LuarのRaulLopezは、コミュニティの周りに高級ブランドを構築しています

ラウルロペスの前、創設者兼クリエイティブディレクター ルアー （そうです、彼の名の象徴として読まれる単語オタク）、2020年に彼のブランドを休止させました、彼は彼の仕事の生活を車輪の上のハムスターのそれに例えました、走っています 業界のしばしば疲れ果てた期待に追いつくために燃え尽き症候群に陥り、デザイナーから期待されるアウトプットはどういうわけか彼らの 関連性。

「彼らはあなたがただ行ったり来たりし続けることを期待していますが、それなら彼らはあなたに資金を提供していません」と彼は言います。 「私たちはファッションの道化師のようです。彼らは私たちが彼らのために来て演奏する必要があります。私は「女の子、私は元気です」のようでした。」

パンデミックが発生すると、多くのクリエイティブは減速するしかありませんでした。 ロペスを含む一部の人々は、従来のスケジュールを完全に放棄することを選択し、代わりに自分のペースで運営することを選択しました。

「私は2005年から2年前まで休憩しませんでした」と彼は言います。 「私たちは、一時停止する方法、アートから切り離す方法、そしてただ存在する方法を学ぶ必要があると感じています。」

ロペスは、ニューヨーク市のドミニカ人の家族の一員として育ちました。 ウィリアムズバーグの南側. それは、今日のウィリアムズバーグのようなものではなく、はるかに厳しい時期でしたが、彼は若い頃に響き渡ったバチャータとメレンゲの音楽を思い起こさせます。 彼が今日作成する方法について次のように述べています。 ブルックリン。」

彼は針子の血統の子孫であり、祖母と母の両方が彼にミシンの周りの道を教えています。 当時、彼自身の母親を含む多くの女性がドミニカ共和国から米国にやって来て、市内の工場で仕事を見つけました。 彼女の仕事に加えて、彼女は家の周りで縫製プロジェクトを引き受け、枕カバー、カーテンを作り、時々子供たちを探していました。 当然、それはロペスに大きな影響を与えました。

「私の最初のファッションへの愛情は、日曜日に祖母とすべての長老たちが教会のルックを作ったり作ったりしているのを見たことから来たと思います」と彼は言います。 「私の父は建設業で働いていて、いつも私を彼と一緒に行かせようとしていましたが、家にいて彼らが縫うのを見ることができるように、私はいつも腹痛があったと言います。」

多くの躊躇の後、ロペスの母親はついに若いラウルに縫うように教えました。 彼の最初のデザインは、Girbaudジーンズのペアで作られた袖付きの白いTシャツでした。 その後、後戻りはありませんでした。 彼が高校に入学するまでに、ロペスは自分自身のためにカスタムルックを作り、彼の創造物をクラスメートに請求することによって初期の起業家精神を利用していました。 正式なファッション学校のトレーニングがなかったので、彼はダウンタウンを冒険し、ブラッシングを始めました。 彼が正式にファッションに足を踏み入れるであろう他の志を同じくするクリエイティブと肩を並べる（大文字のFで） シーン。

ロペスはと同じクリエイティブクラスで登場しました テルファークレメンス と シェイン・オリバー、彼が最初のデザインベンチャーを始めた後者： 空気によるフード、カウンターカルチャーに語りかけ、クィアネス、ブラックネス、ラグジュアリーなどの交差点に座った先駆的なストリートウェアブランド。

「私たちは業界で物事を揺るがそうとしていました」と彼はHBAでの彼の時間について言います。 「はまり込む方法を見つけようとしているが、同時に、人々に会話を始めさせて、「一体何だ？」のようにさせようとしている。 私 私たち二人がこれらのコミュニティで発言権を握ろうとしていたので、それは私たち二人にとって素晴らしい瞬間だったと思います。それが私たちの物語でした。 一緒。"

HBAがLopezをLuarへの道に導いたことは間違いありません。 彼とオリバーは業界でとても愛されているものを作り、色のクリエイティブの障壁を打ち破りました ファッションを追求し、自分自身に伝えることで前例のない量の可視性を獲得し、維持する 物語。 しかし2011年までに、ロペスは二重の物語から抜け出し、自分のレーンで創造する時が来ました。 両方のデザイナーは彼らの将来について異なるビジョンを持っていました、そしてロペスは彼のソロを追求する機会をつかみました。 「『私たち』が言うことではなく、私が言いたいことを言いたい」とロペスは彼の出口について語った。 （2人は友達のままで、お互いを熱心に支持しています。）

ロペスの伝記はルアーと密接に関連しています—そしてそれは市場でのブランドの魅力の一部です。 "これは、ニューヨーカーとしてのラウルのドミニカ共和国の遺産に触発されており、その交差点に本物のサービスを提供し、具現化しています」と、SSENSEのメンズウェアバイスプレジデントであるフレデリコバラッシは述べています。ルアーのストッカーの一人）、言います。 「コートやシャツにベルトを使用することから、曲線や非対称の構造まで、RaulはSSENSEを紹介します。 顧客を別の視点に導き、私たちを彼の世界に連れて行き、彼を通してルアーのニューヨークを共有するという素晴らしい仕事をしています レンズ。 親しみやすく、おもしろい」と語った。 ノードストローム, Moda Operandi, ドーバーストリートマーケット と ルイーザヴィアローマ.

「ラウルは、何年も前に戻ってきた若いPOCクリエイティブのこのニューヨークコミュニティと深いつながりがあります」とスタイリストは言います。 MelReneéLeamon. 「彼のランウェイショーは家族の再会のようなものであり、私たちは彼をデザ​​イナーおよびブランドとしてサポートしています。 ファッションを通してインパクトを与えたい人にとって、それは重要だと思います。」

Luarは、Los Suresを超えて、Lopezのさまざまな文化やジャンルを発見したコミュニティを見つけた結果です。 彼の周囲を模倣し、そのすべてが最終的に彼に磨きをかけ、彼自身を切り開くためのツールを与えました 美的。 "ルアーは、自分の肌に快適に過ごせる自信がある人のためのものです」とロペスは言います。 「コレクションを分析できるように感じます。年上の人、若い人のための作品があるかもしれません…それは芸術に興味がある人やフードからの人のためかもしれません。」

ブランドの最も強力で最も明確なデザイン要素の1つは、スペクトルのさまざまな端にあるテキスタイルと結婚して、二重性を受け入れる方法です。 この設計手法は、額面では完全に同期していないように見えるかもしれませんが、ロペスのビジョンと実行により、調和がとれています。 （デザイナーとの会話で、私はこれを衣服構造の彼の最初の試合にリンクし、Girbaudジーンズから作られた袖で無地の白いTシャツを統一しました。 「私はそれをまとめることさえしませんでした！」と彼はそれに応えて言います。）

ルアーの衣服は常に目に見える以上のものになるでしょう。 Lopezは、トロイの木馬のアプローチを採用して、その構造に含まれる詳細のレベルを完全に理解するために、視聴者に衣服との対話を強制します。 「あなたがその女の子で、本当にそれを手に入れて、本当にそれを見るなら、Luarはあなたが実際に来て、座って、それを見て、それを分析する必要がある非常に詳細なブランドです」と彼は言います。 ロペスによると、ディテールはデザイナーとしての彼の最大の強みであり、最初から彼に浸透してきました。「私はディテールに満ちた衣服が大好きですが、何もないように見えます。」

Leamonは、Luarの最新の滑走路コレクションのハイライトとして、ビジネスと非番の楽しみの対比を次のように呼びかけています。 日中は一生懸命働き、仕事が終わったらすぐにパーティーに向かいます。 それは、今までの会話のように感じました。一生懸命働き、一生懸命遊んでください。」

デザイナーによると、それはすべて再びロペスの家族と結びついています。 「多くのインスポは建設業界の私の父から来ており、彼がどのように分解してこれらすべてのスペースを構築できるかを見ています」と彼は言います。 「私はいつもそれに美しさを見つけましたが、私はそれに興味がありませんでした。 私は新しいスペースを作成するためにスペースを分解するという側面に夢中になりました。 デニムとレザーを通して見えるざらざら感が大好きです…柔らかさは私のお母さんから来ていると思います—彼女はスーパーファムです。 それは私の家族にとても触発されています。 彼らは私がすることの多くで私を刺激します。」

ルアーとともに、ロペスは美的目的を超えたバランスを取り、衣服の販売の商業的側面を非常に意識しなければなりませんでした。 これを行うことで、彼は芸術的な自律性を維持し、ニッチで認識可能なLuarコードを持ちながら、製品を動かしてビジネスを構築することができました。 「アーティストとして、あなたは本当にそれについて考えなければなりません。そうでなければ、あなたは生き残ることができないからです。 あなたは持続可能なブランドになるつもりはありません」と彼は言います。

2021年に最初にリリースされた、彼の人生で最も重要な女性にちなんで名付けられた、頑丈でコンパクトなキャリーであるAnaバッグを入力してください。 それはそれらの女性と彼らの強さへの敬意でもあります：ロペスは「パワービッチ」、担当の女性、上司を愛しています。 アナバッグはそのような女性を記念する彼の道でした。

「ハンドルは、モッド時代のように、50年代と60年代にうなずきます」とロペスは言います。 「そして、バッグの本体は、ブリーフケースの時代に、私の母にちょっとうなずきました。 それは彼らに恩返しをし、私のために道を開いてくれて、私が知っていることすべてを教えてくれて、私をしっかりと守ってくれてありがとうと彼らに伝える方法でした。 人々が私の話を持ち歩くことができるのは美しいことです。それは私が望んでいることの一種です。」

ロペスは常に成功したハンドバッグの発売に固執していました。 彼はしばらくの間アナのデザインに座っていたので、ブランドが一時停止した後すぐにヒットとしてデビューするために、彼はすぐにゲームに戻りました。 また、デュアリパ、ソランジュ、パティラベルで見られるように、（シードなしで）多くの有名人の支持を得ています。

ロペス自身の贅沢の概念は、彼が現在達成可能な235ドルであるバッグの価格を設定しているときに考慮に入れられました。 彼と彼のデザイン仲間（特にTelfarのような）は、贅沢が必ずしも高額なものと同等であるとは限らないという考え方から来ています。 それは私たちがそれを作るものであり、私たちがそれを見つける場所です—私たちが自分自身を運ぶ方法から来ることができ、私たちに人生の喜びをもたらす個人的なものや実践にリンクすることができる心の状態。

「誰もが手に入る価格で手に入れたかったのです」と彼は言います。 「あなたはあなたの小さなコインを節約することができ、あなたはそれを手に入れることができます。 また、それがうまく作られ、本当に良い素材で作られていることを確認したかったのです。」

彼自身とLuarの展望についてしっかりと口を閉ざしながら、彼は作品のコラボレーションやいくつかの新しいバッグスタイルを示唆しました。

「ディディが言うように、私はあなたに言うつもりです：空は限界です。」

注意：時々、私たちは私たちのサイトでアフィリエイトリンクを使用します。 これは、編集上の意思決定に影響を与えることはありません。

最新のファッション業界のニュースをお見逃しなく。 ファッショニスタの日刊ニュースレターにサインアップしてください。