オーストラリアンファッションの希望に満ちたリバウンド

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国境が再開されて以来、この国は最初のファッションウィークを開催したばかりであり、地元のデザイナーは彼らの世界的な魅力に自信を持っています。

アフターペイ オーストラリアンファッションウィーク 先週シドニーで終わり、Covid-19の症例が世界中で急増したときでさえ、毎年恒例のイベントはパンデミック関連の挫折からの希望に満ちたリバウンドを示しました。

1年前、オーストラリアのファッション業界は、他のどの国よりもパンデミックを乗り越えたように見えました。 2021年6月、シドニーは、ウイルスが最初に世界中を襲って以来、対面式のファッションウィークを開催した最初の都市の1つになりました。 2020. しかし、ほんの数週間後、デルタの発生によりニューサウスウェールズは完全な封鎖に戻されました。 警告なしに、店舗は4か月以上閉鎖を余儀なくされました。従業員は言うまでもなく、地元のレンガやモルタルに依存しているデザイナーにとっては大きな打撃でした。

「店舗の素晴らしいチームは、即時の閉鎖、市場の不安定さ、実店舗と顧客へのゆっくりとした復帰に対処しなければなりませんでした。 顧客が私たちのチームと同じくらいイライラすることがあったときのサービスの課題」と、OrotonのクリエイティブディレクターであるSophieHoltは次のように述べています。 Eメール。 1938年に設立されたオロトンは、オーストラリアで最も古い高級ファッション企業です。 パンデミックが発生したとき、それは重大なブランドの見直しの真っ只中にありました。

米国や他の市場と同様に、パンデミックの最中および「後」のオーストラリアのブランドの安定性は、個々のビジネスモデルと迅速に適応する能力に依存してきました。

「私たちは多くの異なるチャネルと収益源を持っており、それは役に立ちます」と、の共同創設者であるエドウィナフォレストは説明します。 Aje. 2008年に立ち上げられた、持続可能性を重視するレディスウェアブランドは、ニューサウスウェールズ州だけで9店舗を運営しています。 幸いなことに、その国際的な卸売事業は良い場所にあり、Ajeはそのリソースをシフトして投資することができました eコマース(現在77か国にサービスを提供)およびその他のデジタル活動を強化—現在、 世界。 他の多くの企業と同様に、Ajeは、当時必ずしもパフスリーブのドレスを探していなかった顧客にサービスを提供するために、パンデミック中期のアクティブウェアラインであるAjeAthleticaを立ち上げました。

「私たちの小売帝国全体は閉鎖されましたが、それでもオンラインで利益を上げることができました」とフォレストは言います。 共同創設者のエイドリアン・ノリスは次のように付け加えています。 しかし、多くの人々、特に私たちの業界では、顧客との話し方や販売方法について考えることを余儀なくされたという点で幸運だったように感じます。 一部の人々と私たちのような一部のブランドは本当に繁栄しました。」

ボンダイボーンリゾート2023。

写真:Imaxtree

Ajeほど定着していない新進気鋭の水着ブランドBondiBornも好調でした。 その場合、小売チャネルが少なくて小さいことはプラスでした。

「Net-a-PortersやModa[Operandi]のように、私たちの小売小売業者のほとんどはオンラインであり、彼らは引き続き好調でした」と共同創設者のDaleMcCarthyは語っています。 「デパートやリゾートからの注文を失いましたが、どちらの夏もオーストラリア人は旅行できました。 そのため、オーストラリア国内では非常に好調でした。」

Bondi Bornの最大の後退は、サプライチェーンの混乱でした。これは、ブランド全体に影響を与える問題です。 オーストラリアは他のほとんどの地域からの極端な物理的距離に独自の挑戦を受けていますが、地球は 国。

「私たちのスイム生地はイタリアで設計されています。 通常、ご注文からお届けまでに6週間かかります。 今では6か月です」とマッカーシーは嘆きます。 その結果、ブランドは最後の重要なホリデーシーズン中にベストセラーを補充することができませんでした。 しかし、それは進んでおり、来年のイタリアのスイム生地をすでに注文しています。 新しいリゾートウェアでは、植物ベースのシルク代替品であるキュプロを日本から調達し始めました。

「彼らは同じサプライチェーンの問題を抱えているようには見えない」とマッカーシー氏は語り、輸送費も「恐ろしい」ものになっていると述べている。 「しかし、これを経験しているのは私たちだけではありません。」

国の有名な多様で豊富な植物相のどれからもお金が成長していないかもしれませんが、それは パンデミックのサポートは、他のいくつかの地域ほど難しくはなかったようです。 世界。 封鎖に対応して、オーストラリア政府は、影響を受けた中小企業に確実に補助金を提供し、収入と雇用の損失を軽減しました。 また、特にファッション業界をターゲットにした投資を開始しました。 5億豪ドル(3億8000万米ドル) 2021年にシドニーのパワーハウスミュージアムをファッションとデザインのハブに変える。 会場は今年のファッションウィーク中に最初のランウェイショーを主催しました。

Ajeの創設者であるEdwinaForestとAdrianNorris。

写真:Imaxtree

また、2021年に、政府は100万豪ドル(753,000米ドル)を費やして、地元を奨励することを目的とした公式の「MadeinAustralia」商標を確立しました。 持続可能な倫理的なビジネスで国の評判にもかかわらず、海外でのより安いオプションのおかげで減少した製造業 練習。

オーストラリアファッションカウンシル(彼らのCFDA)によって昨年委託された調査は、国の ファッション業界はオーストラリア経済に272億ドルを貢献し、72億ドルを生み出しました。 輸出。 それに応えて、政府はファッションを経済成長の機会としてより真剣に受け止めているようだ。 それでも、これらの(これまでのところ)主に公開されているイニシアチブによって手つかずのままにされている業界の多くの側面があります。

小売店を持っている人はパンデミック関連の補助金(レストランや他の人にも与えられた)に感謝していました ビジネス)、私が話をしたデザイナーは、彼らのビジネスが恩恵を受けた他の具体的な方法を共有することができませんでした 政府の支援。 とは言うものの、政府の観光局であるデスティネーションニューサウスウェールズは、オーストラリアンファッションウィークの最大の引受会社の1つであり、 過去12年間、アジアパシフィックのIMGファッションイベントアンドプロパティのマネージングディレクターであるナタリーゼニータ氏によると、 イベント。 スポンサーに関する限り、2021年に始まったアフターペイの関与により、イベントの最近の改善と更新の多くが可能になりました。

「アフターペイがスポンサーになり始めて以来、実際にははるかに良くなっています」とマッカーシー氏は述べています。 「彼らはもっとたくさんのお金を投資しました。」

たとえば、これらのアフターペイ基金により、IMGは過去2年間のデザイナー参加費を免除することができました。 「今年もこれらのデザイナー参加費を免除し続けることは私たちにとって非常に重要でした。 パンデミックからの業界の回復には、実際には当初の予想よりもはるかに長い時間がかかるでしょう」とXenita氏は述べています。

もう1つの新しい資金源:消費者。 特別なプログラミングを作成することに加えて、IMGとAfterpayは今年、ランウェイショーを選択するためのチケットを販売し、初めてメディアやバイヤーと一緒に顧客を座らせました。 参加しているデザイナーは、それらのチケット販売の50%を受け取りました。 Xenitaによると、割り当てられたチケットのすべてではないにしても、ほとんどが販売されました。

イベントへの消費者の関心を妨げることはなかったようですが、ショー間のもう1つのホットな話題は、オーストラリアのデザイナーが目立っていたことです。 不在 AAFWから ブレイクアウトスター クリストファー・エスバー、エラリー、ディオン・リーのように、オーストラリアを新しいファッションの才能の源泉として地図に載せるのを手伝いました。

「今年のスケジュールには大きなデザイナーはそれほど多くなかった。それは少し悲しいことだと思う」とAjeのNorrisは名前を挙げずに語った。 「私たちは業界をサポートする必要があると思います。 そして、私たちは予定通りに戻ってきて現れることを非常に固く決心しました。 私たちは、注目を集める美しいものを作ることを知っていました。それが私たちの業界が必要としていることです。 より多くの人が姿を消して表示されないようにする必要はありません。」

アダプティブクロージングコレクティブグループショーからのルックス。

写真:Imaxtree

「ビッグフォー」と同じレベルの国際的な注目を集めていないオーストラリア(ヨーロッパと米国からの高価な15〜20時間の旅行)のような流通市場の場合 ファッションウィークでは、確立されたブランドと新興ブランドの適切な組み合わせを持つことが、関心を喚起するために重要です。特に、パンデミックが国際的な成長を妨げた後は たくさんの。

「これは、イベントのために私たちが従う本当に慎重なレシピです。たとえば、Ajeがいて、 ロマンスが生まれた —国際的に有名なこれらの大きな確立されたブランド—は、イベントへの関心を高めるために非常に重要です。 それから 新興のデザイナーに注目を集めます」とXenita氏は説明します。 「メディアの観点からすると、誰もが次の大きなものを発見したいと思っているので、新進デザイナーもこのイベントの非常に重要な特徴だと思います。」

次の大きなものが、ニューヨークやパリのような、より大きく、より簡単にアクセスできる池のためにキャンプを離れる可能性があるというリスクは常にあります。 もちろん、特にリソースが限られている場合、ROIが最も高いと彼らが信じる道を追求することでブランドを責めることは困難です。

今年のAAFWが進歩(およびヘッドライン)したのは包括性であり、2つの新しいグループショーがデビューしました。 プラスサイズのケータリングデザイナー向け、および 障害。 ここでの明らかな批判は、真の包括性は、これらのサービスの行き届いていないグループのデザインをコレクションに組み込むすべてのデザイナーであるということです。 Xenitaによると、公平を期すために、キャストは1週間を通して著しく多様でした。

ファーストネーションズファッションアンドデザイングループショーからのルックス。

写真:Imaxtree

これは、AAFWの先住民ファッションプロジェクトとファーストネーションのファッションとデザインの2年目でもありました。 グループショー。オーストラリアでの存在が英国よりも前のグループに属するデザイナーをフィーチャー 植民地化。 週を通して、いくつかのブランドはまた、差別に直面し続け、植民地化の破壊的な影響に苦しんでいるこれらのグループへの短い賛辞を取り入れました。

これらのイニシアチブがオーストラリア国内で行われている幅広い会話から生じたものかどうかを尋ねられました( 体系的な人種差別に関する州)、Xenitaは言います。 文化。"

彼女は、これらの献身的なイベントを、より普遍的な包括性への足がかりとして見ています。 オーストラリアの長年のNextGenプログラム、新しいものの出発点として機能するグループショーと類似しています デザイナー。 デザイナーは、参加した後、独自のスタンドアロンのランウェイショーを上演することがよくあります。

「来年、私たちの最初のスタンドアロンのファーストネーションデザイナーショーを見たいです」と私がAAFWのIMGの目標について尋ねると彼女は言います。 「それがAdaptiveClothingCollectiveのショーケースにも広がり、私たちの最初のスタンドアロンのアダプティブファッションショーが開催されることを望んでいます。 カーブエディットについても同じです。 それは、これらのカテゴリーに対する消費者の需要にも非常によく反映されていると思います。」 

おそらく、最終的には、商業意識、文化的実体、生の芸術的才能のこの組み合わせです パンデミックから完全にリバウンドし、その中に入ると、この非常に遠隔の、非常にユニークな毎年恒例のイベントを定義するようになります 自分の。

開示:IMGは、アフターペイオーストラリアンファッションウィークに参加してカバーするための旅行と宿泊施設を提供してくれました。

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