Entrepot CheminVertの小さなコンクリートのサイドルーム内（11区郊外のかつての鋳造所） コムデギャルソン パリの2015年春シーズンでおそらく最もクリエイティブなショーを発表しました。実用的な服や商業服に近づくものはまったく無視されました。
炉から出てきたのは、22枚の真っ赤なルックスで、複数の袖で覆われたフレアコート、シルクのレーヨンスカートが含まれていました。 体の周りに3Dの蛇のようなパターンが湾曲しているトップと、シフォンのストリップで覆われ、大きくて隆起したものを身に着けている人工皮革のコートと一致しました フード。 それをどのように理解するのですか？ 不可解でおそらく着用できない上着の下のどこかに、もっと商業的なものがあると推測する必要がありますか？ それとも、現在のファッションシステムの負担についての厳しい解説ですか？
今日のファッションショーは、まったく商業的なベンチャーが次々とトレンドを宣伝するための単なる方法です。展示されている創造性はほとんどありません。 アイデアが重要でメッセージが実質的だった想像力豊かなステージングの日々は遠い記憶です。 しかし、CDGでは、聴衆はまだ疑問に思っています。
ファッションがどのように個人を含意するかという感覚がありました。 あるモデルは、実際に着用するには硬すぎるハイウエストパンツでコンクリートの床に沿って足を引きずりました。 別のモデルは、片方の手がスライドスリットから突き出ていることを除いて、花柄のAラインドレスで完全に包まれていました。 おそらく、モデルの機械的およびロボット的な動きは、ファッションがどのように機械になったかを示しています。
ショーの終わりに、ライトが消え、音楽が静かになり、聴衆は座って拍手しました。 次のシーズンの驚異まで。
Long Nguyenは、Flauntの共同創設者兼スタイルディレクターです。