ファッショニスタの寄稿者であるLongNguyenは、の共同創設者/スタイルディレクターです。 誇示.
昨夜の真夜中過ぎのほんの数分で、アリス・クーパーがステージに上がり、1972年にリリースされた彼の長年のヒット曲「スクールズ・アウト」を演奏しました。 これはZZトップが「フォクシーレディ」を歌った直後のことでした。 ダーリンスティレットは、CBGBラモーンズの名作「ブリッツクリーグポップ」とドノバンリーチをキャンプフレディとペリーと一緒に演奏しました ファレル-ジェーンズ・アディクションの名作「マウンテン・ソング」でショーを締めくくった。 そして、それは祝いに演奏するために出てきたロッカーのほんの一部のラインナップです の発売 オリジナルの密造酒 ジョン・ヴァルヴァトスのメンズウェアコレクションがバワリーの旧CBGBスペースで開催され、現在はメインのアメリカとコンバースのコレクションを販売しているヴァルヴァトスの店で10周年を迎えました。 ロックンロール、ウイスキー、ファッション。
デザイナーのファッションには物語が必要です。物語を語ったり、服が単なる装身具であるというライフスタイルを関連付ける方法です。 ヴァルヴァトス氏にとって、2000年秋に最初のコレクションを発表して以来、彼の作品に流れてきた血をもたらしたのは、ロックミュージックに対する彼の初期の愛情です。 彼のオフィスではファッションに関する本を見つけるのは難しいですが、彼の長いコーヒーテーブルの山には次のものがあります。 ボブ・ディランのイラスト入り伝記, ロックレコード7, CBGB：グラフィティの歴史とパンクの10年, Made in the U.K – The Music Attitude 1977-1983, ロックンロールを撃ったのは誰か、およびライアンアダムスと枢機卿：他のウィンドウのビュー。 そしてもちろん、ほんの数例を挙げると、TheDoorsの本です。 思春期のロックミュージックへの執着と再びつながることで、Varvatos氏はブランドに魂、つまり私たちが「ファッション」と呼ぶものを与えます。
「私はロックミュージックを聴いて育ちました」とジョンはある日の午後に彼のファッション作品について話すために彼を訪ねたときに私に話しました。 壁には、アリス・クーパーとレッド・ツェッペリンが彼のコラボレーションへの感謝の気持ちとして彼に与えた2つの大きな額入りトリプルゴールドレコードがあります。 彼の机のすぐ隣には、ベルベット・リボルバーの大きな青いエレキギターであるロックの記念品があります。 彼のオフィスで目の前の本と私を取り巻く記念品を見て、私はそれを通して気づきました ファッション、Varvatos氏はついに彼の愛とロックミュージックへの真の献身を表現する方法を見つけることができました。
「私は11年生で最初の革のバイカー[ジャケット]を購入しました」と彼はロックコンサートに運転していた彼の若い頃を思い出し、彼が見に行ったロックミュージシャンのようにドレスアップしたと言いました。 現在、彼は広告キャンペーンで若い才能と由緒あるロックミュージシャンの両方をキャストしています-フランツフェルディナンド、アリスクーパー、ペリーファレル、チープトリック、ベルベットリボルバー、ライアンアダムス、さらにはZZトップ。 そして彼は、かつてのCBGBパフォーマンススペースであるバワリーストアでの毎月のコンサートシリーズで新しいバンドを育てています。
ジョン・ヴァルヴァトスは、音楽の伝説の長い歴史を持つミシガン州デトロイトの郊外で生まれ育ちました。 イースタンミシガン大学とミシガン大学を通じて自分自身をサポートするセールスクラークとしてファッションの仕事をし、学位を取得しています 教育。 彼は友人と一緒に、グランドラピッズにポロラルフローレンを販売する店を共同所有していました。 ポロで大成功を収めた彼は、1983年に中西部の営業担当者としてラルフローレンに入社し、その後ニューヨークに転勤してマーチャンダイジングに従事しました。 最終的に、彼はデザイン部門に移りました。 1990年、彼はメンズウェアの責任者としてカルバンクラインに行き、メインコレクションに取り組み、CKブランドを立ち上げました。 彼は1995年にポロのメンズウェアデザインの責任者としてラルフローレンに戻り、別のポロジーンズカンパニーを立ち上げました。
1998年に特別プロジェクトとノーティカジーンズを率いるために参加したノーティカカンパニーの財政的支援を受けて 立ち上げ、彼は1999年後半に彼自身のブランドを開始し、ニューヨークファッションウィークの間に滑走路で最初のコレクションを示しました 2000. バーグドルフグッドマン、サックスフィフスアベニュー、バーニーズがコレクションを購入しました。 その年の後半、同社はソーホーに旗艦店をオープンしました。これは、現在営業している9店舗のうちの最初の店舗です。 現在、VFコーポレーションが2003年にノーティカを買収した後、バルバトス氏は会社の20％を所有していました。
最初のコレクションがデザイナーの精神を明確に表現することはめったにありませんが、Varvatos氏のデビューコレクション ランウェイショーは、ファッションへの彼自身の特定のアプローチ、より正確にはアメリカ人を形作ることへの確かな兆候でした ファッション。 その秋のコレクション-ゆったりとしたチャコールのシングルブレストスーツ、コットンベルトのパーカー、ベルト付きウールのポンチョ、ダブルブレストのコート、上質なニットウェア すべてフレアレッグのフラットフロントパンツと一緒に着用-カシミア、フランネルウール、ウールツイル、ウールメルトン、ヴィンテージウールなどの高品質の生地を組み合わせたもの ヘリンボーン。 手付かずの製造は、デザイナーにビジネスの基盤を与えました。
ほとんどのデザイナーが叫んだ流行のファッションステートメントを作成する代わりに、コレクションは選択肢を提示しました、 ゆるいシルエットをベースにした具体的な選択肢で、お客様が選んで既存のものと混ぜることができます ワードローブ。 これは、コマーシャルがしばしば敬遠されるファッションを取り入れることが難しい道であり、基本的には壮観なランウェイショーへの後付けです。 それでも、ヴァルヴァトス氏は彼のビジョンに固執し、メンズウェアへの彼の特異なアプローチのために、数シーズンにわたって声を上げました。 タイトフィットと黒い服が滑走路を支配していたとき、彼は足の広い、ルーズなスーツを提案しました 2003年春のコレクションでは白、アイスブルー、ライトグレー、秋にはスラッシーなスーツに大きな襟があります 2005. さらに重要なことに、これらのコレクションは堅実なビジネスを構築するための基盤でした。今日、このレーベルは年間1億2500万ドル以上の売り上げを生み出しています。
2001年9月、Varvatos氏は、デザイナーと協力したことのない靴会社であるConverseとのパートナーシップを開始し、限定版のChuck TaylorAll-StarsとJackPurcellのスニーカーをデザインしました。 それはコンバースにとって最も成功したコラボレーションとなり、ベストセラーのレースレスで継続されました 2004年1月のチャックテイラーと3月のコンバースのアパレルのフルレンジコレクションの発売 2006. 彼の製品の範囲を完成させるために、彼は2006年にヴィンテージデニムと織物のUSAコレクションを追加しました。 その過程で、彼は3人のCFDAメンズウェアデザイナーオブザイヤーを受賞し、ファッションの資格を固めました。
しかし、すべての成功の中で、彼は彼のBoweryストアプロジェクトを最も誇りに思っています。
「去年店に行った時のことを覚えています。スウェーデンから来たこの子供がバックパックを背負って、壁、レコード、服を見て1時間過ごしました。 そして、何かを購入するというプレッシャーはありません」とジョンは言い、会社の誰も自分のやり方を見なかったときに、店に対する彼のビジョンをどのように固執していたかについても言及しました。 月に一度、第1木曜日に、ストアはYoung Lord、Semi Precious Weapons、MichaelMonroeなどのバンドの改宗会場として機能します。 店の入り口には、赤いガラスのキャンドルホルダーが3列に並んだ神社のような空間があります。 洋服はきちんと目立たないようにラックに掛けられており、店内のアーティファクトと混ざり合っています。 販売-短波HallicraftersS-120ラジオ、Grade SR 125ヘッドフォン、National NC 125 All Tube Receiver、古いエリア ビニール。 片側の革とスエードのジャケットの列と反対側のいくつかのチャコールスーツの上には、古いコンサートのポスターとフィルムの壁と、CBGBの記念品の額入りコラージュがあります。 店の真ん中には設備の整ったコンサートステージがあります。 これらの材料は、顧客、古いロックファン、そして好奇心旺盛な見物人を呼び込みます。 元ボスのラルフローレンがプレッピーアメリカを所有している場合、バルバトス氏は現在ロックンロールアメリカを所有していると言っても過言ではありません。
デトロイトで育ったことで、ファッション感覚にどのような影響がありましたか？ 幼い頃、私はファッションについて考えたことはありませんでしたが、それ以外は、テレビを見ているときにミュージシャンに見たものに非常に興味をそそられました。 デトロイトはとてもファッショナブルな環境ではありませんでした。 高校生の時、女の子が私が着ているものが好きだとか、見た目がいいとか言うことがあるので、何を着るかを考え始めました。 私の両親にはお金がありませんでした。 私は約900平方フィートの非常に小さな小さな家で育ちました。7人の人と1つの小さなバスルームがあります。 本当にお金がなかったので、最初は倉庫の仕事をして、最終的には売るメンズストアに就職しました。 私は服を買うためにお金を稼ぐことができました。 メンズストアで働き始めたとき、ファッションにももっと興味を持ちました。
最初のコレクションはどのようにして思いついたのですか？ 私は1999年に会社を始めましたが、数年前に考えを形成し始めました。 私は98年の秋の日曜日にバーニーズを歩き回っていました。当時はヘルムートラング、ジルサンダー、グッチ、プラダなどのファッションブランドでした。 その下にヒューゴボスがいました。 そのシーズンはすべて黒、チャコールで、メンズファッションは少しユニフォームのように感じました。
それは本当に大きなロゴブランドの時代でした。 うん。 ユニフォーム以外のこと、もっと折衷的なこと、もっと何かをする時が来たような気がしました 広告からの外観のように見えるのではなく、男性が独自のスタイルと個性の感覚を作成するのを助けることについて キャンペーン。 今日は黒をたくさんやってますが、最初のシーズンは何かユニークなことをしました。「2000年秋に黒を使わずに最初のシーズンをやります。
トレンドに完全に逆らうことは非常に難しいことだったに違いありません。 小売業者は、コレクションが新しくてエキサイティングだと感じたので、コレクションを受け入れたと思います。 本当に大きく立ち上げました。 自分の声を出すには、違うことをしなければならないと本当に思いました。 誰かが「それは非常にVarvatosだ」と言うのを聞いたとき、それは私たちが私たち自身の外観を持っていることを意味します。 そしてこの業界では、自分の個性を生み出すことは達成するのが最も難しいことだと思います。 当時、パンツはかなり狭くなっていて、2000年に非常に広いパンツから始めました。 私は彼らが非常に広かったことを意味します。 トレンドは、デザインするときに考慮するものではありませんか？ いいえ、それが正しいかどうかということです。通りであなたに会い、あなたが特定の外観を身に着けていて、それが良い外観だと思う場合。 先日、貨物が戻ってきたと誰かが言った-今は本当に強い傾向だ-そして私は貨物を何もしないほうがいいと思う。
あなたのショーには特定のテーマはありませんでしたが、常に服についてのショーでした。 丁度。 私は世界で育ちました。特にラルフで8年間、それは常に物事についてです。 私たちはハンプトンズにいて、バハマにいて、南フランスにいて、そこにいます。そして、あなたが演劇をしているように聞こえたようにいつも感じました。 あなたは本当にそのサロンを着るつもりですか、あなたは本当にその部分を着るつもりですか、何でも。 テーマが多すぎて、一般的にはあまり賛成できないような気がしました。 それは店で美しく見えます、それは美しい物語を語ります。 それは素晴らしい服、品質、素晴らしい職人技、うまく設計されたが過度に設計されていない素晴らしい生地についてでした。 結局、私たちがデザインしたものを店に置きたい、私たちがデザインしたものを路上に置いて欲しい。 だから私はそれについてよく考えます。
男性が持つべき最も重要な衣料品は何だと思いますか？ 私にとって、それは用途の広い素晴らしいフィッティングスーツです。 たくさん着て、ジーンズと合わせて履けるもの。 8足ではなく、ぴったりのジーンズが必要です。 それは、女性がいつもお尻の見栄えに焦点を合わせてきたようなものです。 みんな同じように感じ始めています。
音楽は常にあなたの人生の一部であり、あなたは多くのミュージシャンと仕事をしてきました。 それはあなたのデザインにどのように影響しますか？ 私にとって、ファッションは私の生計であり、私のエネルギーの音楽であるにもかかわらず、音楽は私の人生においてファッションよりも少し重要かもしれません。 朝起きたら音楽をかけます。 今朝ここの事務所に来たとき、音楽をかけました。 それなしではデザインできません。それは私にとっての刺激であり、コレクションのデザインに影響を与えるようなものです。 一般的に、私が育ったロックンロールのほんの少しだけを常に含めたいと思っていますが、ロックンロールのコレクションはしたくありません。
ロック要素とは何ですか？ ある種のブーツかスーツのカットです。 ファッションとロックンロールは常に絡み合っています。それらはポップカルチャーの大部分であり、社会の大部分です。 私をファッションに惹きつけたのは、音楽とファッションのロックンロールのミックス全体でした。また、どういうわけか、実際に考えずに2つをビジネスに融合させることができたのも非常に幸運です。 広告キャンペーンでこれらのアーティストを使用したり、ロックンロールを所有したり、ラジオ番組を放送したりするという大きな計画を立てたわけではありませんでした。それはそのようなことではありませんでした。 それは有機的に起こったのです。 そして、私たちが音楽業界で、そしてファッション業界でさえ信頼を持っている理由は、それが偽物ではないからだと思います。 今のところ流行りのふりをすることではありません。 それは非常に現実的なものであり、私の内なる魂の一部であり、私が愛し、情熱を注いでいる会社の魂の一部です。 過去4〜5年間のキャンペーンは、常にロックミュージシャンによるものでした。 しかし、コレクションは岩から派生した服で構成されていないようです。 画像と商品をどのように調和させますか？ 滑走路では新しいストーリーを語らなければならないため、毎シーズンロックンロールを披露することはできません。 私たちは広告キャンペーンのためにロックマンに服を着せるだけではありません。彼らは私たちの顧客であり、ブランドのファンです。 私はロックンロール用に設計していません。 とにかくロックンロールの服とは何ですか？ 黒革のジャケットとラモーンズのようなスキニージーンズ、または古着の汚れたミックス？ これらのミュージシャンは実際に私たちを探しています-彼らは彼らが着たいものを私たちに探しています。 それは典型的なロックンロールの決まり文句ではありません。 一緒に仕事をしたミュージシャンに、10周年を迎えるにあたり、私たちが戻ってきたものから、彼らのスタイルにどのように影響を与えているかを聞いてみました。
それで、あなたのファッションは今ロックミュージシャンのスタイルを変えていますか？ かつては自分のスタイルにどのように影響したかを考えていますが、今日は影響を与えています。 キングス・オブ・レオンのような若いバンドやそのような種類のバンドでさえ、破れたジーンズや革のジャケットについてである必要があるという先入観を持っていません。 彼らはスーツを着たいと思っていますが、それは正しいカットでなければならず、父親が着ていたスーツではありえません。 これらのキャンペーンを見ると、イギーポップ、チープトリック、アリスクーパー、ジョーペリーなど、すべての人々がスーツを着ています。 ZZトップはいくつかの革のジャケットを着ていますが、それらはドレスアップしたスエードのジャケットとトップコートのようなものです。 キャンペーンでは、それが彼らが着たいものです。 私がそれらを強制的に見ているのではありません。 それらの人々のほとんどは最初に私たちに来ました。
それで彼らは今あなたのところに来ていますか？ レニークラヴィッツは私たちの大きな顧客です。 彼が絶対に着ないことの一部がありますが、彼はそれをこのコート、スーツ、革のグループに編集します。 今日、ミュージシャンは、同じ古いステレオタイプのロックンロールスタイルにも飽き飽きしているため、別の服装方法を探しています。 若いバンドがあなたの店にやって来て、ツアーのためにドレスを着てほしいと思ったとき、彼らが最初に手に入れたいのはぴったりのスーツです。 あなたは彼らがジーンズと革とTシャツを探していると思います。 彼らはそれを気にしません それに、彼らはすでにそれを着ています。 キラーズのようなバンドは、決まり文句のロックンロールの男になりたくありません。
メンズウェアをやってきた10年間で、メンズファッションはどのように変わったと思いますか？ メンズウェアは、革新的な方法ではなく、進化的な方法で変化します。 今では2000年よりも多くの人がファッションに興味を持っています。 2000年には、1990年よりも間違いなく多くの人がいましたが、2010年には、それは進化です。 過去10年間、男性はクローゼットの中にたくさんの靴を持っていました。10年前、彼らは黒のペアと茶色のペアを持っていました。
靴は男性用ワードローブの重要なアイテムですか？ これは最も重要なものの1つです。 何故ですか？ たぶん男性は女性をフォローしています。 右の靴は全体の見た目を変えることができます-彼らはジーンズやスーツと同じブーツやスニーカーを履くことができます。 そして、ルールは以前のように厳格ではありません。
あなたの会社は過去10年間でどのように変化しましたか？ 不況、インターネットなど、会社はすべての変化にどのように適応してきましたか？ コレクションが最高で、スターUSAが優れていて、コンバースが優れています。 しかし、それを超えて、私たちがビジネスを行っていた第2シーズンには、9.11がありました。不況があり、戦争がありました。 私たちは多くのことを経験してきました。あなたが言うように、インターネット、ソーシャルメディア、その他すべての成長 そうしないと。 そのすべてを通して、私たちは非常に順調に成長し続けてきたのは幸運でした。 ほとんどのブランドは、ファッションの世界で10年を迎えることはありません。 私たちは私たちが誰であるかに忠実であり続けたと思います。 コンバースとの関わりはどのようにして生まれましたか？ 2001年に靴から始まり、2002年に限定コレクションの販売を開始しました。 以前はデザイナーでしたが、彼らは私の古い世界、遺産、ポップカルチャーへの敬意、そして私の親和性を見ました 音楽。 今、私たちは一緒に働いて8年目になります。 これは間違いなく、靴業界でこれまでで最も成功したコラボレーションです。
それで、あなたは彼らの伝統的な靴を取り、それを毎回更新し、そして伝統的な形の中で進化していますか？ それは尊敬と呼ばれています。 元の製品（チャック・テイラー、ジャック・パーセルなど）の完全性を尊重し、今ではそれをあなた自身のものにしています。 また、まったく新しいものを設計するよりも難しい場合もあります。 レースレススニーカーを製作し、年間400万足を売り上げました。 子供の頃、私は靴ひもなしでその靴を履きたいと思っていました。 ある日、デザインスタジオに座って、伸縮性のあるものを縫いました。 時にはそれは他の誰も本当に考えていなかったそれらの小さなことであり、それは本当に私たちが業界で行ったことのしるしのようでした。 Boweryストアは、洋服やコレクションを販売するだけでなく、会社の特別なビジョンのようなものです。レコードを見つけたり、本を見つけたりしました。 そして、そこにあった古いクラブの雰囲気を保とうとしていますか？ 私はCBGBのファンでした。 2006年か2007年に閉店したと思います。 ある日、近所で何か他のものを見ていたとき、家主と一緒にその空間に足を踏み入れたところ、すべてが引き裂かれていました。 ただの生の空間だったステージ。 そこにはまだ魂が生きていると感じました。 あなたは壁をそのまま保存しました。 ですから、この文化的空間を作るというアイデアは、もちろん十分に商業的でなければならず、お金を稼がなければならないというものでした。 私たちは衣類を販売し、新品とヴィンテージの両方の衣類を販売し、ヴィンテージのオーディオ機器、ヴィンテージのビニールレコード、本を販売していますが、1ペニーを費やす必要はありません。
経営陣は、この店が良いアイデアだとは考えていませんでした。近所は開発されておらず、ソーホー店に近すぎます。 私は耳を傾けましたが、時々そうしません。私は常に民主的であろうとしますが、常に民主的であるとは限りません。 オープニングショーがあり、アーティスト全員が出てきて演奏しました。 現在、セミプレシャスウェポンのように、少なくとも月に1回は無料のショーを行っています。 それが本当に機能する理由は、その魂を持っているからです。 Guns＆Rosesが現れたときに何が起こるかを偽ることはできません。 当初は確かにいくつかの疑念があったと思います。ファッション会社がCBGBを買収しましたが、現在はそうではありません。 トレンディだからではなく、信念を持ってやっています。 木曜日の夜にこれらのショーを行うときは、ファンのために行います。 あなたは私たちの顧客である必要はありません。 私たちはロックンロールの音楽をするのが大好きです。 マイケル・モンローを無料の飲み物と一緒に無料で見るには; それよりどれだけ良くなるのでしょうか？