1985年に彼女自身のデザインでジャクリーン・ド・リブス。 写真：David Lees / The LIFE Images Collection / Getty Images、メトロポリタン美術館提供
それは非常にまれです メトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュート ジャッキーケネディ（2001年）、アイリスアプフェル（2005年）、ナンケンプナー（2006年）だけがその特別な栄誉を手に入れました。 木曜日に、インスティテュートはこの行で4番目の展示を開きます。 「JacquelinedeRibes：The ArtofStyle」。
担当キュレーター ハロルド・コダ 故デザイナーを含む数人の友人の後、過去8年間展示に取り組んできました オスカーデラレンタ、フランスの貴族でデザイナーのジャクリーン・ド・リーブ伯爵夫人の印象的な衣料品のアーカイブについてコダに語った。 「彼女は私たちに彼女が持っていたもののサンプルを見せてくれました、[キュレーター]アンドリュー[ボルトン]と私、そして私にとって魅力的だったのはそれでした 私はすぐに答えました、そしてアンドリュー、彼が80年代のものを見たとき、彼はそれらが何であるかを理解していませんでした」とコダ 言う。 「それはニューロマンティックだったので、アレキサンダーマックイーンが立ち上がった、ジョンガリアーノ—それは80年代の[アンドリューの]考えです。 しかし、80年代のニューヨークでの私の考えは、最初の衝突前の熱狂でした。「神様、これはその瞬間への一種の窓であり、もうこれがないので、これはとても素晴らしいことです。」
毎晩ボールとブラックタイのイベントが行われる、申し分のない服を着た社会の女性の全盛期は、長い間過ぎ去りました。 しかし、幸田が言うように、それらの「スタイルの女性」の多くは、彼らの服を保持していませんでした。 そして、de Ribesがよく行ったように、クチュールアトリエとコラボレーションしたり、独自のレーベルを立ち上げたりする影響力や才能を持っている人はほとんどいませんでした。
Jacqueline de Ribes、1955年。 写真：リチャード・アヴェドン、©メトロポリタン美術館提供のリチャード・アヴェドン財団
ジャクリーン・ド・リブ伯爵夫人は1929年にパリで貴族の両親に生まれ、初期の デザインのコツ—展示会の画像は、彼女と彼女の妹がジャガイモで作られたフラスカートを着ていることを示しています 袋。 彼女は19歳でエドゥアール、ヴィコントデリベスと結婚し、リチャードアヴェドンが1955年に彼女を撮影するまでにすでにスタイルで評判がありました。 （写真は、トルーマン・カポーティの美しい女性の友人の愛称である「白鳥」の本に不朽のものです。）「彼女は完璧な鼻を持っています。 鼻が小さい近くの美しさを気の毒に思う」と語った。
ギャラリーの中では、「夜の白黒」。 写真：メトロポリタン美術館
50年代と60年代に、deRibesはオリジナルのデザインを作るために洋裁を採用しました。 彼女はまた、Guy Laroche、JeanDessès、Marc Bohan、Yves Saint Laurent（どちらもディオールと彼の名を冠したレーベル）から作品を購入しました。 彼女がオートクチュールの顧客のための特権である彼らのデザインを修正し始める前でさえ、deRibesはいくつかの方法で実験しました 当時は衝撃的でした。たとえば、ドレスの下にタートルネックを重ねたり、さまざまなデザイナーを1人に混ぜたりしました。 見る。 1969年のホワイトボールの場合、ボハンはディオールのアトリエがアイボリーのシルククレープフリンジドレスを制作することを許可しました（ 上の画像に残されている）彼女がその機会のために考案したもので、典型的なクチュールクライアントをはるかに超えています 経験。
展示会で最も印象的な部屋には、60年代と70年代に3つの仮面舞踏会に着用した精巧なガウンがあり、甲田は彼女の最も創造的な作品であると彼女は語った。 これらのコスチュームイベントでは、de Ribesが「オートクチュールガウンを共食い」し、安価な生地と精巧な刺繡でそれらを変更しました。 彼女が1969年にアレクシスデレデのバルオリエンタルに着ていたドレス（下の画像を参照）は、 流行 当時は「ナポレオン3世版のテュルクリ」であり、クローゼットからオートクチュールをコピーして作られました。ディオールのガウン、ギ・ラロッシュのイブニングコート、ジャン・デセスのドレスです。 「ビクトリア朝の人々がモンゴルの王女をどのように描くか想像してみてください。 それが私の衣装です」と彼女は言った。
ギャラリールーム内の「仮面舞踏会」。 写真：メトロポリタン美術館
de Ribesが彼女自身のコレクションを立ち上げることを決定したのは1982年まででした、そしてそれは彼女の夫が彼女がしなければならなかったと言いました 彼女のデビューランウェイショーは、デザイナーのイヴサンローラン、エマニュエルウンガロ、 バレンチノと WWD 編集者ジョン・フェアチャイルド。 幸田は、彼女のデザインの特徴的な要素を「360度」のアプローチとして説明しています。 「美しいネックラインとは何ですか、彼女が部屋を出るときは何ですか？彼女はまだ面白いですか？ だから彼女は本当に背中を心配している」と彼は言う。 コレクションは好評でした。 彼女はサックスフィフスアベニューと独占的な3年間の契約を結び、1985年までに年間300万ドルの収益を上げました。 バニティフェア. しかし、1986年に日本の化粧品コングロマリットが少数株式を購入したとき、そして80年代後半から90年代にかけてデリベスの健康状態が悪化したため、ビジネスは苦しみました。
「この過程で彼女はもろい瞬間がありましたが、マネキンやドレスの細部になると、彼女は完全に充電されました」とコダは言います。 「彼女の息子のジャンは昨夜言った、「あなたが知っている、私たちの家族では、私の母はいつも非常に壊れやすい体質を持っていたと言います。 彼女がそうしなかったとしたら、どんな悪夢になるか想像してみてください」とコダは言います。 しかし、彼女の貴族的な感性は、コスチュームインスティテュートが彼女にスポットライトを当てることを躊躇させたため、8年間のプロセスでした。 「彼女はショーをする気がなかった。彼女は自分に焦点を合わせるのはちょっと無味だと感じたが、時間が経つにつれて私たちは [展示]は子供からデザイナーまでの創造性の弧についてであると彼女に確信させました」と言います。 幸田。
ギャラリー内の「イブニングウェア」。 写真：メトロポリタン美術館
雑誌の学会ページでdeRibesが目立つように取り上げられた日々を思い出せない若すぎる人たちのために、Kodaは展示が セクシーではなくエレガントなスタイルが支配した時代を説明し、deRibesの細部へのこだわりと時代を超越した愛を示します 活気。 「これらのドレスの多くは今では着ることができると思いますが、あなたはそれらを着る状況がありません」と彼は言います。 「彼女は本物の女性のためにデザインしていますが、彼女が女性のためにデザインするとき、彼女は女性を引き立たせる方法のためにデザインします。」
「JacquelinedeRibes：The Art of Style」は、11月からメトロポリタン美術館のアナウィンターコスチュームセンターに展示されています。 2月19日から2月 21. De Ribesは今週木曜日の展示会のオープニングのためにニューヨークに行く予定でしたが、先週のパリでのテロ攻撃を受けて彼女の旅行をキャンセルしました。