ローリー・デジョン（着席、左）と彼女のチームは、2016年秋のNYFWランウェイショーでマルセルオスタータグを駆け抜けました。 写真：LDJプロダクション
その事実にもかかわらず ニューヨークファッションウィーク ランウェイショーは平均して10分から12分続き（一見無尽蔵に見える前もって待つことは数えません）、それまでの計画と作業はほぼ1年前に始まります。
ショープロデューサーの並外れたローリー・デジョンは、ファッションの滑走路のすべてのものを生き、呼吸しています。 のCEOとして LDJプロダクション、彼女は2つの別々のチームを管理し、合計15人のフルタイム従業員と200人の請負業者が、すべてNYFWに定着しています。 個々のデザイナーのためのショーを制作する「ショーチーム」があります。 今年は、Mara Hoffman、Lela Rose、Marcel Ostertag、Leanne Marshall、長年のクライアントが含まれます クリスチャン・シリアーノ、アップタウンをプラザホテルに引っ越している（「それは大きな動きだ」）そしてインドネシア人デザイナーのアニーサ・ハシブアン、 NYFWで2017年春のヒジャーブのコレクションを発表. （そして、DeJongによると、今シーズンは「本当に素晴らしい有名人モデル」をフィーチャーする人がいるので、お楽しみに。）
LDJはWMEの「記録機関」でもあります| IMG NYFWは、彼女の他のチームがスカイライトクラークソンスクエアの「テント」でショーを運営するのを手伝っていることを意味します。 元カルバンクラインの幹部は、実践的な教育とトレーニングの機会で東アフリカ共同体を支援する彼女の代理店の慈善部門であるThe Paper FigFoundationも運営しています。 そうそう、彼女は忙しくて忙しいですが、NYFW準備会議の合間に休憩を取りました（そしてユナイテッドのためにアフリカへの短い旅行 ネイションズカンファレンス）わがままなデザイナーがショーカレンダーを混乱させたときに何が起こるかから、私たちのためにそれをすべて分解する (ええと、カニエ）モデルキャスティングの核心に。
ローリー・デジョン。 写真：マルコ・ペデ
NYFWの準備をいつどのように開始しますか？
前シーズンから1週間後に準備を開始します。 私たちはいつも「ファッションウィークは一年中です」と言います。 私たちのショーチームは、女性向けにシーズンごとに6〜8回、男性向けに2〜3回のショーを制作しています。 誰もが常に最初に考えているのは会場です。 一年中、私たちのオフィスには、ロケハンをしていて、何が新しく、何が来るのかを最新の状態に保つ人々がいます。これには多くの戦略が必要です。 [私たちは]不動産持ち株会社と協力して、空の店先を見つけます。デザイナーが空の店先を見せたいと思うことがあるからです。 一部のデザイナーは中央のショーケースに展示されます[WME | IMGのスカイライトクラークソン]。
[次のステップは]日付を固定することです。これはいつでも変更される可能性があるため、非常に戦略的です。 大手デザイナーの1人がタイムスロットを変更することを決定した場合、トリクルダウン効果はすべての人に影響を及ぼします。 ショーの日時を100％確認せずに会場を封鎖するのは難しいため、ほとんど馬車に乗る前の状態になることもあります。 複数の時間枠で複数の会場を開催しなければならない場合もあるので、チェスのようなものです。 特にオフサイトで展示するデザイナーにとっては、戦略があります。 それは彼らの時間枠と場所だけではありません。 マスコミが町中に広がっているので、それは彼らの前後のデザイナーです。 そのため、[ショー]をできるだけ近くにグループ化するようにしています。 特にデザイナーが若い場合は、編集者が必ず行くのに便利な場所にデザイナーがいることを確認したいと思います。 私たちの仕事全般についての1つのことは、一瞬の通知で10セント硬貨をオンにし、非常に迅速にピボットして変更できる必要があるということです。
どのように 中央のショーケースと協力して、デザイナー、PR代理店、および時々異なる独自の滑走路制作会社と調整しますか？
それは一年中の努力でもあります。 クラークソンには65人以上のデザイナーがいて、WMEの主要なプロデューサー間のパイプ役を務めています。 IMGとすべてのショーを行うためにやってくる個々のプロデューサー。 すでにロードインモードになっています。
私たちは常に私たちのクライアントはWMEであると言います| IMGですが、実際には65人のクライアントがいます。これは、すべてのデザイナーが独自のチームを持っているためです。 フルサービスの会場なので、私たちの仕事は彼らの生活を楽にすることです。 すべての会場には、すべての情報の管理者である会場マネージャーがいます。 そのため、家の風光明媚なベンダー、照明ベンダー、オーディオベンダー、および会場マネージャーが、 ベンダー、デザイナー、プロデューサー、そしてすべてのデザイナーのPR会社、そして私たちはその月にそれを行います 1月。 そのため、ショーチームはIMGチームとは完全に別のチームであるため、LDJがLDJのクライアントになることがあります。
では、デザイナーとの入札プロセスはどのようなものですか？
また、鋳造、フィッティング、およびすべての生産管理要素を行い、方向性を示します。 私たちのショーチームはフルサービスです。 多くの場合、デザイナーは3つのプロデューサーと3つのPRチームに入札します。 私たちは他のみんなと同じように入札します。 あなたはいくつか勝ち、いくつかを失います。 しかし、私たちは一緒に仕事をしているデザイナーと長期的な関係を持っています。 噛むことができる以上に噛みつきたくないので、私たちは多くのショーを取りません。 シーズンに8回以上のショーを行うことはありません。
私たちは、彼ら全員、特に海外からやってくる国際的なデザイナーに、本当に、本当に個人的なサービスを提供することに誇りを持っています。 私たちは本当に素晴らしいワークフローを開発しました。 彼らは私たちのオフィスの外で働きます。 彼らは私たちのオフィスの外で鋳造とフィッティングを行い、彼らがここにいる2〜3週間は私たちのチームの一員になります。 私はむしろ少数のデザイナーに焦点を合わせ、多くのショーを行うよりも彼らのビジネス全体に本当に興味を持っています—私たちが言うように、一種の「一発屋」です。 また、ブライダルや水泳をするデザイナーもいるので、何年にもわたって育まれてきたのは、本当に一年中の関係です。 私たちは彼らのチームの一員になりたいと思っています。彼らの成功は、12分間のショーだけにかかっているわけではありません。 それよりずっと長いです。 私たちは彼らのビジネスにかなり投資しています。 クリスチャン・シリアーノが「プロジェクト・ランウェイ」の直後に見せた最初のシーズンから、私たちはクリスチャン・シリアーノと協力してきました。
クリスチャンシリアーノの2017年春の滑走路からの眺め。 写真：ピーターホワイト/ゲッティイメージズ
では、ランウェイショーの制作には何が必要なのでしょうか。
実際のフィッティングとキャスティングのタイムラインは、何年にもわたって非常に凝縮されています。 その理由の1つは、モデルが海外から到着する時期であるため、ショーウィークに非常に近いことです。 モデルをキャストし、各モデルがショーからショーへと移動するのに十分な時間があることと、舞台裏の時間が十分にあることを確認することに関しては、デザイナー間で多くの競争があります。
例としてマルセルオスタータグを使用すると、木曜日にキャストする場合、通常3時間のキャストを行い、その場で決定を下します。 次に、3日間のフィッティングを行います。各モデルは、割り当てられた時間内にそれぞれ戻ってきます。 その瞬間にモデルに物理的に服を合わせてください、そして私たちはすべてを作るために手元に縫い目があります 変更。
デザイナーは使用するのが好きです 有名人モデル. それはあなたの仕事にどのように影響しますか？
有名人のモデルでは、通常、ほとんどの場合、90％の確率でその日が来ると思います。 そのため、その場でそれらを適合させ、その場で変更を加える準備ができているチームを用意する必要があります。 ロジスティクスの観点からは少し注意が必要ですが、一般的です。 事前に知っている限り、それは常にわかっているわけではありませんが、通常は今すぐ計画しています。 それは間違いなくますます一般的になっています、そしてモデル それは 場合によっては有名人。
モデルがハディッドやケンダルジェンナーのような有名人である場合、他のすべてのモデルと同じようにフィッティングを行っていますか？
ええ、でも通常はもっと凝縮された時間枠です。 彼らは来て、その日に頻繁にそれをします。
したがって、一般的に、モデルのフィッティングが完了すると、何が起こりますか？
そこから、「ローテーション」と呼ばれるものの構築を開始します。つまり、モデル1は、舞台裏に戻って変更するのに十分な時間が必要なため、モデル5にすることはできません。 デザイナーは通常、特定の外観のモデルを使用することに心を向けているため、回転には注意が必要です。 グループで行われることもあるため、赤のグループに10個のモデルが必要で、黒のグループに10個のモデルが必要な場合、同じモデルにすることはできません。 次に、20のモデルが必要です。 滑走路の長さや、各モデルが滑走路を降りて戻ったり、舞台裏に戻って着替えたり、列に戻ったりするのにかかる時間を考えているだけの人もいます。 回転が何である必要があるかを理解することになると行われなければならない数学があり、それはすべてフィッティングプロセス中に起こります。
ローテーションが終了したら、音楽を選んで聴き、シーンの変化がどこにあるのかをデザイナーと一緒に考えます。 私はいつもそれを劇場として見ています、そしてしばしばショーにはいくつかのシーンがあります。 シーンの変更を確認し、ブレークが必要な場所を特定します。通常、ローテーション、スワップアウト、トラブルシューティングでは複数の変更が行われます。
私たちは通常、監督やデザイナーと一緒に座って、ショーの振り付けや休憩について考えます。 そして、ショーはどんどん短くなっています。 服が出る順番は重要です—第一印象を与えるための二度目のチャンスは決してありません。 オープニングは本当に重要な瞬間です。
アニーサハシブアン2017年春のランウェイショーの締めくくり。 写真：アナドル通信社/ゲッティイメージズ
誰もがそのInstagramの瞬間について考えています。
[ランウェイショーは] 10分—本当に短いです—しかし、それは本当にフルシーズン続く必要があります。 デザイナーは、ソーシャルメディアとマーケティングツールを頼りにファッションショーから抜け出し、シーズンの残りの期間、ビジネスを支援します。 それのビデオの側面はより重要になっています。 現在、カメラの数が非常に多いため、仕上げが確実に行われるように細心の注意を払う必要があります。仕上げと言うときは、コレクションだけを意味するわけではありません。 明らかに、衣服自体は完璧に仕上げられている必要がありますが、滑走路、照明、滑走路のほんのわずかな縫い目—すべてが完璧でなければなりません。 それは競争の激しい市場であり、期待のレベルはとても高いです。 何度もお届けします。 デザイナーにとってはとても難しいことです。
しかし、ファッションをするのは興味深い時期であり、多くの滑走路のショーに取り組むのは興味深い時期です。何年にもわたるトレンドと、見せないことに決めたデザイナーを見るだけです。
毎シーズン、 常に話があります カレンダーがいっぱいで、人々がフォーマットを変えようとしている、Instagramが人々のショーの見方を変えている、それがあなたの仕事にどのような影響を与えているのでしょうか？
確かにソーシャルメディアはゲームを変えました。 私は実際にそれだと思います 助けた デザイナーの露出に関してはたくさんあります。 特に私たちの新しいデザイナーや国際的なデザイナーにとって、[ソーシャルメディア]は彼らの聴衆を何百万人も増やすので、それは私たちのデザイナーにとって本当に重要です。 私は本当に素晴らしいPR会社と協力して、彼らが聴衆の中に適切な人々と適切なインフルエンサーを持っていることを確認します。 それは間違いなく私たちにとってゲームチェンジャーでした。
また、オフサイトのデザイナーの中には、より親密な設定を探している人もいることに気づきました。 彼らはかつて「私は500から700から1000人が必要だ」と言っていました。 現在、人々は、すべての人を招待するのではなく、聴衆がはるかに厳選された、より親密な環境を求めています。 ソーシャルメディアのおかげで聴衆が非常に広まっているので、全員を部屋に入れる必要はありません。 そして、結局のところ、予算は厳しく、予算はタイトです。 私たちの政府と世界で起こっていることのために、今は本当に怖い時期です。 人々は間違いなく値札に関心を持っています。
このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。
最初に最新のファッション業界のニュースが欲しいですか？ 毎日のニュースレターにサインアップしてください。