多くの小さな女の子にとって、「くるみ割り人形」の地元の生産を見に行くことは、ホリデーシーズンのハイライトです。 あなたがとても幸運な女の子なら、初演で演じられる「くるみ割り人形」を見ることができます
私たちは彼に、そのような古典的な、そして時には安定したバレエをコスチュームする彼のアプローチについて尋ねました。
ファッショニスタ：この新しいバージョンの「くるみ割り人形」をどのように取り入れましたか？ なぜキャラクターは彼らのように見えるのですか？ リチャード・ハドソン：最初に、アレクセイ・ラトマンスキーと私は、オーストリアまたは北ドイツのビーダーマイヤー時代に第1幕を設定したいと思いました。 数年前、ウィーンのアルベルティーナでこの時期の洋服、家具、絵画、オブジェの巨大な展示を見たことがあります。 私は特に色の異常な使用に感銘を受けました、そしてこれは非常に影響力がありました。 私はその時代を徹底的に調査しました、そしてほとんどすべての衣装は当時の水彩画、エッチング、プリントまたは肖像画に基づいています。 くるみ割り人形の王子とおもちゃの兵隊はナポレオン様式です。 クックの衣装は、ロンドンのナショナルポートレートギャラリーにいるシェフの素晴らしい肖像画から来ました。
マウスを白くすることにしました。 アレクセイは彼らに威嚇することを望んでいました、そして私は彼らの小さなピンクの目、ピンクの指、足と尾を持つ白いマウスについて特に厄介な何かがあると思います。 Eによる原作のネズミ王。 NS。 NS。 ホフマンには7つの頭があるので、ラットキングにも頭があります。 同様に、アレクセイは雪片が危険であることを望んでいました-したがって、とがった、氷河の頭飾りと輝くぼろぼろのチュチュ。
衣装はそれほど怖くはありませんでした！ 対照的に、第2幕は、言い換えれば、特定の期間がなく、エキゾチックである必要がありました。 シュガープラムフェアリー、彼女のアテンダント、メジャードモのコスチュームは バレエ・リュスのためのレオン・バクストの衣装デザイン、および17世紀のコートマスクの衣装 ヴェルサイユ。 この行為のすべての衣装の色は、昔ながらのスイーツ、マジパン、ピスタチオ、シチリアのアイスクリームとケーキ、砂糖入りアーモンドの金属箔のラッピングの影響を受けました。 花びらのワルツを牡丹の花束のように見せたかったのですが、フリルのついた密な層状の花びらが中央の深いフスキアピンクをフラッシュし、外側の花びらが淡いピンクに変化しました。
では、第2幕で青い口紅をつけたヒステリックなミツバチはどうしたのでしょうか。 アレクセイは花のワルツにミツバチが欲しかった-それはロシアの伝統かもしれないと思う。 衣装は生地の選択によって決定されました-蜂のタイツはストレッチベルベットで作られ、翼のような尾を持つコートはこぶのある、わずかに毛深いブロケードで作られています。 私は彼らに、ミツバチが持っている柔らかく、豪華であると同時に硬くて光沢のある品質を持ち、威嚇的で楽しいものであるようにしたかったのです。
ショーからハドソンのスケッチと衣装を見てください。 「くるみ割り人形」はもう見たことがありますか？