今日の女性ラッパーは、ヒップホップ ファッションの新時代を先導しています

から スキャパレリで 30,000 個のスワロフスキー クリスタルの中で気絶するドージャ キャット、GloRillaへ カバーザ・カット、へ ミュグレーで最前列に座るシティ・ガールズのJT、ヒップホップの新しいクラスの女性がファッションの最前線と中心を確立しています.

50 年前にブロンクスで誕生して以来、ヒップホップはジャンルを超えた進化を遂げてきました。ヒップホップは、音楽的にもファッション的にも豊かな文化です。 大部分は男性優位の業界でしたが、存在感、力、尊敬のツールとしてファッションを使用することで、女性は継続的に重要な役割を果たしてきました. 彼らは、過去数十年で最も幻想的で風変わりなルックスを身に着けてきました。 ミッシー・エリオットの独創的なゴミ袋スーツジューン・アンブローズがスタイリングした、ニッキー・ミナージュのバービーの夢のワードローブ、カーディ・Bのマグラーのアーカイブから引き抜いたスタイルまで、この日曜日のグラミー賞ではより記憶に残る瞬間が確実に訪れます.

「ラップガールはリスクを取りたがる。 彼らは、リル・キムが残した影響、ミッシー・エリオットが残した影響を望んでいます」 マニー・ジェイSaweetie や Muni Long などのアーティストのスタイルを担当する は、次のように述べています。 「これらの女の子はリスクを冒してコミットします。 彼らは皆、本当に影響を与えた過去のルックを見ています。 そして、すべての女の子はその影響を望んでいます。 すべての女の子はファッションにそのような痕跡を残したいと思っています。」

ヒップホップの女性は、着るものを通じて継続的に関連性を維持してきました。 しかし、ファッション業界である象牙の塔は、常に愛を返したわけではありません。 彼女の 2016 CFDA ファッション アイコン賞のスピーチ、 ビヨンセ 話しました 彼女の母親は、ハイエンドのレーベルが「黒人、カントリー、曲線美の女の子に服を着せたくなかった」ため、Destiny's Child の衣装を作っていました。 同様に、アンブローズ について話しました 初期の段階では、デザイナーに電話で連絡を取ることができませんでした。 しかし、それは新しい夜明けです。

ザ・カットの ファッション最新号はラップガールへのラブレター、次のようなアーティスト専用のページがあります アイススパイス と グロリラ. 昨年の秋、コイ・レレイ ブロンドの滑走路を歩いた ニューヨーク ファッション ウィーク、Latto にて 最前列を独占.

お久しぶりです。

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ヒップホップの女性は、ファッションへの正統な貢献が認められています。 しかし、スタイルへのアプローチは、ジャンルと同様に進化しています。

「初期の頃、女性は男性と非常によく似た服装をしていました。 それは非常に両性具有的な外観でした」と、FIT博物館のアシスタント・キュレーターであるエリザベス・ウェイ（ 2月にヒップホップスタイルの展示会を開く予定) と述べています。 「彼らは対等な場でプレーするためにこのような服装をしていた... 女性が尊重され、自信を持ち始めるのは時間の経過とともにゆっくりです. 彼女たちの女性らしさをさらに引き出し、いつもそこにあったものを増幅させます: ジュエリー、髪、そして 化粧。"

ファッションは自己主張のツールであり、今日の女性ラッパーの道をさまざまな方法で切り開いてきました。 ヒップホップの最初の女性 — Salt-N-Pepa、MC Lyte、 クイーン・ラティファ —両性具有的ではなく、より個性的な外観の基礎を築きました。 まだまだ女性アーティスト 文化からのミソジニーとミソジノワールに直面する、そして多くの人がまだ両性具有を受け入れていますが、当時の一般的な傾向を超えた美学の明らかな変化があります.

クレジットは、長年にわたってクライアントのイメージを形作るのを助け、クライアントを新しいデザイナーに結び付け、スタントを調整してきたスタイリストによるものです。 瞬間 またはファッションの歴史に残るルックス。

「ある意味で自分自身を描いている人は誰もいないと思いますよね？」 エミー賞を受賞した衣装デザイナーとスタイリスト (含む ビヨンセ) ゼリーナ・エイカーズ と言う。 「でもワードローブは、特に女性ラッパーの場合、セクシーになりたいかどうか、人々があなたをどのように見るかを本当に左右します. でも、あなたはアーティストとして尊敬され、見られたいと思っているかもしれませんし、男性でいっぱいの空間で女性として認められたいと思っているのかもしれません.」

スタイリストは、アーティストの音楽の音響をビジュアルに変換する翻訳者です。 彼らはクライアントに、スタイルを通じて自分自身の最も自信のあるバージョンを作成する機会を提供します。 彼らの注目を集める作品はアーティストのキャリアを後押しし、ブランドとの取引などにつながります 認識。

「これらのラップガールの可能性は無限大です」と言う トッド・ホワイト、最も顕著なスタイル ミーガン・ジー・スタリオン と ラット. 「彼らは今、ファッションに大きな影響を与えていると感じています。 Cardi Bs と ドジャ猫 そしてメグス、多くの出版物、そしてファッションを楽しむ人々は、誰よりも自分が何を着るかを楽しみにしています.

Jay によると、女性ラッパーに服を着せるのはとても楽しいものです。 何年にもわたって一貫して個人的なスタイルを示し、独自のスタントを行ってきました」 "ファンタジー。"

「すべての細部が重要です。たとえば、これらの女の子は見た目にとても熱心です」と彼は言います. 「髪はいつも元気。 髪が見た目で物語を語るようにする必要があります. 爪、ジュエリーのディテール… ラップ・ガールの場合は、頭の中で「なんてこった、絵に描いたようなものだ」と思っていたものに命を吹き込んでいるのです。」

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以来 1970年代、ヒップホップはその範囲と文化的影響においてのみ成長しました. もちろん、それは常にさまざまな方法でファッションに影響を与えてきました。

Dapper Dan のような人々は、初期のヒップホップの美学を調整するのに役立ちました。 彼は、高級ブランドを（すべての顧客を歓迎していたわけではなかった時代に）リミックスして、アーティストに愛されるカスタムのロゴマニアックな外観にリミックスする能力で知られるようになりました. エイプリル・ウォーカー 90年代のヒップホップファッションを形作った、Tupac、LL Cool J、Jay-Zの作品を制作。 The Shirt Kings — 誰が アートや有名な漫画が必要です 現代的な意味を吹き込み、グラフィティ スタイルの T シャツを開発しました。

1990 年代と 2000 年代初頭に有名人が雑誌のモデルを追い抜き、MTV がその番組でより多くのヒップホップを取り入れたとき、このジャンルは新たな高みに達しました。 「ヒップホップ アーティストは、世界最大のセレブになりました」とウェイは言います。

より多くの可視性と人々が「これらのアーティストが誰で、どのように服を着ているか」を見ることで、ドアが開かれました。 ファッション工科大学の助教授兼助手であるエレナ・ロメロによると 椅子。 「もちろん、最高のお世辞は模倣です。」 

ヒップホップの人気を後押しした ティンバーランド ブーツ, ナイキ エア フォース 1の と ポロ ラルフ ローレンのテディベアのセーターでしたが、ファッションは、ヒット曲の名前のドロップや何かを着ている誰かの純粋な影響から得た報酬について、ジャンルとそのア​​ーティストを常に認識していませんでした. しかし、デザイナーはヒップホップを作品に取り入れましたが、ヒップホップの人々だけではありません.

歴史的にラグジュアリー ファッションが黒人や褐色人種のアーティストを拒絶してきたことは、あからさまな人種差別によって最も簡単に説明できます。 (ロングリストで報告されたBET 人種差別主義者の実績を持つブランドや小売業者の.) ゆっくりではありますが、状況は変化しています. そして、今日の女性ラッパーが業界から排除されることは少なくなったかもしれませんが、同じ問題が残っています。

「リル・キムは、私たちのコミュニティの地図にこれらのブランドの多くを載せました」とエイカーズは言います. 「今日でも、これらのブランドの多くは女性ラッパーを尊重していません。 彼らに彼らを見てもらい、彼らを本当に愛してもらうことは、最初は間違いなく困難な戦いです. 実際にそうする人はまだほんのわずかです。」 

「私が過去に一緒に仕事をした驚くべき、驚くべき才能が何人かいて、私は特定のデザイナーに、これらの女の子が身に着けているかのいずれかの作品をInstagramでリクエストしています. でもその後、ブランドに「この機会に貸してもらえますか?」と尋ねます。 そして彼らは『いいえ』と言います」とジェイは言います。 「待って、この女の子が彼女の歌でそれを言った、そしてこの歌はとても人気があり、彼女はいつもそれを着ている.

人種差別以外にも、 ファッションの悪名高いサイズの包括性の欠如：例えばブランドが0～4サイズのサンプルしか作っていない場合、その服を着られる人数は限られてしまいます。

「ファッションには、彼女がどんなに素晴らしいラッパーであろうと、この人がどんなに素晴らしいスタイリストであろうと、誰を受け入れるかを選ぶ方法があります」とジェイは言います. 「それはまだ非常にゲートキープされています。」

これらのアーティストを受け入れるデザイナー — ケイシー・キャドワラダーのミュグラー、 ヴァージル・アブロー, セルジオ・ハドソン —文化をさらに高いレベルに引き上げるのに役立ち、ラップガールのファッションの優位性に道を譲っています. スタイリストとアーティストはまだ摩擦を感じていますが、構築するための強固な基盤もあります.

「ファッション ブランドと女性ラッパーの関係には長い歴史があります」とハドソンはメールに書いています。 「彼女たちはデザイナーのミューズとなり、そこから関係が発展しました。 それは女性ラッパーがますます主流になることに貢献しており、今では伝統的に俳優や歌手にしか開かれていなかった多くの扉が開かれています. リル・キムとフォクシー・ブラウンが土台を築いた」

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として ファッションの新しい番人 より多様化 — 年齢、人種、民族性、性的指向、文化的理解、性別表現 — 前線 舞台裏では、ブランドがより包括的になり、現在の状況に追いつくという新たな希望があります。 一瞬。

「ファッション企業は世界で起きていることに反応しています。 人口動態が変化しているという事実を、もはや無視することはできません」とロメロ氏は言います。 とはいえ、意図を正確に特定することはまだ難しいと彼女は警告する.

しかし、スタイリストはスタイルを整え、ラッパーはチャートトップのヒットを放ち続けます。

「私が最も気に入っているのは、新進気鋭のデザイナーや、必ずしも真似されていないクールで革新的なことを行っているデザイナーを見つけることです」とホワイトは言います。

ブランドがクライアントに貸与したくない場合、ジェイはそれを購入するかもしれません.

ハドソン氏は、「自分の仕事に才能のある人に惹かれます。 私は内面の美しさや性格のような人を探しています。 彼らはまた、個人的なスタイルの感覚を持たなければなりません... 最もエキサイティングなことは、2 つの世界を橋渡しし、アーバン ファッションとハイ ファッション、ストリートウェアと洗練された着こなしをつなぐことです。」

持っているにも関わらず 歴史的に女性らしさの概念から除外されてきた 固定観念に屈服し、ヒップホップの女性 (主に黒人と茶色) は、それらの押し付けを肩をすくめて肩をすくめます。 彼らのファッションは解放的で解放的です。 彼らのスタントは楽しくて陽気で、グループ チャットを爆破する価値があります。 それはファッションだけではありません。 アクリル爪 に リップグロス. 畏敬の念やインスピレーション以上のものを感じずにそれらを見ることは不可能です.

「今、女性のラップには非常に多くの多様性があるように感じます」とジェイは言います。 「リコ・ナスティのようなグランジガールのファンタジーを与えてくれる女の子がいますが、彼女はまだラッパーです. アイス スパイスのような女の子がいて、それはブロンクス出身の丸い女の子をあなたに与えているだけです。 女の子たちは最高の自分を見せているだけです。」

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