グッチは2019年春の文字通りのショーで歴史的なルパレス劇場を引き継ぎます

今では、デザイナー アレッサンドロミケーレ あらゆる意味で真のショーマンとしての地位を確立しています。 しかし、 グッチの2019年春の滑走路ショーで、彼はファッションショーを文字通りの場所に持ち込み、パリの歴史的なルパレス劇場内の滑走路を上演しました。

もともとは17世紀に劇場とダンスホールとして設立されましたが、70年代にスペースを引き継いで、 パリで最もホットなナイトスポットで、1930年代の建築とデザインをポップカルチャーとファッションと組み合わせています（ティエリーミュグレーがウェイトスタッフをデザインしました ユニフォーム）。 言い換えれば、ミケーレの心の内側に匹敵する文化的な言及があるパリのスポットです。

それ自体がマッシュアップであるフランスに敬意を表して、3番目で最後のグッチショーを主催するのに最適な場所でした ミケーレのビジョンのコースのパーであるように、いくつかの異なる期間と参照の ブランド。 イタリアの実験芸術家レオ・デ・ベラルディーニスとペルラ・ペラガッロによる短編映画で幕を開けました。 その後、モデルは劇場の裏側から2組でファイリングを開始し、途中で小道を渡ってから登り、1つの巨大なグループとしてステージに上がりました。 「ベイビー・アローン・イン・バビロン」を演じたジェーン・バーキンのパフォーマンスの途中で休憩があり、 アナウィンター そして、ミケーレがお辞儀をしている間、キスをしました。

さて、服について：それはミケーレのフランスへの賛辞を開始した68年5月に触発されたコレクションの続きのように感じました—子供たちは映画館に閉じ込められました、à la "The Dreamers" —しかし、ドリーパートンの顔で飾られたスネークスキンのスパゲッティストラップドレス、スウェットスーツ、デニムジャケットなどのタッチのおかげで、90年代のアメリカーナのひねりが加えられました。 グッチは自分の頭のレプリカを運ぶ代わりに、ディズニーとのファッション性の高いコラボレーションを続け、ミッキーマウスの頭をポップアートのハンドバッグに変えました。 1人のモデルは、生きている鳥を肩に乗せて滑走路に送られました。 他のルックスは、空飛ぶ豚のブローチや刺繡が特徴でした。 ラテックスの袖と革のジョックストラップにはフェチの世界のヒントがあり、性別の遊びがたくさんありました。 政治的なメッセージをお探しの場合は、「雪の夏の仕立て」や「コートダジュールの冬のドレス」などのフランス語のメッセージが掲載された服にぴったりです。

最終的に、滑走路の全体的なムードは、ミケーレから見たものよりも政治的に感じられました。 オペラ音楽を背景に、ヘリコプターやサイレンの音が頻繁に鳴り響き、舞台でモデルが形成されると、スポットライトで逆光に照らされました。 それは、ニューヨークの有名な滑走路で私たちが慣れ親しんできた種類のメッセージほど明白ではありませんでした（ラフ・シモンズ特にのカルバン・クライン）ですが、ミケーレのような文化的なスポンジが、彼の周りの世界を単なる豪華な服の背景以上のものとして観察していないことは想像に難くありません。

下のギャラリーでグッチの2019年春のフルコレクションをご覧ください。

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