新しい展示では、イヴサンローランとホルストンが並んでいます

それらについての映画があります。 それらについての本があります。 彼らは愛され、羨ましいです。 彼らはゴシップの犠牲者でもあり、マスコミでしばしば比較対照されています。 しかし、これまで、ホルストンとイヴ・サンローランの作品を並べて、彼らの服を頭に入れる方法として使用した機関はありませんでした。

2月に。 6、ファッション工科大学の博物館は、最新の展示会「イヴサンローラン+ホルストン：70年代のファッション」を開きます。 タイミングは偶然のようです。 70年代の雰囲気は滑走路のいたるところにあります と今レッドカーペット。 最近のトレンドとして跳ね回っているそのルーシュ、フリースタイルは、本当の持続力を持っているように見えます。

水曜日の午後、私はFITの博物館の副所長であるPatricia Mearsと、学校のロビーでアシスタントキュレーターのEmma McClendonに会い、次のショーについて詳しく学びました。 私たちが階段を下りて展示スペースに入ると、彼らは最初にメインのショースペースから離れたグラフィックのタイムラインを指摘しました。 タイムラインは、1950年代後半から1984年までの、ホルストンとイヴサンローランの業績と業績を強調しています。 壁には両方のデザイナーの珍しい画像があります（彼の最初のショールームでのホルストンの写真、パリの街を散歩しているサンローランのジャン・リュス・フレのショット）。 私が知らなかった事実があります（サンローランは映画「ピンクパンサー」の衣装をデザインしました）。 明らかなことは、サンローランとホルストンが憑依した男性のように働いたことです。

ホルストンは、最も優れた社交界の名士と中米の女性の背中に彼の服を欲しがっていた珍しいデザイナーの1人でした。 しかし、そのような欲求には深刻な挫折が伴いました。これらの挫折は、展示会で取り上げられたタイムラインが1984年に終了する理由を説明するのに役立ちます。 ホルストンの人生のこの時点で、デザイナーの名前はJ.C.ペニーのドレスに登場しました。 彼のHalstonLimitedラインは、かつては非常に排他的であると考えられていましたが、もはやバーグドルフグッドマンのラックにぶら下がっていませんでした。 また、ノートンサイモンが交渉した法的な契約によれば、ホルストンは、彼の名前を冠したデザインや製品（衣服、アクセサリー、化粧品、香水）とは何の関係も禁じられていました。 彼は自分の事務所に足を踏み入れることさえ許されなかった。

これは、アメリカで最もクリエイティブなデザイナーの1人のネガティブな絵を描くことではありません。 これらは、Halstonの野心のいくつかの不幸な結果にすぎません。 彼は自分を薄く広げすぎたと言う人もいます。 完璧主義者として、彼はタスクを頻繁に委任することはなく、業界の要求の多くに追いつくのに苦労しました。

サンローランにとって、1984年はもっと幸運な年でした。 メトロポリタン美術館は、ダイアナヴリーランドによってキュレーションされた、オラン生まれのデザイナーに彼自身の回顧展を贈りました。 それはスキャンダルであるのと同じくらいセンセーションでした。 働く生きているデザイナーはこの名誉を主張することができなかった、とミアーズは私たちが白くて「すべてを取り除いた」メインの展示スペースに入る前に言います。

私たちが入ると、ミアーズは視聴者が気付くことを望んでいることを1つ教えてくれます。 「ホルストンが優れた技術的な洋裁であることを人々に知ってもらいたい」と彼の服（赤いカフタンは彼女のお気に入りの1つです）はかなり優雅な品質で視覚的に単純であることを明らかにしました。 多くの体型で美しく見えることができます。 彼女は私を近くのステージに連れて行ってくれます。そこでは2つのホルターネックのドレスが展示されています。 クロージャー、ジッパー、ボタン…とても着やすいです。」 McClendonは、着用者が実際にドレスをスタイリングできると述べています 彼女自身。

サンローランの無口について、彼女は言います。「[彼の]シフォン[ドレス]には実際にはコルセットが入っています。 ドレスは透けて見えるが、少し誤解を招く」とマクレンドン氏は付け加えた。 ミアーズポイント ホルストンのアプローチはよりアメリカ的であると彼は信じています。 もの。" 

しかし、それらのすべての違いのために、時にはそれらは著しく同等です。 一例は、ケープに対する彼らの見解です。 「どちらがサンローランで、どちらがホルストンかわかります」とミアーズは言います。 赤と黒のケープドレスであるハルストンはウールで、イヴサンローランよりも少しシンプルです。 それにもかかわらず、シルエットは似ています。 「彼らが同じ種類の素材と同じ種類のコンセプトを使用しているという考えだけで…彼らは語彙を見つけようとしていたと思います。それは最終的に彼らの特徴的なスタイルで出てきます。 しかし、70年代の初め、つまり60年代後半から70年代前半にかけて、彼らはまだそれを探しているので、多くの場合、誰が何をしたのかを区別するのに本当に苦労します。」

しかし、マクレンドンはイヴ・サンローランと彼のプレタポルテについての1つの事実を指摘するのに問題はありません。 「彼は、エキゾチシズムやメンズウェア、歴史的復活など、物議を醸す可能性のある、またはクチュールでない影響を実験できる実験室として、リヴゴーシュを見ていました。 それから、それは彼のクチュールに上がるでしょう。」

プレタポルテのアイデアがうまく機能すれば、オートクチュールに成功する可能性が高くなります。 ひとつのアイデアは、メンズウェアの新しい見方でした。 「RiveGaucheにとってセパレートは重要でした」と彼女は言います。 間違いなく、これは男性の着こなしへのアプローチから生まれました。さまざまなスーツのトップスとボトムスを自由に組み合わせます。 「おそらく、リヴゴーシュのブティックのすべての店員は、誰かが入って作品を手に取ってそれに興味を持っているように見えると、あなたがやって来て、 このサンローランのワードローブを構築するためにそれと一緒に行くかもしれない調整されたセパレート、あなたがこのワードローブを作成するために構築できるスタイルの語彙もいくらか個性的です ユニフォーム。"

ミアーズが指摘するデザイナーの服の大きな違いの1つは、ホルストンの作品はより還元的である傾向があるということです。 彼女は、これが実際に彼の作品をより時代を超越したように見せていると言います。 「イヴサンローランの作品はとても美しいですが、少し時代遅れに見えるかもしれません。」 

ある地域では、サンローランによるロシアの空想とエリザベス朝の理想の流用が見られます。 これらで、私はミアーズの理論を理解することができます。 衣服は印象的ですが、時の試練に耐えるのに苦労しています。 それでも、McClendonは、「彼はセーターセットとスカートを作り、より最小限の日中のルックスをしました」と認めています。 

これらのミニマリストスタイルとは大きく異なるのは、ショーのシノワズリーの衣服です。 イヴサンローランの1977年の有名なコレクションからいくつかの作品があります。プリントされたシルクの2つの暗い夜のアンサンブルです。 ただし、フクシアのスカートとコートは、RiveGaucheの初期のバージョンです。 彼らはクチュールコレクションよりも前から存在しています。 これは、彼がプレタポルテでこれらの影響を実験してから、クチュールサロンに持ち込んだことを証明しています。

確かに、この展示会にはもっとたくさんの見どころがあり、もっとたくさんの質問があり、探求するアイデアがあります。 しかし、ここで各外観をカタログ化すると、10年の退廃に浮かぶショーが適切に使用されます。 サンローランの最軽量のシルクとホルストンのフェザー級シフォンの例で、70年代のすっきりとした一面を見せています スタイル。 ミアーズは、1960年代に、女性がガードルの着用方法を教えるクラスを受講するように勧められたことを思い出します。 ハ！ 70年代までに、誰がブラを必要としていましたか？