バレエノは、美しいバレエにインスパイアされたコレクションで私たちを現在に導きます

のように サンローラン と シャネル、バレンチノショーは、ファッションショーのインスタグラム化に対する反応から少なくとも部分的に生まれたように見えました と 「今すぐ見る、今すぐ買う」というコンセプトに対する現在の関心。 ブランドのショーノートによると、マリア・グラツィア・キウリとピエルパオロ・ピッチョーリは、「混沌と現在の不確実性への回答を提供することを目指しました。 感情の再現不可能な身体性の中で現代の本質を発見するために仮想性から離れて：真に生きる必要がある経験において、 この目的のために、ライブピアニストは、真ん中にステージングされたグランドピアノからショー全体を演奏しました。 滑走路。

気を散らすことなく、クラシック音楽はショーに感情的なトーンを設定しました。 チューラリーのショースペースのライザーに並ぶバレエピンクのベルベットのクッションに座ったとき、バレエの影響を受けたコレクション自体が、シンプルな黒い滑走路に対して中心的な舞台となりました。

バレエのリファレンスは、文字通りチュチュに着想を得たフロックと、レオタードの上に重ねられたいくつかの軽くて簡単なドレスに現れました。 ダンサーがクラスに行く途中でドレスを着る方法—ニットのタートルネックの上に重ねられたドレスに引き継がれたコンセプト 良い。 髪は少し不完全なパンにスタイリングされました。 ChiuriとPiccioliのダンスのインスピレーションは、表面レベルだけではありませんでした。 彼らは特に、影響力のあるバレエとモダンダンスの振付師であるキャロルアーミテージ、マーサグラハム、マースカニンガムのスタイルを呼びかけました。 彼らは、典型的なバレエ作品の物語（またはその欠如）にさえ言及しました。

結果として得られたコレクションは、そのブランドで知られているブランドから私たちが慣れているものよりも繊細でカジュアルに感じました 高いネックラインと精巧な刺繡、そしてまた、例えば、2016年春よりも明白な物語が少なかった アフリカ風のコレクション （文化の盗用が少ないことは言うまでもありません）。 実際、コンバットブーツやバレエシューズなどの実用的な靴を履くモデルで、日常生活に適していると感じました。 もちろん、イブニングウェアのセクションでは、バレンチノファンにまばゆいばかりの刺繡、ケープシルエット、フリル、輝き、星のモチーフなどを提供しました。 彼女が見たい花柄、そして無重力状態で気が散るほどきれいだった多くの微妙なヌードカラーのオプションに加えて、 シンプルさ。 上記のすべては、私たちが今後のレッドカーペットイベントに興奮しています。

フィナーレは、私が一週間聞いた中で最も長く、最も熱狂的な拍手を受けました。 ランウェイショーが近づくにつれ、私たちの注意を引くことが多い「デジタル機器」の使用を無意識のうちに思いとどまらせた その終わり。 ブラボー、 ヴァレンティノ。

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