人類学と美術史の学生として、私は美術館の見知らぬ人ではありませんが、「24時間博物館、" 提供は プラダ Francesco VezzoliがAMOを使用して設計したもので、これまでに見たことのないものです。 実際、それは典型的な美術館のアンチテーゼのようなものであり、無期限に尊敬されている物を収容するために建てられました。 2012年春夏ミュウミュウのショーが開催されたパレディエナにあるこのポップアップミュージアムは、古典芸術の概念だけでなく、美術館を定義するものの概念にも挑戦しています。
中央のスペースは、ピンクの蛍光灯で作られた教会の身廊に着想を得たケージです。 「寺院」の中には、11体のライトアップされた彫像があり、わずかに野心的であり、同時にわずかに神聖な効果を生み出しています。 Vezzoliは、次のような女性らしさの対照的なビジョンを表す現代の歌姫を強調しています。 コートニー・ラブ（彼女の胸を握りしめ、ナッチ）とナタリー・ポートマン、そしてそれらを文字通り大理石の上に置きます 台座。 宗教と文化の融合を直接ほのめかして、ヴェッツォーリは空間の中央に蛍光ハローのバージン（自分の母親にちなんで作られた）とチャイルドを配置します。
展示の次の部分は巨大なコンクリートの階段で、レッドカーペットはFacebookの「いいね」ボタンで覆われた彼女の最も興味深い地域を持っている裸の翼のある女性像に通じています。 ヴェッツォーリはこの展示全体をバロックの饗宴のパロディーとして構築し、古典的な演劇性を征服し、 壮大なものから派手なものへ—しかし、私はそれ自体がエレガントであると主張します—ディスコやソーシャルなどの現代文化 メディア。
しかし、「24時間博物館」の私のお気に入りの部分は、一般公開されていない不思議な博物館のアーカイブに触発された落選展でした。 緑のビロードのカーテンでアクセスすると、1つは石棺のように見えるDJセットを備えたディスコダンスフロアに運ばれます。 ヴェッツォーリは、グレコローマン大理石の彫像のような古代の工芸品が数百年後に元の鮮やかな色を失うことに注意して、博物館の概念に色を戻したいと考えました。
展示全体を通して、時間の経過と時間の経過への言及がありましたが、控えめでした。 マドンナ像の光輪は実際には24時間制で、展示が終わるまでカウントダウンしていました。 すべての美術館の永続性と破壊の不一致を反映した、歴史の直接の衝突における現代のモチーフとシンボルと組み合わされた古典的な彫刻。 ヴェッツォーリは、展示が閉鎖されると、彫像は「失われた瞬間の廃墟として、特別なアートワークとして存在するだろう」と述べています。 ユニークで再現性のない美術館プロジェクトの記念碑。」
私たちの冒涜に気づいて、私の友人と私は現代の女神の祭壇で「崇拝している」自分たちの写真を何枚か撮りました。 5月 コートニーラブ 私たちの祈りを聞いて、完全に塗られた赤い口紅とプラダの生涯で私たちを祝福してください。