フィードでこれまでに見た中で最も大きくてキラキラ光るダイヤモンド リングをモデル化する、完璧に手入れされた手の写真がますます増えているのには理由があります。
5 月 11 日、一連の 写真 「エミリー・イン・パリ」の最近のエピソードのために上演された可能性があるかのように見えるプロポーズをキャプチャしてInstagramに投稿されました。 マイノン、それは本物でした: エッフェル塔を背景に、ワイリー・デュフレーヌはよく手入れされた彼のプレゼンテーションを行いました。 婚約者となったタチアナ・シェルミックは、エメラルド カットのソリティアを薄くしたカスタム エンゲージメント リングで飾っています。 イエローゴールドバンド。
現在までに、この投稿は 12,500 を超えるいいねを獲得しています。 ほんの一握りはカップルを知っている人からのものですが、ほとんどはニューヨークを拠点とするファインジュエリーブランドを構成する完全に見知らぬ人からのものです リングコンシェルジュの 547,000 人の強いフォロワー。
この数字は、わずか 10 年前には計り知れなかったミレニアル世代主導のトレンドを示しています。ファイン ジュエリー ブランドは、顧客に 4 桁、5 桁、時には 6 桁の価格を購入してもらうことを目指しています。 法外なマーケティング予算も、マディソン アベニューのブティックも、裕福な連絡先の長いリストも必要ありません。 餌。 (幸いなことに、婚約指輪の顧客がユーザー生成コンテンツを提供することは事実上避けられません。)
「戦略があったと嘘をつくつもりはありません」と、Ring Conciergeの創設者Nicole Wegmanは、彼女が会社と協力して立ち上げたブランドのアカウントについて語った. 「どうあるべきかについて先入観はありませんでした。顧客やフォロワーからのフィードバックにリアルタイムで反応しただけです。 「彼らはこれが好きですか？ よかった、もっとやります。 彼らはこれが好きではありませんか？ 私はそれをするつもりはありません。 これについて質問がありますか？ わかりました、多分それは人々がもっと知りたがっているトピックです。 そしてそれは進化しただけです。」
Schermick の側では、2017 年頃にリング コンシェルジュの投稿が彼女の [探索] ページに表示され、アカウントをフォローするよう促されました。 彼女はすぐにブランドの婚約指輪のファンになり、ウェグマンの人生を垣間見ることができ、好きなスタイルについてデュフレネにそれほど微妙ではないヒントを送り始めました.
「（ブランドが）ウィスパー シン バンドにエメラルド カットのセットを投稿するたびに、婚約者にインスタグラムの投稿を送っていました」と彼女は言います。 「リングコンシェルジュからのリングだけが欲しいことを彼が知っていることを確認する必要がありました。」
Bloomingdale's の元ファッション バイヤーで、製品開発のバックグラウンドを持っていた Wegman は、自分の婚約指輪の買い物で挫折した経験を経て、Ring Concierge を設立しました。 多くのニューヨークのカップルと同様に、彼女と現在の夫は最初にダイヤモンド地区に向かいました。 誰かを信用するのはとても難しく、[そして]美学は私のものとはまったく一致していませんでした」と彼女は言いました。 と言う。 Gemological Institute of America (GIA) で勉強した後、彼女がナビゲートするのを助けてくれたメンターを見つけました。 リング コンシェルジュは、主に男性優位で伝統的に家族経営のダイヤモンド ビジネスであり、2013 年に誕生しました。
「私たちはシンプルで最小限であり、ダイヤモンドに本当に焦点を当てています」とウェグマンは、すべてオーダーメイドで手作りのブランドの婚約指輪製品について語っています. 作品は8,000ドルから始まり、最大7桁になることがあります.
彼女が最初に Instagram に投稿し始めたとき、コレクションの唯一のモデルとして、Wegman は志を同じくするフォロワーとすぐに親密な関係を築きました。 「インスタグラムのこれらの女性たちは皆、共感できるこの女性を目にするようになりました — 同じ年齢で、同じようなレストランで食事をし、 同じブランドのジュエリーを身に着けていて、アカウントを見て、『これが好き、このブランドは何？』と彼女は言いました」 と言う。 「それは有機的に爆発し始めました。」
同じ頃、デザイナー仲間 ステファニー・ゴットリーブのインスタグラムのフォローも膨らみ始めました。 ニューヨーク出身の彼女は、彼女の名を冠したブランドを立ち上げる前に、「昔ながらの 47 番街のダイヤモンド卸売業者」で販売と製造に 5 年間携わっていました。 ジュエリーをデザインし、私がよく理解していなかった顧客に販売していました.それは非常に伝統的な少し年上の顧客であり、ジュエリーは非常に伝統的でした. ファッション要素も、色も、刺激的なものも何もありませんでした。 それは非常に古典的で、基本的なパンとバターのファイン ジュエリーでした。 確かにそれは目的を果たしますが、それは私のものではありませんでした。」
彼女をちらりと見る アカウント これを検証します。 ブランドの 455,000 人以上のフォロワーが熱望するアイテムの中には、ゴットリーブスのシグネチャー スライダー バングル、カスタム エンゲージメント リング、パーソナライズされたバブル ネックレスがあります。 (価格は、スタッドのシンプルなペアの 90 ドルからカスタム エンゲージメント リングの 6 桁までさまざまです。) かつて「かぼちゃを身に着けていた高校生の女の子 ハロウィーンにはジュエリー、バレンタインデーには巨大なハート型のイヤリング」と彼女が言うように、ゴットリーブは虹色の宝石の代名詞となっています。 個。
「私が最初にデザインした大胆なレインボー ピースは、エメラルド カットのエタニティ バンドでした。半分はダイヤモンド、半分はレインボー レイアウトでした」と彼女は言います。 「私は実際に車輪を再発明したわけではありませんが、別のことをしました。 人々は、遊び心のある永遠を考えることに慣れていませんでした。 以前はとても深刻に感じていました。」
当初、ゴットリーブは彼女の会社を一人の女性のショーとして構想していました。それにより、彼女は口コミの紹介を通じてクライアントに会い、それぞれの人と一緒に座ることができました。 「その後、Instagramはそれをまったく別の場所に持っていきました」と彼女は言います. 彼女は自分のブランドのアカウントを作成することを検討していましたが、ゴットリーブはすでに @StephanieGottlieb の下に個人的な写真を投稿していました。 同じハンドルで彼女の作品を共有することは、最も現実的な動きのように感じました.
「私たちのアカウントで人々が本当に気に入っているのは、ブランドだけでなく私にもつながっていると感じられることです」と彼女は言います。 「それは私たちの成長に本当に役立っており、他の方法では決して到達できなかった顧客ベースに到達することを可能にしました. 最初の 8 年間、私はマーケティングに 1 ドルも費やしませんでした。 それはInstagramの前には前代未聞でした。 このビジネスと私たちの成功は、心からInstagramのおかげです。」
インスタグラムの編集者兼コンサルタントであるウィル・カーン氏は、「エディトリアルがかつて行っていたのと同じことを行い、ジュエリーに文脈と命を吹き込みます」と述べています。 カーンは自分自身を見た @ウィルズノート の編集者として タウン＆カントリー、 彼は、巧みにアレンジされたジュエリーの写真をノートで共有し始めました。 彼は、スペースがますます飽和状態になっているにもかかわらず、Instagramを巧みに活用しているGottliebと他の少数のデザイナーを指摘しています.
「こんな人を見たら ブレント・ニール、たとえば、彼女はあなたを彼女の人生に連れてきます。 彼女は着方や着こなし方を教えてくれます」と彼は言います。 「インスタグラムを通じて彼女と知り合うことで、彼女の感性と好みのレベルを受け入れることができます。 あなたは彼女と友達のように感じます。」
ニール — 遊び心のある分厚い作品が ヴォーグ、ハーパーズ バザー と T: ニューヨーク タイムズ スタイル マガジン — このダイナミクスを「草の根の信頼」と表現しています。 彼女の名を冠したブランド 5 を立ち上げて以来、マッシュルーム ペンダント、18 カラット ゴールド ノット リング、カスタム カフスとネックレス 数年前。
「ストーリーは私にとって大きなツールでした」と彼女は言います。 「人々はテレビを見るのと同じようにストーリーを見ます」と彼女は言います。 エンゲージメントは魅力的だと彼女は付け加えます。
インスタグラムは彼らのビジネスの重要な武器であることが証明されていますが、 ジェマ・ウィン 創設者のジェニー・クラットとステファニー・ウィン・ラリンは当初、参加に消極的でした。 ソーシャル メディア プラットフォームが大衆に利用可能になる 3 年前の 2007 年にブランドを立ち上げた彼らは、柱が ラベルの (豪華さ、洗練さ、並外れた職人技) は、ぼやけたブランチの写真とバレンシアでフィルター処理された海の中で失われます。 夕焼け。
「最初はそれほど興奮していませんでした」と Lalin 氏は言います。 「見せすぎたり、正しく見せなかったり、カジュアルになりすぎたりするのが少し怖かったです。」
ある従業員に自分のアカウントで作品を共有する許可を与え、積極的なエンゲージメントを確認した後、2 人は専用のブランド プロフィールを作成し、ゆっくりと投稿するようになりました。 今日、Jemma Wynne のソーシャル メディア コンテンツは、Klatt と Lalin が石を調達しているビデオから社説にまで及びます。 モデルを雇い、クリエイティブ ディレクターやファッションと一緒に考えるライフスタイル イメージ 写真家。
振り返ってみると、このブランドは Instagram より前に確立されていたため、十分な信頼性を持ってアプリに登場したと Lalin は考えています。
「私たちは 15 年間ビジネスを続けてきましたが、この 15 年間、クライアントとの関係を確立するために懸命に取り組んできました」と彼女は言います。 「最初は店舗で販売することでそれを行いました。 私たちは、協力したい特定の店舗に非常に焦点を合わせていました。それが私たちを検証したと思います。 ソーシャル メディアが登場すると、人々は目に見えないものを購入するのに十分なほど私たちのブランドに慣れました。」
ただし、プラットフォームを介した露出には、不満がないわけではありません。新しいアカウントが毎日ポップアップし、頻繁なアルゴリズムの変更が行われています。 ブランドがフォロワー間でコミュニティの感覚を育み、潜在的な新しい可能性のレーダーに着陸することをますます困難にしました クライアント。 最終的にコピーされる元のデザインを共有することは、もう 1 つの必然的なフラストレーションです。
「進行中のコピー、画像の盗用、および私たちを名乗るアカウントについて何時間でも話すことができますが、それに焦点を当てることは私たちのビジネスにとって良くありません」とラリンは言います. 「ひとたびそれが私たちに届くようになると、それは創造的なプロセス全体を台無しにします。」
インスタグラムでの存在感を維持することを含むビジネスを運営すると、創造的なプロセスのための限られた時間しか残されません。
「それは難しいことです。なぜなら、それを誰かに任せるからです。声が変わると思います」と、ブランドの Instagram コンテンツの 100% を今でも作成している Neale は言います。 「私はそれで少し苦労しています。 時間はかかるけど大事なことだから、まだ諦めたくない」
ゴットリーブ氏、ウェグマン氏、クラット氏、ランリン氏はいずれも、ソーシャル メディアを監督するスタッフを雇っていますが、引き続き深く関わっています。
「ときどき、真夜中や日曜日の午前 6 時に DM に返信することがあります」とゴットリーブは言います。 「しかし、私はその販売を望んでおり、コミュニケーションの最前線に立ち、機会を逃さないことが私にとって非常に重要です。 いつの日か、DMから抜け出します。 しかし今のところ、それは機能しています。」
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