「オズの魔法使い」から「クルーレス」、ジャンポールゴルチエの「フィフスエレメント」での未来的な作品まで。
大画面と小画面でのロマンチックで悲痛なコメディーやスリリングなストーリーは、新しい料理を試したり、新しい目的地を探索したり、人生を通して大きなリスクを冒したりするきっかけになりました。 同様に、革新的なストーリーテリングは、若いクリエイティブにキャリアを追求するよう促しました 衣装デザイン.
コンフォートウォッチからシネマティッククラシックまで、現在のクラスの作業衣装デザイナーは、さまざまなテレビや映画のプロジェクトによって形作られてきました。 今、彼らは彼らの視点を現場に持ち込んでいるものであり、彼らはそもそも職業に目を開いた人々に敬意を表することができます。
「 『FP2：Beats of Rage』では、再生素材や人形のパーツを使って、すべてをゼロから設計、製作しました。 誰かがライトアップされた頭飾りと忍者のキャラクターが着ていたシルエットを宮崎の漫画と比較しました —まさにその言及が私の心を歌わせました」と、「TheRighteousGemstones」の衣装デザイナーであるSarahTrostは言います。
先に、17人の映画とテレビの衣装デザイナーが、今日の成功したキャリアを追求するように促した画面上の瞬間を共有します。 新しいスタイルを試す、ハロウィーンのために創造的にコスプレするか、多分 仕事に行く 私たち自身。
「ノーラン・ミラーの 『ダイナスティ』（1980-1989）と 『ラブ・ボート』（1977-1985）の作品は、誰かがこれらすべての服をまとめなければならないことに気づき、俳優の衣装に注目し始めました。 それから、ジェニファービールスが主演する「フラッシュダンス」（1983）を見て、私は本当に興味をそそられました— マイケル・カプランの仕事は刺激的でした。 ジェニファービールスが出演していて、彼女と一緒に仕事をして映画について話したかったので、私はテレビ映画のデザインの仕事をしました。 私たちは素晴らしい友達になり、彼女は「フラッシュダンス」から私に「あなたは 闇に満ちたファッションの荒野で明るく輝く光。 それは私の最も大切なものの1つです 所持品。
「 『4つの結婚式と葬儀』をデザインしたとき、 ミンディ・カリング シリーズでは、ロマンティックコメディの好きなキャラクターに扮したシーンを書いていたので、見て育ったたくさんのクラシックコスチュームに敬意を表することができました。 最高の部分：私は元の衣装デザイナーに電話して、彼らからヒントを得ることができました。」
「 『マンスターズ』（1964年）が大好きでした。 彼らは毎日同じものを着ていました—それはとても衝撃的でした。 私は「愛と憎しみの伝説」（1981年）が大好きで、その映画のアイリーン・シャラフの衣装（そしてドラッグワンライナー！）「潮風のいたずら」（1987年）とゴールディ・ホーン... キャンプ！ キャンプ！ キャンプ！ とても刺激を受けました。 「AndJustLikeThat」のコスチュームを高くしてオマージュをしました。 良い例は、モスキーノサファリの建設現場シーンでのニコールアリパーカーです。 衣装. 上に！ ユーモアのセンスがあります。」
ホイットニーアンアダムス（「3か月」、「インドのスイーツとスパイス」、「」気紛れ")
「私は高校で遺伝性の血液障害で本当に病気になりました。 バズ・ラーマン 映画「ムーランルージュ」（2001）がDVDで公開されました。 初めて見たときは大好きになりました。 この映画は、私が病院に出入りしている間、私を正気に保ちました。 半年毎日見ました！ 「ムーランルージュ」を見ると、その不安や痛みから気が散り、幻想的なファンタジー世界に逃げることができました。 その効果の多くは、ビジュアルとデザインに関係しています。 それは今でも私のお気に入りの映画であり、衣装は キャサリン・マーティン とAngusStraitheは息をのむようです。 振り返ってみると、それが私のキャリアへの大きな第一歩だったと思います。
「映画 『オーストラリア』で優勝した衣装デザインコンテストを通じて、やがてマーティンとラーマンに勤め、長年彼らのデザインチームに所属していました。 私はまだすべてが起こったとは信じられません。 私は彼らに会う前と彼らのために働いている間、彼らから多くを学びました。 彼らはとても寛大で素晴らしく、私の若い人生で「ムーランルージュ」が私にとってどれほど意味があるかを彼らに伝えることができたのはスリル満点でした。」
ジルブリーム（ "他の2つ、 ""ジョンムラニーとサックランチバンチ "）
「高校で 『トゥルーマンショー』（1998年）を見て、衣装がどれだけ物語を広げたかに感銘を受けたのを覚えています。 トルーマンの世界の誰もが映画の中のテレビ番組に住んでいます。 コスチュームは1950年代のアメリカーナをわずかに彷彿とさせます：彼らは不必要に陽気で時代を超越しています。 ワードローブは、トルーマンが囚人である悪夢のような存在を作り出すのを助けました—アメリカンドリームの強制的な考え。 釘付けするのはかなり複雑なアイデアであり、レイヤーはマリリンマシューズのデザインで完全に示されています。 それは私が何度も何度も見た映画であり、私は常にすべてがどれほど完璧に連携しているかに触発されています。」
「私は幼い頃から古い映画を見てきました。 母は私をテネシー州チャタヌーガのチボリ劇場に連れて行って古典映画を見に行っていました。 毎年「風と共に去りぬ」（1939年）、「オズの魔法使い」（1939年）、「サウンド・オブ・ミュージック」（1965年）、「十戒」（1956年）を一緒に見るのも家族の伝統でした。
「私が衣装デザイナーになるために最も刺激を受けた映画は、 『風と共に去りぬ』です。 ウォルタープランケットのビジョンとデザインは私にインスピレーションを与えます 映画を見るたびに、気づかなかった衣装デザインの新しい要素を見るために何度も何度も見直します。 前。 私は幸運にも、数年前にオースティンにあるUTのハリーランソムセンターで開催された「風と共に去りぬ」展のプライベートツアーに参加することができました。 プランケットのスケッチとデザインを間近で個人的に見て、スカーレット・オハラの悪名高い緑のベルベットのガウンとドレープで作られた帽子を持って、感じて、触れてみました。 それは夢の実現でした！ その日、プランケットは間違いなく私と一緒でした。 私がデヴィッド・ミルチの「デッドウッド」をデザインしたとき、彼は私と一緒に精神的にいたと思います。」
ベラ・チョー（「ウォーキング・デッド」、 "ブギー、 ""モデライザー "）
「私が90年代の香港で育った10代の頃、衣装デザインが仕事だとは誰も知りませんでした。 しかし、私はファッションデザイナーとは何か、映画監督とは何かを知っていました。 当時、私は重力に向かっていた ジョン・ガリアーノ と ジャンポールゴルチエ、そのデザイン作業はより劇場的でした。 その後、リュックベッソンの 'フィフスエレメント'（1997）が出て、ゴルチエがそれを設計したことを知りました。 それは、衣装デザインが実際に私が欲しいものであり、それが何を意味するのかということを子供に確認するものでした！
「90年代には、世界は欠けていました AAPIコスチュームデザイナーのロールモデル、ティム・イップ（「しゃがみタイガー、隠されたドラゴン」）、石岡瑛子（「セル」）、ワダ・エミ（「ラン」、「空飛ぶ短剣の家」）について知るまでは、特にイップ、 香港から。 「マルコポロ」で、私はついに彼と一緒に仕事をするようになりました。 彼はデザイナーで、私はスーパーバイザーでした。 ヤングミーはおそらくそれを信じたことがなかっただろう！」
オードリー・ヘプバーンが「マイ・フェア・レディ」のセットで、1963年8月に衣装デザイナーのセシル・ビートンと共演。
写真：Keystone Features / Hulton Archive / Getty Images
ミシェル・コール（ "大人っぽい、 ""黒っぽい ""#BlackAF")
「私は映画 『マイ・フェア・レディ』（1964年、上記）の時代とテーマが大好きでした。 オードリー・ヘプバーンが労働者階級の少女から1912年に上流社会の一員となる可能性のある人物に変身するのを目にします。 私のお気に入りの服は、彼女が競馬で着ている服です。 象徴的なもの 大きな黒と白の帽子をかぶっています。 セシル・ビートンは衣装デザイナーであり、彼のデザインのインスピレーションは私を作りました 衣装デザイナーになりたい. 彼が衣装に入れたディテールは並外れたものでした。 興味深いことに、私がアシスタントコスチュームデザイナーを務めた最初の演劇は、ロングビーチシビルライトオペラでの「マイフェアレディ」でした。 レックス・ハリソン（ヘンリー・ヒギンズを演じた）の息子は、制作において父親の役割を果たしました。」
デリカコールワシントン（ "ゾラ、」「実話」、「20代」）
「育った私のお気に入りの映画は間違いなく」無知'（1995）—それはティーンエイジャーにとってまさにそのような象徴的な映画でした、そしてそれが出ていたとき私はティーンエイジャーでさえなかったと思います。 さらに、「ロミーとミッシェルの高校の再会」（1997年）も、 モナメイ. 「これはすごい」と思っただけです。 「B * A * P * S」（1997）も見ていました。 ルースE。 カーター. 明らかに、私は知って育ちました スパイク・リーの彼女の作品「スクール・デイズ」 (1988). 私は愛してる フランシーン・ジェイミソン-タンチュク'Low Down Dirty Shame'（1994）での作品。 その赤いフリミスーツ ジェイダ・ピンケット・スミス 着るのは絶対に象徴的です。 これらは、自分自身のスタイルの感覚を本当に見つけて、衣装デザインがどのように機能するかに気付くように私を確実に刺激したデザイナーと映画でした ストーリーテリングだけでなく、衣服が体に作用する方法や、 美術。
「ゾラの場合、映画に黒人の女の子と白人の女の子が一緒にいるという考えがありますが、これは実際には見たことがありません。 それは「無知」以来顕著に。 だから私は間違いなく「クルーレス」と「ロミー＆ミケーレ」に触発されました ゾラ[テイラーペイジ]とステファニー[ライリー・キーオ]お互いに反対に働き、その映画のすべての人がアンサンブルとして働きます。」
スッティラット・アン・ラーラーブ（「オビ＝ワン・ケノービ」、 "死ぬ時間はない、" "スラムドッグミリオネア"）
「 『眺めのいい部屋』（1985年）のジェニー・ビーヴァンとジョン・ブライトの衣装デザインは、本物の観察だけでなく、本物の観察を感じた時代劇の衣装を見たのは初めてでした。 また、美術館のように感じないように完璧に高められながら、選択が各キャラクターに非常に具体的で正直であったことも私を驚かせました ピース。 これは、俳優のキャラクターに計り知れない影響を及ぼしました。彼らはリアルで信じられないほどロマンチックであり、映画はこれから多くの恩恵を受けています。 この映画の前に、私はそのようなバランスがこれまでにこれほど見事に達成されたとは確信していません。
「それ以来、私はジェニー・ビーヴァンの大ファンであり、基本的には80年代からです。 彼女が寄稿した多種多様な映画は、衣装の面で常にピッチパーフェクトです。 約8年前、たまたま彼女のインタビューを読んでいたのです。マッドマックス：フューリーロード'そして、突然、彼女が記事で私に名前をチェックしたのを見ました！ 私は幻覚を起こしていないことを確認するために読み直さなければなりませんでした。 その後すぐに、私は彼女と一緒に衣装デザイナーのパネルに座っていることに気づきました。 数年後、私がイギリスで働いていたとき、彼女は同じスタジオで何かに取り組んでいました。 ロンドン、そして私たちはいくつかの昼食とオフィス訪問をする機会がありました、そしてそれはちょうどとても意味がありました 自分。 彼女は本当に私の個人的なコスチュームヒーローです。」
アントワネットメッサム（ "彼らが落ちるのは難しい、」「SuperFly」、「Creed」）
「私は70年代のブラックスプロイテーション映画と愛/憎しみの関係を持っています。 子供の頃、私はそれらを見るのが大好きでした。 彼らはいた それで いいね！ アクション、セリフ、服—さあ、「フォクシー・ブラウン！？」 大人の頃、その名前は アフリカ系アメリカ人の都市部で否定的なステレオタイプを利用していると感じたために造られました コミュニティ。 しかし、私のように見える人々をヒーローとして見ることは、高揚し、楽しかったです。 何年も後に映画「スーパーフライ」をデザインすることは、完全な一瞬でした。元の1972年の「スーパーフライ」の衣装デザイナーであるネイト・アダムスに敬意を表して、名誉を与えられました。 彼のキャラクターは本物でした—ストリートとファッションの完璧な組み合わせです。」
「私はすべてのマーチャントアイボリー映画、スタンリーキューブリックの「バリーリンドン」（1975）、黒澤明の「乱」（1985）、石岡瑛子の「ドラキュラ」（1992）の衣装が大好きでした。 細部へのこだわりと新しい世界の発明は私を魅了しました。 私はかつてエイコと同じ作業室にいて、彼女のプロセスを覗くことができました。 彼女は、API担当者、デザイナー、ストーリーテラーとしての私にとてもインスピレーションを与えてくれます。 彼女は自分の独立した道を築きました。」
ジェリアナサンファン（ "ホルストン、 ""アメリカに対する陰謀 ""ゲットダウン")
「私は若い頃、 『巴里のアメリカ人』（1951年）のV.H.S.コピーを持っていて、何度も何度も見ていました。 それは魔法の世界への入り口のように感じられ、Orry-Kellyによってデザインされた衣装は美しく作成されました 50年代初頭のボディスでは、体の輪郭を簡単に画像化して強調表示し、 スカート。
「 『ハルストン』のヴェルサイユのエピソードでは、 『パリのアメリカ人』からものすごく描きました。 ベルサイユの本当の戦いのファッションショーの振り付けは、ライザ・ミネリの名付け親でありメンターであったケイ・トンプソンによって行われました。 そのショーの演劇要素をまとめる際にケイが何をするかを考え、グラフィックを考えました 「パリのアメリカ人」の赤のポップと白黒の性質は、セットと 振り付け。 私はそれがどのように組み合わされたかに非常に満足しています。 重層的な意味を持っているように感じましたが、それでも活気に満ちた新鮮な感じがしました。」
ルイス・セケイラ（「ナイトメア・アリー」、「シェイプ・オブ・ウォーター」、「驚異の部屋」）
「私は映画を見るために学校をスキップしました。 「ブレードランナー」（1982）を覚えています。 マイケル・カプランはそのような素晴らしい仕事をしました、そして私は彼の仕事を長い間賞賛しています。 あの映画を23回見たと思います。 私はすべての行を知っていました、そしてそれは私たちが過去の時代の要素で未来を見たのは初めてでした。 その後、「愛と哀しみの果て」（1985年）、ミレーナ・カノネロの作品。 非常に短い間、一度彼女と一緒に仕事をする機会がありましたが、彼女の美学と細部へのこだわりにはいつも驚かされます。 私はいつも、「それが重要になるまで、それは重要ではありません—そしてそれは常に重要です」と言います。 それは私がそれらの両方について好きなことです 映画：彼らは非常に多くの層を持っていたので、あなたはそれを何度も何度も見て、それぞれ新しいものを拾うことができるほど多くの詳細がありました 時間。 私はミレーナの創造性と彼女のキャリアに完全に驚いています。 私はBAFTAの[ナイトメアアリー]の仲間にノミネートされているので、しばらく彼女に会っていないので、彼女に会えるのを楽しみにしています。
アンソニー・トラン（「パパと恋に落ちるまで」、「アンディ・マック」）
「大人になって、セオドア・ヴァン・ランクルの 『俺たちに明日はない』（1967年）からンギラまで、衣装デザイナーになりたいと思ったショーがたくさんありました。 ディクソンとリチャード・テイラーの「ロード・オブ・ザ・リング」の世界を構築するデザインからキンバリー・アダム・ガリガンの「リジー・マクガイア」の風変わりな現代ファッション (2001-2002). 「リジー・マクガイア」の再起動パイロットを設計することは、真の完全な瞬間でした。 とのコラボレーション ヒラリー・ダフ、そのキャラクターをはっきりと理解していて、30歳で彼女がどのように見えるべきかを考えながら、それを私自身の美学に吹き込むことは楽しい挑戦でした。 「パパと恋に落ちるまで」で再び一緒に仕事をすることは、そのような追加のボーナスでした。」
サラ・トロスト（「正義の宝石」、「A.P。バイオ」、「バイス・プリンシパル」）
「何よりもまず、 『オズの魔法使い』に続いて、70年代と80年代のファンタジー映画が続き、宮崎が大量に登場し、ジェームズ・キャメロンからテリー・ギリアム、ジョン・カーペンターまでの映画製作者による映画が続きました。 ざらざらした産業的なものであれ、質感のきらめきや豊かな色で覆われているものであれ、魔法の要素を備えた映画であれ、私は常に別の宇宙に引き寄せられる傾向があります。」
「子供の頃から衣装に惹かれていました。 私の母はいつも私が彼女の一時停止「メリーポピンズ」（1964）を演技と一緒に私自身の衣装の変更をするために作ったと私に言いました。 映画や衣装は当時のファッションに大きな影響を与えています。 90年代半ばには、1960年代のスタイルが明らかに復活しました。私は、「Now andThen」（1995）と「ThatThing You Do」（1996）を見て、外観を調査し、自分で再現しようとしたことを覚えています。 90年代後半/ 2000年問題のトレンドは、「ブギーナイツ」（1997年）、「ヴァージンスーサイズ」（1999年）、「ほぼ有名」（2000年）のリリースにより、1970年代の美学に移行しました。 これらの映画で私が惹かれた衣装からインスピレーションを得ることは、ヴィンテージへの私の愛を形作るのに本当に役立ち、私を流行に追いやった。 私は幸運にも偶然の一致でいくつかのアイドルの下に出てきて、「ブギーナイト」の衣装デザイナーと仕事をしました 「マリッジストーリー」のマーク・ブリッジス、そして彼が色と テクスチャ。」
Ariyela Wald-Cohain（ "iCarly、" "シャーマンのショーケース、" "南側"）
「 『プリシラの冒険、砂漠の女王』（1994年）：リジー・ガーディナーとティム・チャペルによるオスカー受賞衣装の楽しさと創造性。 ガイ・ピアースがかかとの高い靴を履いてバスの上に座っているシーンを覚えています。彼はこの驚くべき、巨大なシルバーシフォンの列車を持っています。 彼の後ろを流れる. それはとても美しくデザインされました。 次に、ヒューゴウィービングのビーチサンダルドレス（オーストラリアでは「ひもドレス」）—衣装に取り入れられた細部と楽しさ... それまでは、素朴でかっこいいもので、こんなにクリエイティブで楽しいものを見たことがなかったと思います。
「ドラァグクイーンをデザインしなきゃ エピソード のシーズン2で 'iCarly。」 私たちは3つか4つの衣装をとても早くカスタムデザインしなければなりませんでした。 大きなコスチュームを着て、スケッチからオンカメラに数日で行くのは本当に楽しかったです。 それは私を「砂漠の女王プリシラ」にすぐに戻しました。 頭の後ろには、色や大きさ、大胆さなど、いつも何かがあります。」
上記のインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。
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