デミクチュールは、新進気鋭のデザイナーにとって次の大きなものです

「毎年、人々はクチュールは死んでいる、もうその場所はないと言っていますが、毎年彼らは間違っています」とデザイナーは言います バッハ マイ、パリの彼のホテルの部屋からZoom通話で。 彼はオートクチュール ファッション ウィークを終えたばかりで、そこでコレクションを見て、彼が使用しているファブリック メーカーを訪問しました。 同名のニューヨーク市を拠点とするレーベル、2021年に設立されました。

2015 年、バッハは最初のデザイン アシスタントを務めました。 ジョン・ガリアーノ で メゾン マルジェラで、彼はアーティザナル オートクチュール コレクションに焦点を当てました。 現在、彼はこれらの原則を自身のデザインに適用しており、次のような有名人がレッド カーペットで着用しています。 テッサ・トンプソン そしてアヴァニ・グレッグ（後者の場合、 メット・ガラ); ブランドはすぐに利用可能になります ニーマン・マーカス.

バッハは、クチュールの知識をより広い市場にもたらし、多くの注目を集めているデザイナーの新しい波の一部です.

バッハ マイと彼の同時代の多くの人々が分類されるデミ クチュールは、基本的にはクチュールの原則を使用して専門的に作られた衣服ですが、既製服の方法で販売されています。 バッハが言うように、彼のコレクションは、より広い市場を念頭に置いてクチュールの精神を維持しています。

「デミクチュールは一種の中間スペースです」と彼は言います。 「クチュールは職人技だけではありません。 服に対する考え方です。 すべての細部を考慮することです。" 恋に落ち、理解しているクライアントとの関係についてです。 平均的なデザイナーや顧客とは異なる、それぞれの作品の独自性、と彼は付け加えます。 関係。

このカテゴリの他の若いデザイナー — ハルパーン, ルケン, ハリス・リード, ウィーダーホフト —同様の人気が見られます。 手仕事とユニークなテキスタイルを優先することは、小売業者に対応しながらも、彼らが知られていることであり、それらを際立たせています. たとえば、Halpern の 2022 年秋コレクションの約半分は、複雑なフリンジ技法を含むオーダーメイドのイブニングウェアであり、残りの半分は、それほど複雑ではないがまとまりのあるバージョンでした。 の

流行さんの番組レビュー、 アンダース・クリスチャン・マドセン 簡潔に言えば、「季節ごとに、彼は市場の要求に耳を傾け、戦略的に事業を構築してきました。 彼のオーダーメイドのドレスを購入する裕福な女性と、同じアイデアのよりアクセスしやすいバージョンを販売する小売業者.

デミクチュールの復活の一部となっているのは新興ブランドだけではありません。 確立されたファッション ハウスもこのカテゴリーを取り入れています。 「私たちは、次のような新興ブランドの復活を見てきました コシェ, メゾン ラビ カイローズ Halpern、そして Balenciaga、Alexander McQueen などのファッション ハウスと マーク・ジェイコブス デミクチュールを含む商品を提供するようにします」と、The RealReal の女性ファッションおよび新しいイニシアチブのマネージャーである Rachel Glicksberg は言います。

デミクチュールは新しい概念ではありません。10 年ほど前には、説明者、トップ 10 のデザイナー リスト、有名人の注目など、ファッションの他の流行語と同じように扱われていました。 しかし、ソーシャルメディアがトレンディな服を最前線に押し出すと、それらはすぐに背景に消えていきました。 巧妙に作られた (そして率直に言って、非常に高価な) 既製服は後回しにされました。

最近は、職人技やクラフトマンシップを重視するデザイナーを応援することで、新しい流行のサイクルから抜け出そうとする人が増えているようです。 バッハマイでは、世界に一台しかない特定の織機でしか作れないベルベットを使用しています。 「これらの工芸品が存続するように、これらの職人を大切にし、サポートすることです」と彼は言います. 「そのような美しいことは、大規模に行うことはできませんが、それらが消滅することは望ましくありません. それは、これらの本当に熟練した専門の職人が彼らの技術とその遺産を維持するための場所とプラットフォームを可能にします.」

このように、ますます多くの消費者が衣服に求めている持続可能性は、ほとんど偶然にもデミクチュールの中心にある. 専門知識と仕事を最優先する人々によって作られた、何十年にもわたって大切にする小さな作品のシリーズ：それ以上にムーブメントの精神に影響を与えるものは何ですか?

上昇のもう 1 つの理由は、パンデミックの 2 年目に始まったファッションの変化である可能性があります。 スウェットパンツやジーンズのスリルが薄れた後、多くの人がファンタジーと逃避のためにファッションに目を向け始めました. Glicksberg は、それを 2008 年の不況後の時 (デミクチュールが最も最近の瞬間を迎えた時) と比較しています。

「贅沢な投資へのシフトがありました」と彼女は言います。 「世界的なパンデミックにより、私たちの買い物の仕方や投資対象が再び変わりました。 厳しい時代に、価値を維持するだけでなく価値を高める贅沢品に投資する顧客が増加しています。 デミクチュールは、切望されていた現実逃避のファンタジー、大切にされ、保持され、最終的に受け継がれる芸術作品を提供します. それは工芸品への投資ですが、気分が良く、ファストファッションとはかけ離れています。」

ある意味では、ファッションの学術的で職人的な部分と、業界の売れ筋でビジネス志向の側面との融合のようなものです.

ビジネスの観点から、デミクチュールはデザイナーにとって存在しにくい場所になる可能性があります。 職人技と生地を優先するとコストがかかります。 生産できる量は少ないため、たとえば、大量の既製服ほど儲かるとは限りません。 バッハは、ファッションに対するそのビジョンを支持するバイヤーが、彼にこの仕事をさせてくれるものであることを認めています. そして、重要なことは、顧客ベースが存在することです。

メールで、Matchesfashion の婦人服責任者である Liane Wiggins は、その顧客が更新されたと説明しています。 ユニークなスタイルと職人技への関心、そして小売業者が投資を行っていること 傾向。

「私たちはハリス・リードと非常に密接に協力して、クライアントに完全に個人的なオーダーメイドのサービスを提供してきました」と彼女は書いています. 「最近、メイフェアのタウンハウスにあるプライベート ショッピング フロアの 1 つを改装し、クライアントをハリスとの 1 対 1 の面談に招待し、彼の世界を体験してもらいました。」

クチュールはまだ生きているだけでなく、その子孫が開花し始めているようです.

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