、ここニューヨークで実際に洋服を作ってくれたのはラッキーだったし、彼らは本当に素晴らしい仕事をしてくれた。
この ティファニーで朝食を 60年代ではなく1940年代に設定されています。 そのような象徴的な衣装をどのように別の時代に翻訳しましたか？
それは映画に基づいているのではなく、本に基づいています。つまり、スタイルについての自己意識が少ないと思います。 それは、時間と一種のテクスチャのようなコミットメントに関するものです。 劇中はたくさんの服があります。 【エミリア・クラーク】20回以上着替えます。 ですから、映画から黒いドレスが記憶されているように、象徴的な衣装が1つあるわけではありません。うわー、それはたくさんです。 それらのいくつかは繰り返されますが、それでもかなりの数があります。 つまり、彼女が宝石店に行くようなドレスではなく、パーティーシーンであり、ニューヨークのライフスタイルを刺激します。 だから私は劇中で映画をやり直しませんでした、それは意味がありませんでした。 [遊びは本当に]二人の関係とそれは本当に甘いと思います。 人々はそれを好きになると思います。
映画の象徴的なルックスとは対照的に、衣装は物語の後部座席をより多く取っていると思いますか？ そうだといいのですが。 ストーリーであるというよりも、ストーリーを提供することが重要です。
その期間のデザインをするとき、どこから参考になりましたか？ 多くの歴史的研究が含まれていましたか？ 私はその時期をよく知っていましたが、その時期にニューヨークで何が起こっていたかの写真を調査しました。 1942年、43年、44年のニューヨークからのものに焦点を当てたことがなかったので、興味深いものでした。 時代。 だからそれが何であるかを見るのは面白かった だった のように：それが混雑していたこと、あなたが知っている、あなたが知っている、戦争が起こっていたとしても、ニューヨーカーはまだニューヨーカーでした。 地理情報システムなどでいっぱいでしたが、ニューヨーク全体の雰囲気を見るのはそれでも楽しかったです。
ジバンシィのドレスとティアラを放棄することを決定したのは誰ですか？ 衣装デザイナーとしては完全にあなた次第でしたか？ まあ、それは監督の選択だったと思います。 オードリー・ヘプバーンはやっていませんでした。女優のエミリア・クラークが役を演じており、別の種類のキャラクターを演じています。 だから、ティアラとタバコホルダーを口に入れても意味がありませんでした。 彼女や私たちが話していた話には意味がありませんでした。
アトウッドの多くのコスチュームの味については、クリックしてください ティファニーで朝食を ブロードウェイで。