キャリアが燃えている人のために、 スティービーダンス 彼女がローワーイーストサイドのカフェの外のベンチで私の向かいに座っていると、武装解除してのんびりと出くわします。 重要なのは、彼女のその瞬間の態度は実際には無秩序ではなく、彼女の存在の仕方であり、 スタイリストとしての彼女のめちゃくちゃ成功したキャリアを導いてきた集中力。 取る。 「私は自分のキャリアで計算したり、これを達成するために着手したことはありません。 私はそれが起こったときにそれを楽しんで、非常に一生懸命働きます」とダンスは説明します。
コラボレーションへの情熱と服からのスタイルの翻訳により、ダンスはファッション業界に没頭し続けました（彼女はジャーナリズムや映画を同じように簡単に追求できたと彼女は言いますが）。 彼女が20代半ばになるまでに、彼女は編集者になりました。 RUSSH、彼女の母国オーストラリアのインディーズ雑誌。 彼女を指揮して、あまり知られていないタイトルは、カーリー・クロスやジェシカ・スタムのような壊れそうな顔を表紙に載せていました、そして人々は注目しました。 ダンスが4年近く前にタイトルを離れる頃には、それは正真正銘の国際的な名前であり、彼女もそうだった。
現在、ニューヨークを拠点とするダンスは、少しフリーエージェントとして機能していますが、プロジェクト、コラボレーション、役職に事欠くことはありません。 彼女はさまざまな雑誌で働いています 流行 に カキ、のファッションディレクターです ポップ. しかし、彼女の本当の愛のプロジェクトは ゴーストを購入する、彼女が今年2月に立ち上げたオリジナルの写真、コラージュ、インタビュー、アートを特集したzineのようなウェブサイト。 このサイトでは、ダンスがキャロライン・イッサ、ギャランス・ドレ、ナルシスコ・ロドリゲスなどのさまざまな刺激的な友人と、すべて超ローファイでクリエイティブなコンテキストで仕事をすることができます。 それは彼女の元に戻された、ノスタルジックなビジョンのための完璧なキャンバスであり、それは彼女の仕事だけでなく個人的なスタイルでも署名になっています（ダンスはストリートスタイルのブログにとって見知らぬ人ではありません）。 このマルチタスクで勤勉でクールなスタイリストが、VansとTシャツを着ている間、どのようにそれをすべて、そしていくつかを行うことができるかを学ぶために読んでください。
ニューヨークにどのくらいいますか？ あなたはいつもここで終わるつもりでしたか？ 今回は4年くらいで、久しぶりです。 誰もがいつも私がここに引っ越したと思っています。 私は両親の仕事のおかげで、実際にここでほぼ7年間[ニューヨークとコネチカットで]育ちました。 また、大学卒業後、ここでオーストラリアに帰国するのを手伝いました。 今、私はここに4年います。 おかしいです。アメリカにいるときは本当にオーストラリア人だと感じます。オーストラリアにいるときは自分が何を感じているのかわかりません。 アメリカ人だと感じるわけではありません... 私は完全にシンパティコを感じていません。 私は人生の多くを旅行に費やしてきました。
若い頃はファッションに興味がありましたか？ ダメダメダメ。 私はいつも服を通して自分を表現するのが好きでしたが、私は決してファッションに夢中になりませんでした。 私はよく見ていました バニティフェア それは私の母が購読していた唯一の雑誌だったので、90年代に。 出版に興味を持ったのは写真でした。 あなたが画像を通して語ることができる物語とあなたが誰かを再発明することができる方法。 画像を通じて誰かに刺激を与える方法。 バニティフェア 90年代には、Leibovitzがいて、Whoopi Goldbergのように、ミルクを浴びていました。これらはすべて、本当に挑発的でエキサイティングなものでした。 あなたがポップカルチャーや社会を翻訳した方法、あなたがあなたを見た方法をあなたの心の中で形成するのを助けた画像 時間。
何を勉強しました？ 私はジャーナリズムと映画撮影のために大学に行きました。 私は映画評論家になりたかった。 私はいつも映画と物語の理論と形式に夢中になっていて、本当に執筆に夢中でした。 私の最初の記事は、スタートアップ誌のトラベルピースでした。 RUSSH. 当時のファッションディレクターは「アシスタントが必要だ！」と叫んだ。 そして私は、ファッションアシスタントが何をしたのか、あるいはスタイリストが何であるのかさえ知らずに手を挙げました。 私はただ忙しくて、いくらかのポケットマネーを探していました。
その役割には何が含まれていましたか？ ああ、それはスローグでした！ 当時のファッションディレクターは、最初の時代のファッションチームの一員であったフィリップ・スカラーでした。 壁紙 ロンドンでオーストラリアに来て、 RUSSH ファッション部門では、ロンドンで雑誌をどのように提供しますか。 そして、私たちはシドニー郊外の教会の上にある小さなオフィスで働いていた4人ほどのチームでした。 それはすべて非常に小さなインディー精神でした。 それはあなたがファッションアシスタントの仕事が伴うとあなたが想像するであろうことを含み、そしてそれが独立した雑誌だったのでいくつかを含みました。 ファッションアシスタントは、小道具アシスタント、制作チーム、ケータリング、宅配便業者でもありました。 バナナ以外の季節の500本のバナナやあなたが持っているものなど、ランダムなものを調達する冒険がたくさんありました。 ご存知のように、私たちはオーストラリアで、必ずしもデザイナーにアクセスすることなく、国際的なトレンドを翻訳する必要がありました。 それは常に非常に創造的で独創的なプロセスでした。 それはドレスアップのようなものでした。 私たちは地元のデザイナーや私たちが知っていた少量の贅沢と協力し、物語を語るために使用できるものは何でも、ヴィンテージやファブリックから他のすべてを行いました。 市場は実際には物語の前提ではありませんでした。 本当に自由な時間でした。
その経験はあなたが次にやりたいことを形作ったのですか？ 私はその計算ではありませんでした。 私はすぐそこにいて、セットにいることに触発されて幸せでした。 それが私が駆り立てられたものでした。 そこで6か月ほど経った後、Brana Wolfの友人から電話があり、ニューヨークにアシスタントが必要で、チームを組むのが好きだと言われました。 可能であれば他のオーストラリア人と一緒に行ってそれをやった後、サミラ・ナスルを助けてフリーランスで働きました にとって 流行 中国と私が手に入れることができることは何でもしました！
それはオーストラリアでの経験と比べてどうでしたか？ 本当に違いました。 プロジェクトの規模は私の想像を超えていました。 助手の役割は理論的には中尉の役割のようでした。 それは私が慣れていない、よく油を塗った操作でした。 しかし、私はいつもそれに自分自身を投げ込むことに熱心でした。 それは素晴らしい学習体験でした。 私はバッグから目をそらしてバーバリーの24番出口で死ぬアシスタントではありませんでしたが、私は セットに夢中になり、写真家とモデルの間の対話と、モデルが彼女が何であるかをどのように解釈するかにとても刺激を受けました 身に着けています。 それはあなたが服からスタイルをどのように翻訳することができるかについてでした。
それでは、どうやって戻ってきたのですか？ ラッシュ? そして、まもなく編集者として！ オーストラリアに帰国してファッションエディターに戻り、まもなくファッションディレクターに就任し、3年以内にエディターに就任したことを投稿しました。 私は本当に一生懸命働き、自分が行っているプロジェクトにいつも本当に興奮していました。 私はアメリカ市場で学んだことを取り入れて、それを自分の経験でできることと翻訳しようとしました。 オーストラリアの小さな出版物。つまり、私たちは規模の外にあるものに目を向け、それを達成しました。 多くの。 そして人々は注目し始めました。 しかし、それは常にインディーの精神でした。 スーツケースに入れてニューヨークに持っていきます。 私はすべてを自分でキャストします。 非常に実践的です。
あなたはいくつかの素晴らしいカバーをキャストする責任があります RUSSH、オーストラリアのインディー雑誌にとってはかなりの偉業です... ええ、私が彼らのために国際的に撮影した最初のカバーストーリーは、彼女が壊れる直前のシーズンのカーリー・クロスとのことでした。 それが何だったと思います RUSSH 自分自身を構築しました... 新しい顔を知っています。 私たちは常に最も素晴らしいモデルを雑誌で動かしてもらいました。 私がそこにいる間、私たちはアレッサンドラ・アンブロシア、ジェシカ・スタム、カーリー・クロス、コンスタンス・ヤブロンスキー、ジャクリン・ジャブロンスキー、トニー・ワード、エニコをキャストしました。 私はすべてのキャスティングを自分で行いました。 それは純粋に直感に基づいていました。 それは、壊れたり、戻ったり、再発明したりしようとしているエキサイティングな顔の上にあり続けていました 彼ら自身とタイムリーに彼らを撃ったので、彼らが興味を集めた時までに雑誌は来ていました アウト。 本当にラッキーでした。 しかし、それはまた、雑誌で可能性を見たすべてのモデルエージェントとの強い関係についてでした。 雑誌の精神も本当にユニークだったと思います。 それは非常にヴィンテージ風で、自由な感覚を持っていました。 人々が国際的に受け入れたいと思ったのは、そのオーストラリアの考え方でした。
あなたのキャリアにおけるマイルストーンの瞬間を何と思いますか？ 私がブラナを支援した最初の仕事はパリでした、そしてそれはコレクションの話だったので、それはショーの間でした。 カールラガーフェルドは彼の図書館からそれを撮影していました、そしてモデルはフレジャベハエリクセン、ジェマワード、キャロライントレンティーニでした、そして私はそれが私にとってとても魅力的だったことを覚えています。 彼らがファッションを実行し、翻訳するレベル。 彼らがモデルとして自分自身を作ることをいとわないことはとてもエキサイティングでした。 最近では、マーク・ボースウィックと一緒に20ページのストーリーを撮影しました。 POPの 次号。 彼はいつも私が大いに賞賛している写真家でした。 彼の仕事に対する彼の態度と彼のコミュニケーションの仕方... 彼が彼のイメージを提示する方法は本当にユニークです。 素晴らしい写真家でもある彼の娘のビビは彼を助けてくれます、そして私はそのコラボレーションとコミュニティの感覚が大好きです。 それは私が彼の仕事でいつも賞賛してきたものです。
なんで去ったの RUSSH? さて、ニューヨークに引っ越して、ここから雑誌を編集しようとしたのですが、そこにいることにしました。 そして本当に、私はそこでできることはすべてやった。 クラッチなしでどこにいるのか見たかった。 それで私は完全にフリーランスになり、次のような多くの出版物に貢献し始めました i-D, V と 書類 で一定期間ファッションをうまくキュレートする カキ、オーストラリアのストーリーとメインファッションストーリーをカバーする 流行. そして、私は貢献し始めました ポップ、今はファッションディレクターの一人です。 それは私が本当に刺激を受けた役割です。 その雑誌に参加できてとても光栄です。 私は彼らのアートカバーや、コリアーショア、ダニエルサンヴァルト、マークボースウィックなどの素晴らしい写真家とのメインファッションに取り組んできました。
について教えてください ShopGhostの起動. 私は出版がどのように変化しているかに非常に興味をそそられ、好奇心をそそられました。私は、利用可能なテクノロジーに必ずしも拠点を置いていなかったことを認めた最初の人です。 だから私はそれに没頭したかったのです。 オンラインで見たかったものから直接生まれるコンテンツを作成できるプラットフォームを作りたかったのです。 それは一種のzineです。 それは、私自身と私の周りの人々が夢中になっていることの文化的および個人的な翻訳に忠実であると感じるローファイなものです。 これはサイドプロジェクトであり、実際にはもっと愛のプロジェクトです。 特に私のウィングマンのアナ・イフォルドのように、助けて貢献してくれる人はたくさんいます。 サイトに表示されるものの多くは、私の編集作業の背後にある対話です。 それは私たちが週末に見つけたものと私たちがそれを好きだった理由をあなたに伝えることについてです。 内容はすべて完全にオリジナルです。 マインドマップのコラージュを作成し、イラストを作成し、重要なテイストメーカーであると信じている人にインタビューします。 私はほとんどの被写体を自分でフィルムに撮っていますが、それがインスタントメディアであることを考えるとほとんどばかげています。 しかし、私たちが望むものを尋ねて公開するための完全なクリエイティブコントロールを持つことは素晴らしいことです。 Tシャツを購入する場所から、現在の場所にたどり着くまで、人々のストーリーや好きなものを共有できるようにしたいと考えています。
進行中の非常に多くのプロジェクトとすべてのバランスを取るのは難しいですか？ この街は達成者を育てていると思います。それがあなたがここでやっていることです。 この街でインスピレーションを得たたくさんの人と出会うので、コラボレーションしないのは残念です。時間のあることはすべてやってください。
年間計画など、特定の目標はありますか？ 今日のファッションのキャリアの軌跡は本当に順応性があると思います。 時系列のキャリアパスに必ずしも従わない、人々が自分自身を表現するためのさまざまな機会がたくさんあると思います。 ワクワクしている瞬間に取り組んでいることがたくさんあります。 新しいチームや写真家と出会い、協力し、方向転換されていない場所での可能性を探します。 私はしばらくの間、これから作る映画を書いています。 デザインに関して取り組んでいるアイデアがあり、インスピレーションを与え続けています。今では、それを本番環境に移行するための手段が必要です。 何か大きな世界に投資したいなら、私に電話してください！ 2013年の私にとっての素晴らしいところは、思いがけない人々と新しいことに挑戦してきたことです。 ある特定のプロジェクトが進行中ですが、それ以上のことは言えません。それは私が若いアーティストと一緒に構築しているアイデアであり、男性と関係があります。
個人的なスタイルへのアプローチをどのように説明しますか？ 私はかなり控えめです。 私は新しい季節のものに興奮します、しかし本当に私はただ控えめです。 オンラインでも、ヴィンテージでも、フリーマーケットでも、フロアでの新シーズンの商品でも、私は常にファッションを見ています。なぜなら、それが私の小道具、つまり私のペンだからです。 しかし、個人的なスタイルのために、私は特にニューヨークで快適であることが好きです。 私の個人的なスタイルは主にヴィンテージの作業服です。 デニム、Tシャツ、バンです。 そのすべてはかなりヴィンテージです。
スタイルアイコンはありますか？ 美的には、私個人としては、スタイルが素晴らしいと思うものには常に懐かしさを感じます。 それが必ずしもシャーロットランプリングなのか、それともそれほど具体的なものなのかはわかりませんが、それは私が着ているものに時代を超越した懐かしさを感じさせることです。 それは私がキュレートするものではなく、私が惹きつけられるものです。 私は60年代と70年代、90年代が大好きです。 私はこれまで熱心なファッション関係者ではありませんでしたが、自分が所属する業界は大好きです。 私はコラボレーションとコミュニティの感覚のために、そして物語を語り、物を作るためにその中にいます。 たまたま流行っていたのですが、衣装デザイナーやクリエイティブライターとして簡単に映画に出演できたはずです。 わからない、ただここにいることに気付いた。