ニューヨークのデザイナー、ブランドン・サンは、彼がめったに使用しないもの、つまり色の助けを借りて、4回目のプレゼンテーションを行いました。 「私はこれとあれを明るくする人ではないので、このコレクションは間違いなく私にとっての出発点でした」と彼は料理しました。
孫ブゲイシャ（日本の侍の女性）をミューズとして、サンは京都の皇居である桂離宮に時間と場所を向けて、凶暴さと壊れやすさのバランスを調べました。 ブライト（マンダリン、翡翠、桜ピンク）がフルに展示され、漆黒とさわやかな透け感が並置され、全体に思いがけないコントラストを生み出しました。 オスカー・デ・ラ・レンタとブラックグラマでファーディレクターとして磨き上げた彼のシグネチャーファーテクニックは、幾何学的な操作に新しい命を吹き込みました。 張り詰めた革のシガレットパンツで相殺された職人のツイードは、彼の以前の努力の線に沿って滑らかなシルエットを作成しました。
これはSunのこれまでで最も「毛皮のような」コレクションではなかったかもしれませんが、それでも新しい技術を多用していました。 彼が「骨の折れる愛」と表現するプロセスであるタイトなカートリッジプリーツを試し、彼は古代のオナブゲイシャの鎧に焦点を合わせ続けました。 彼は透明性と脱構築で遊んで、シースルーシルクの上にある草が茂った緑のミンクの切り欠きで桂の穏やかな迷路を実現させました。
ハードとソフトを組み合わせることで、Sunは最終的に優れていますが、このレースで優勝したのは彼の最初の色の試合です。
写真：ゲッティ