写真：ペンギン。
別のものはありますか アレキサンダーマックイーン またはジョンガリアーノ？ 前者が2010年に自殺し、後者が反ユダヤ主義の公的暴動のためにLVMHでの彼の高い地位から公に解雇されて以来、多くの人が尋ねてきた質問です。 そして、それはダナ・トーマスの最新の本「神と王：アレクサンダー・マックイーンとジョン・ガリアーノの興亡」で提起された質問です。 -- 「デラックス：ラグジュアリーがその輝きを失った方法」の著者でもあるトーマスとして、「クリエイティブ産業の魂を殺して利益を生み出した」方法についての300ページを超えるディスカッション," 月曜日に電話で説明した。
トーマスには知られていないが、彼の本のタイトルは彼が最初に思っていたよりもさらにふさわしい。 「私はファッション業界の誰かとおしゃべりをしていて、自分が何に取り組んでいるのかを彼らに話しました」と著者は説明しました。 「私が彼らに名前を言ったとき、彼らは言いました。「そうですね、LVMHでは彼らは[ベルナール・アルノー、LVMHのCEO]と呼んでいます。 神！」LVMHで働いていた他の誰かに聞いたところ、「ええ、ええ、私たちはそれについて話すのは好きではありませんが、話します」と言いました。
マックイーンとガリアーノの創造的な天才との間の複雑な関係を探求することに加えて、 非常に重要な利益の引き出し、デュアルバイオグラフィーは本当にデザイナーのクリエイティブのベールを引き戻します プロセス。 噂は-マックイーンのHIV陽性のステータスを含めて-触れられているが、この本はうわさ話とは程遠い。 トーマスは、そうではないと思い込んでいる人は、単に「まだ本を読んでいない」と述べています。 私が書いた本は、あなたが物を作る方法とあなたが物を美しく作る方法についてです。」
マックイーンとガリアーノ後の業界についての彼女の考えと、なぜ彼女が両方をとても魅力的に感じたのかを読んでください。
「神と王」の著者、ダナ・トーマス。 写真：ペンギン
この本の出発点は何でしたか？
私はジョンの没落についての作品に取り組んでいました ワシントンポスト、 そして私は、彼が近年のプレッシャーの下でひび割れた唯一のデザイナーではなかった方法について、この主要な段落を書いていることに気づきました。 私はそれにもっと何かがあると決めました。 苦労してリハビリに行くマーク・ジェイコブスと、最も有名なマックイーンがいました。 バルマンには、神経質な倦怠感で入院していたためにショーを見逃してしまった[クリストフ・デカルニン]がいました。 どんどん上がってきたので、「ここで何かが起こっている」と思いました。
ジョンとマックイーンが最初にデザインを始めたとき、彼らは年に2つのコレクションしか行っていませんでしたが、ガリアーノがディオールと彼自身のブランドを離れたとき、彼は年に32のコレクションを監督していました。 彼はもはや実際にはデザイナーではなく、マネージャーになりました。
デザイナーは、MBAを取得したナンバークランチャーよりもはるかに敏感な創造的な魂です。 彼らはしませんでした ビジネスを勉強し、彼らはマネージャーになる方法を学びませんでした、彼らはそれをしなければならなかっただけで、それも少しなりました 多くの。 それはまた、完璧なフォローアップのようでした デラックス. その本は本当にビジネス面とそれがどのようにグローバルになったのかについて話しました-しかし私はそれがクリエイティブ面にどのように影響したかについては実際には話しませんでした。 だから私は、これは高級ファッション業界の創造的な側面を見るのに最適な方法だと思いましたが、物語を使うには これらの2人の男性のうち、はるかに大きな問題を探求するために、つまり、これらを追求する中で人間的なタッチを失ったのでしょうか。 利益？
この本は、麻薬中毒を含むいくつかのかなり暗いテーマを扱っています。 なぜそれがあなたにとって重要だったのですか？
アメリカでは、ドラッグとリハビリの文化がいかに重要であるかについて、私は本当に話したかったのです。 人々は喜んで「ええ、私はちょうど90日間リハビリに費やしました、私は元気になるでしょう」と言います。これは主にベティフォード、エリザベスのおかげです テイラー、ライザミネリ、その他の著名人が出てきて、「問題があります。問題を修正しました。 公の場に出てこれを言った、あなたは鏡を見て、あなたが問題を抱えていることに気づき、助けも得るでしょう。」 それは決して起こりませんでした ヨーロッパ。 これが、マックイーンとガリアーノの両方が一方が死亡するまでに至った理由の1つであり、もう一方は非常に簡単に死亡する可能性があります。 この本が依存症の問題に注意を喚起し、彼らをより公に議論させることを願っています。
また、創造的な人々を雇用する企業の企業側は、おそらく私生活の中で、彼らは惨めで自己治療的であることを認識しなければなりません。 彼らは本当に彼らのクリエイティブの世話をする必要があります。そうしないとあなたは彼らを失うことになるからです。 それらの世話をすることは、ベルナール・アルノーがジョン・ガリアーノと一緒に座って「助けが必要だ」と言っているようなものです。 しかし、それが中毒である場合 それ 深遠な、それはただ話す以上のものを必要とします。 あなたはチームを連れてきて、「私たちはあなたのバッグを詰めました、そしてあなたはここから出ています、おい。 90日後にお会いしましょう。あなたの仕事はここにあります。」 それはアメリカのようにヨーロッパには存在しません。
マックイーンとガリアーノに起こったことから変化があったと思いますか？
さて、何が起こったのかというと、ブランドは今やスターであり、スターデザイナーは多かれ少なかれ蒸発しているということです。 それはチームワークとそれを行う匿名の手に関するものです。 そして、デザイナーは現在ビジネスレジメンを持っているファッションスクールに通うので、卒業するときははるかに準備ができています。 デザイナーはブランドほど重要ではなく、他の誰もが雇われた手であり、ブランドに刻印したり、ラベルを付けたり、どこでも販売できるものを生産しています。
人々は、商業ファッションがどのようにある意味で魂のないものになったかについて不平を言い続けています。 それはあなたが匿名のチームによってとても速くたくさん生産しているときに起こることです：魂がないので魂はありません グッチのマックイーン、ガリアーノ、トムフォード、マークのようにクリエイティブな精神を込めた人 ヴィトン。 それらで、一種のトリクルダウン効果がありました、そしてあなたはもうそれを持っていません。 今、人々は必要なことをし、小切手を集めて家に帰っています。 それはただの仕事です。
社内からの採用の最近の傾向（つまり、グッチのアレッサンドロミケーレ）がそれに影響していると思いますか？
はい！ そして、アクセサリーを担当するのはデザイナーだけではありません。 結局、私が書いたように デラックス、ファッションビジネスはもはやファッションではありません。 それはアクセサリーやハンドバッグ、靴、サングラス、香水についてです。 サイズの問題がなく、時代遅れにならない、どこでも販売および出荷できる、これらの高収益でマークアップされたアイテムについてです。 今日まで、ヴィトンが何よりも売っているのは、売り上げの90％以上が、スーツケースとオーバーナイトバッグのクラシックな茶色のモノグラムです。 彼らは19世紀からそのデザインを販売してきましたが、それが彼らが最も売っているものです。
ユベール・ド・ジバンシーが10年前に私に言ったのを覚えています。「フォーブール・サントノレ通りを歩いていると、ハンドバッグと靴しか見えません。」 それはあなたに何を伝えますか？ これ以上のファッションはありません。」 それで、彼らがグッチのアクセサリーデザイナー[アレッサンドロミケーレ]を2回連続でタップしたのは驚きではありませんでした。
ディオールで大好きで尊敬しているシドニー・トレダノでさえ、アクセサリーを通して登場しました。 彼は家全体の長になる前にアクセサリーを超えていました。 つまり、それはデザイナーだけでなく、業界全体です。
6、7年前にサンローランの頭が言ったことを一度読んだことを覚えています。 「イットバッグ」ができたらもっといいです！ イヴ・サンローラン、その評判全体、それは奇妙だった 全体 歴史 洋服とファッションがテーマでしたが、今では「イット」バッグを手に入れるまで成功しません。
なぜガリアーノとマックイーンに焦点を当てることを選んだのですか 具体的には?
彼らのキャリアの弧は、ラグジュアリーファッションのグローバル化と実際に平行していた。 ジョンが始めたとき、それは本当に小さな家族経営からそれらのニッチへの切り替えの始まりでした ファッションとは何の関係もなかったが、作り方は知っていたビジネスマンに買収された企業 お金。 ベルナール・アルノーは、80年代半ばから後半にかけて高級ファッション業界に参入し始めたばかりで、ジョンが始めたのはその時です。 ですから、これらの大幹部が入る前の様子を示す良い方法のように思えました。たとえば、彼が浴槽で自分で生地を手染めし、洋服の棚を店まで歩いていたときのように。 彼はタクシーを買う余裕がありませんでした-そして同時に、ビジネス界の大物と世界市場でブランドの可能性を見た人々がどのようにやって来てそれを変え始めたかを示しました ゲーム。 [ガリアーノ]とマックイーンがどのように進化し、それらの変化に適応しなければならないかを示したかったのです。
2人のデザイナーを比較したいと思っていたのですか、それとも彼らの並置であるはずでしたか？
まあ両方。 彼らはどちらも、ファッションへの愛情を育んだシンプルな労働者階級の父親と溺愛する母親から来たという点で、非常に似た背景を持っています。 彼らの父親は両方とも本当に家父長制であり、彼らの息子は同性愛者であり、彼らはドレスを描くのが好きであるという考えに落ち込んでいました。 彼らは両方ともセントラルセントマーチンズに行きました-そして確かに多くの人々がセントマーチンズに行きました。 彼らには似たような教師がいて、それから彼らは実際にパリでジバンシィのLVMHのために別々に働き始めました。 彼らが同じ道を進んでいることを示すのは簡単だと思いましたが、彼らはその道に沿ってそのように異なる声を持っていました。
彼らが両方ともパリで上映を始めたとき、マックイーンはガリアーノに追いつき、創造的にそして彼らのキャリアの中で並行して走っていました。 それから、マックイーンがグッチグループに売却してロンドンに戻った瞬間があり、彼は自己破壊を含むすべてのレベルでガリアーノを通り過ぎました。それが彼が最初に墜落した理由です。 私にとって、2人が互いに1年以内に墜落したのは驚きではありませんでした。 それは、ファッションにおける創造性のこの魔法の時代への一種の2段階の終わりでした。
彼らは両方ともそれ自体が天才であり、他の誰もが彼らまで測定しなければならなかったので、それらの2人は非常に高い基準を設定しました。 サンローランが60年代に行ったように、30年代にマダムヴィオネがバレンシアガのように。 それはみんなをプッシュしました-それで写真家はより高いレベルの創造性、スタイリスト、メイクアップアーティストそしてヘアドレッサーにさえ行かなければなりませんでした。 だから私は美容師とさえ話しました-彼らはマックイーンが彼らに今まで考えもしなかったようなクレイジーなことをするように勧めると言いました。
あなたはこの本のために150人以上にインタビューすることになった。 ある種重要な、またはあなたの心の中で本当に際立っているインタビューが1つありましたか？
そうそう、 フィリップトレーシー! フィリップ・トレーシーは魔法の人です。 彼は私が今まで出会った中で最も神聖な人間です。 私は彼が大好きです。 彼がすることはすべて贈り物です。 彼が創り出すものの美しさを表す言葉が見つかりません。 そして、帽子は私たちがもうあまり使用するものではありませんが、彼は芸術家であり、とても親切な魂です。
フィリップが説明した方法[彼自身、アレキサンダーマックイーンとの関係 イザベラブロウ]、彼は彼女が二人と恋愛関係にあるようだったと言った。 それはプラトニックで、精神的で、感情的な種類の恋愛でした。 彼は、「私が最初で、マックイーンが2番目でした。」と言いました。
私が学んだ興味深いことの1つは、マックイーンが物を盗むことで有名だったことです。 しかし、彼が初期のスタジオとしてイザベラの義母の家の地下室で働いていたとき、フィリップの帽子のアーカイブは2階にありました。 当時のマックイーンのパートナーは、マックイーンが[ブローの夫]デトマーの妹の生地を盗んで販売し、必要なものを買うために現金を手に入れたと言っていましたが、フィリップの帽子には触れませんでした。 フィリップがしていることに暗黙の敬意があり、彼はただそこに行かなかった。
フィリップと一緒に働いていたときでさえ、彼は「フィリップ、この衣装のために、あなたにこのようなものを作ってほしい」とは言いませんでした。 彼はただ会うだろう フィリップは、「これが私がしていることです。あなたに任せます」と言います。 そしてフィリップは物事を持って戻ってきて、マックイーンはみんなを座らせました 静かに、彼は「私たちは今、帽子の除幕式をするつもりです」と言いました、そしてフィリップはそれぞれの帽子を取り出して、それは適切でしょう 紹介された。 そして、彼らは、ケイティ・イングランド、または他の誰がそれをスタイリングしていたかと一緒に、どの帽子がどの衣装に合うべきかを理解しました。 そこで再び、マックイーンはフィリップを操縦するのではなく、フィリップにさせていた。
ガリアーノの没落以来、彼は メゾンマルジェラでの彼の位置. 彼の歴史を考えると、移動中のあなたの考えとそれがとても公開されていたという事実は何ですか？
ちょっと不思議だと思います。 マックイーンが最も尊敬し、若くて新進気鋭のデザイナーであり学生だった頃にほとんど偶像化されたデザイナーの1人は、マルジェラでした。 彼がサンマルタンの学生だったとき、それはマルジェラが誰であるか誰も知らなかった時代のすべてのマルジェラについてでした。 本当に面白かったのは、彼が就職のために最初に見に行ったのはマルジェラだったということです。 マルジェラは彼に言った。 ロンドンに戻って自分の会社を始めれば、うまくいくでしょう。」
ジョンがしたことはすべて、マルジェラのこととは正反対でした。 マックイーンは、自分自身に忠実であること、実験的であること、限界を押し上げること、新しいことをしようとすることについて、そのドラムビートに続いていました-必ずしもデザインではありませんが、 「次のこと」のように現代的なものを試してみてください。 マルジェラもそうです。それは彼のことではなく、服やデザイン、そして彼の解説についてでした。 社会。
ジョンは正反対で、ロマンティックで、常に歴史を参照していました。 彼の服を理解しようとするなら、あなたはあなたのフランスとイギリスの歴史を知らなければなりませんでした。 彼は信じられないほど現代的ではありませんでした。 彼は1970年代を参照しているかもしれませんが、次のことについて前向きな考えはあまりありませんでした。それは、新しいファブリックで特定の期間をロマンチックにすることでした。
ですから、ジョンがマルジェラに行くには、それが私の本を結びつけるのに最適な方法だと思いました。 マルジェラを愛していたマックイーンを失い、ガリアーノをほとんど失いましたが、今では彼は光を見ています。 そして、その光はマルジェラです。