コスチュームインスティテュートの展示に先立ち、コムデギャルソンの川久保玲がファッションのアイデアに挑戦

コムデギャルソンのすべてのショーで、特に過去5年間、ポイントは服ではありませんでした それ自体またはトレンドについてではなく、むしろ、各ショーはファッションとは何か、または正確には服とは何かについての質問を提起しました することができます。
間違いなく、フレアの膝丈のドレスに巻き付けられた複数の巨大なバブルシリンダーと呼ぶことができます モデルに着用されているので「服」ですが、ナイトクラブのエリゼで見る商業的な実行可能性はあまりありませんでした モンマルトル。 川久保玲 彼女の聴衆に、ファッション自体の非常に基本的なことを根本的に見て、おそらく再確認するように頼みました— 形やシルエット、素材、特にウール、コットン、シルクなどの身近な生地 レザー。
モデルは淡いピンク色の滑走路をゆっくりと歩き回り、時には衝突をかろうじて回避しました。 ファッションのペースを少し遅くすれば、基本を少し理解できるかもしれません。 より良い。 代表的な例としては、奇妙な形のシースドレスのオフホワイトの石膏シェルとノースリーブのフロックがあります。 一見固い充填材で作られた誇張された不均一に配置された胸と腰の湾曲 工事。 モデルの足元には、フロントに黒いリボンが付いているか、黒いブーツとしてカスタマイズされた白いナイキフライニットがありました。 これらの限定版のアイテムは、間違いなく、ドーバーストリートマーケットで複数ブロックの待ち行列が落ちる原因になります。
これまでパリで開催された多くのショーで見たように、大手ブランドからアウトオブザゲートのスタートアップまで、あらゆるデザイナーが安全にプレイしてきました。 パリは革新的なファッションの中心地であるべきです。 代わりに、近年、パリははるかに商業的になり、前衛的なアイデアや型破りな概念が足場と牽引力を得る可能性のある場所ではなくなっています。
メトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュートが今年の展示会をコムデギャルソンに捧げるのは、彼女が挑戦的なファッションに重点を置いているためです。 博物館が現役のデザイナーと一緒にこれを行ったのは2回目で、今年5月に開館します。. 観客はショーの最後に5分以上座って拍手喝采を送り、川久保がお辞儀をするために出てこないことを十分に知っていました。 展示されているアイデアは、ショー自体やその背後にいる人物よりも常に重要でした。

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