ニューヨークファッションウィークに関する限り、2015年春は良いものでした。 一部のデザイナーが振り返っている間（を参照） スチュアート・ヴィーバーズのコーチのための明らかにノスタルジックなコレクション, マイケルコースによるアメリカの準備の再ハッシュ と ラルフローレンの植民地時代のインドへの旅）、もっと多くの人が楽しみにしていました。
数人のデザイナーは、プレゼンテーションに少しのテクノロジーを取り入れることでそうしました。 ファッションショーは、消費者向けの側面でますます「デジタル」になっていますが、 ソーシャルメディア放送 ライブストリーミングビデオでは、実際のショー参加者のショー体験は比較的アナログのままです。
しかし、一部のデザイナーは、事前に録画されたデジタルビデオを使用してメッセージを強化する、または少なくともクールな背景として機能する、ファッションショーを近代化する方法について考え始めています。 ファッションウィークの第1木曜日、英国人デザイナー ガレス・ピュー 何百人もの参加者をコネクティングルームに導き、そこでは解釈ダンサーのグループが大規模な前で演奏しました （一見同じように見える）ダンサーの暗くてやや不吉なビデオを再生した画面—すべてピューの服を着ている コース。 全体の経験はかなり誇張されていましたが、私たちはピューがより創造的な方法で彼の服を提示しようとしたことに感謝しました。
グウェンステファニー 翌日、彼女のレーベルL.A.M.B.のデザインを紹介するために、白いプラットフォームにモデルを送り、より多くの成功を収めました。 繰り返しになりますが、デジタル画面は ライブパフォーマー（この場合はモデル）の背景、そして再び、ビデオはコレクションからの服を着たダンサーを示しましたが、感情 ここは芸術的というよりはかっこいいものでした。「解釈的なダンス」ではなく、「ミュージックビデオ」でした。 カクテルと一般的なダンスクラブの雰囲気が貢献しました バイブ。
リードクラコフ 水曜日の白い壁のチェルシーギャラリーでの彼のプレゼンテーションで、ビデオ体験をさらに一歩進めました-または少なくともそれを高めました-。 写真家のスティーブン・セブリングが使用 バレットタイム クラコフの服を着たモデルをあらゆる角度から撮影し、それらの写真をループ状のビデオにまとめて、モデルが台座の上で回転、凍結しているように見せかける写真。 ビデオとショーの設定—コレクションでのPythonなどの超豪華な素材の使用、機械の精度の調整などと組み合わせて 正確なデザインの詳細（ツイードとマクラメの層に接着されたレーザーカットレザーを参照）—クラコフのコレクションを現代アートよりも現代アートに近づけました ファッション。 そして、これはプレタポルテでした！
テクノロジーのすべての使用がそれほど上品だったわけではありません。 CuteCircuitファッションウィークの初日にリンカーンセンターで展示されたは、ライトアップLEDドレスでブランドを構築しようとしています。 Elie Tahariは、2015年春のプレゼンテーション用に「iPhoneドレス」の展示品を作成しました。同日、Appleは国の反対側で次世代iPhoneを発表しました。 50台以上のiPhoneが黒い衣服に取り付けられており、それを待つと、プレゼンテーションのビデオを360度でキャプチャすると言われていました。 成功したものではありますが、それは確かに宣伝のための遊びでした。
しかし、おそらく最も興味深い（そして最も微妙な）テクノロジーの探求は、 マークジェイコブス、木曜日にニューヨークファッションウィークを締めくくった。 彼はショーにデジタルスクリーンを組み込んでいませんでしたが、テーマ別にテクノロジーを探求しました。 スピーカーの代わりに、ショー参加者はBeats by Dreヘッドフォンを介してショーのオーディオトラックに夢中になりました。同時に、全員を同じエクスペリエンスに接続し、互いに隔離しました。 インターネットのようですね。
デザイナーは現代のものと未来にあるものとの整合性を模索しているため、テクノロジーは将来のシーズンでより大きな役割を担うことになります。 タハリのiPhoneドレスのようないくつかの処刑は、ギミックになります。 他の人、かっこいい。 そして、それらの最高のものは、私たちにギャップを作る光景を与えるだけでなく、なぜ私たちがギャップを作っているのかを私たちに尋ねます。