2014年のトメデザイナーのラモン・マーティンとライアン・ロボ。 写真：Astrid Stawiarz / Getty Images
レイバーデーの午前9時15分でした。 私に デザイナーのラモン・マーティンとライアン・ロボは少しパニックに陥っています。 彼らのちょうど3日前でした 2016年春 コレクションは滑走路にぶつかるでしょう—それは午後4時に起こります。 今日の午後—そして彼らのチェルシースタジオは活気にあふれていましたが、驚くべき落ち着きがありました。
オーストラリアのデュオがニューヨークでTomeを立ち上げてから5年が経ちましたが、この時点では、順調に運営されているようです。 「コレクションの準備ができました。 すべてがここにある」と語った。 「私たちは[最近]より組織化されています。 そして、私たちにはチームがあります。ですから、私たちがすべてを自分たちでやらなければならなかった年とは異なります。 決して決して言わないが、土壇場での作品はない」と語った。
デザイナーがあらゆる方向に動いているように見える時代— 70年代、80年代、90年代、ノームコア、両性具有、ミニマリスト、あなたは名前を付けます それ— Net-a-Porter、Saks Fifth Avenue、Moda Operandiで、清潔でシンプルな服がバイヤーを魅了しているTomeは 一貫性のある。 または、むしろ、それはそれ自体を知っています：レースは、あるシーズンに大きく、次のシーズンにプリーツとストライプを特徴とするかもしれませんが、ライアンの言葉を借りると、 「形と機能は常にファンタジーよりも優れています。」 コットンシャツ、キュロット、トレンチスタイルのコート、カジュアルなカクテルドレスは 主力。 服に埋め込まれているのは、女性への深い敬意でもあります。特に、次のような強力で創造的なタイプです。 ジョージア・オキーフ、ドロシー・パーカー、ダナ・キャランは、シーズンを問わず、すべてをミューズとして務めました。
トメの成熟度は、間違いなく創設者自身にチョークで書かれています。 それらの間で、彼らは約30年の価値のある業界経験を持っています。 マーティンは、ダンヒル、アルベルタフェレッティ、ジャンポールゴルチエのオートクチュールスタジオで歯を切りました。 2007年にデレク・ラムのデザインディレクターを務める一方、ロボは有名なスタイリストであり、バイヤーとしても活躍しています。 ジャーナリスト。 トメが最初の大きな休憩をとったのは2013年でした：A
CFDAの指名/流行 ファッション基金、それはすぐに主要なバイヤーとプレスへの扉を開きました。2016年春のショーに先立ち、マーティンとロボに最新コレクションの開発について尋ねました。 木曜日の彼らのランウェイショーで私たちが期待できることと、彼らがファッションファンド以来どのように進化してきたか 日々。
トメのドロシーパーカーにインスパイアされた2016年春コレクションのルック。 写真：トメ
コレクションの制作を始めたのはいつですか？
マーティン：私たちは旅行をしたときにそれについて話し始めました—長い間、私たちの最初の休暇。 私たちは6月か7月にトルコに行き、イスタンブールとボドルムに行きました[そして後にヴェネツィアに行きました]。 私たちはこれを5年間行っているので、過去に探求したことがあり、もう一度探求したいと思っていました。また、新しいことも発見しています。 今シーズンのインスピレーションはフィオナホールであるため、この特定のコレクションはそれよりもはるかに長く遡ると思います。 高校時代、芸術と文化を最初に発見したとき、私たちがお互いを知る前に発見したオーストラリアのアーティスト。 [今年の彼女は]ヴェネツィアビエンナーレのオーストラリア代表であり、80年代から最近の作品までの彼女の作品の素晴らしい回顧展があったと思います。 私たちはその部屋に没頭していた。
ロボ：コレクションの見解は、すべての人に影響を与えるという理由だけで、かなり早い段階で解決する必要があります。 ニットやアクセサリーなど、本当に早い段階で取り組んでいるもの—他の人が取り組んでいるために時間がかかるもの 彼ら。
シーズンごとにバイヤーが求めるものはありますか？
ライアン：うん。 それらのいくつかはそうします、いくつかは私達が長い間一緒に働いてきました。 それは彼らが何に反応するかということです。 彼らがどのように購入するか、そして成功し、本当に成功し続ける特定のものにはパターンがあります。 私たちは彼らのために小さな修正を加えます。 そして、それが新しすぎたり、人々が必ずしも私たちからそれを期待していなかったり、私たちからそれを購入したい、または購入する必要がなかったために、1シーズンは機能しなかったと私たちが本当に信じていることもあります。 新しいプレゼンテーションに戻し、再び機能するかどうかを確認します。
トレンチコートはあなたが何度も何度もすることの一つです。
ロボ：はい、トレンチコートです。 シャツ、キュロット、レースのいくつかのスタイル。 より多く戻ってきて、彼らが習慣的に買う特定のものがあります、それはあなたが決して推測することができません。 私たちはいつも何が売れているかに驚いています。 すべてではありませんが、いくつかのことがあります。
マーティン：シーズンの終わりに要約します。常にいくつかのスタイルがあり、「彼らは 買った それ？"
ロボ：私たちが服を着ていないので、女性が私たちのチームで働くもう一つの理由です。 私たちは、女性が私たちから何を着て購入したいと思うかについての考えを持っていますが、私たちは本当に知りません。 だからこそ、女性スタイリストがいて、チームに女性がいることがとても重要です。 一日の終わりにそれを着るのは彼らだからです。
トメの2015年秋コレクションの様子。 写真：Imaxtree
あなたはCFDA /に参加しました流行 2013年のファッション基金。 それはどのようにブランドを形作ったのですか？
ロボ：それはすぐに、計り知れないほどビジネスを変えました。
マーティン：私たちはサックスやネットアポーター、モーダ[オペランディ]などの店に迎えられました。
ロボ：それまでは4シーズンしかありませんでした。 私たちは業界のベテランのように感じますが、私たちは競争の中で赤ちゃんでした。 ですから、私たちが突然合法になり、の目で検証されたように、それは本当に私たちに大きな注目を集めました 流行 とCFDA。 そして、アメリカのファッション業界では、それが究極の検証だと思います。
マーティン：あなたはあなたのビジネスが何であるか、あなたが誰であるか、あなたが何をしているのか、あなたが何を達成しようとしているのかを明確にする必要があります。 それは 私たちは達成しようとしています。
それ以来、あなたの発展をどのように特徴づけますか？ 大きなマイルストーンはありましたか？
ロボ：ケイトブランシェットのドレッシング。 まだまだありますが、まだ何も言えません。
春のコレクションについて教えてください。
マーティン：[フィオナホール、今シーズンのミューズ]の作品は特に楽観的ではありません。 それは非常に暗いです、彼女は人類に多くの信仰を持っていません。 しかし、私たちが彼女から取った本物の手工芸品があります—すべての人に本物の手で触れられた要素があります 衣類のすべて、手編みでビーズでアップリケされたニットウェアと 結晶。 手巻きがたくさんあります。 フィオナには、とても素朴で誠実で謙虚で勤勉な何かがあります。 彼女は非常に文字通りの方法でコレクションに含まれていました。 彼女はイワシ缶のシリーズを作りました—文字通りすぎたのでイワシ缶を作ることができなかったので、私たちはイワシのプリント[そしてシダのプリント]をしました。 滑走路にプリントを表示したことはありません。
マーティン：そして、それらすべてはフィオナが彼女の仕事で持っているのと同じ種類のアプローチを持っています。 それは、私たちが持っているリソース、私たちが一緒に働く人々、私たちと一緒にこれらのものを作成するために私たちが知っている人についてです。 シダ[プリント]を手で描いてくれた友達がいます。 ニットはニューヨークで手作りされています。 この部屋では、広範囲にわたる資源を使って物を製造しようとするのではなく、周りの人々によってすべてが生成されました。 私たちはすべてをより親密な休憩所に持ち込みました。
今シーズンのトメのムードボードには、アーティストのフィオナホールとデザイナーのイヴサンローランの作品が含まれています。 写真：トメ
彼女の作品について話すとき、あなたは両方とも明るくなります。
マーティン：それは聞いてうれしいです。 私たちは人々に彼女について知ってもらいたいのです。 ジョージア・オキーフについて誰かを教育する必要があるわけではありませんが、フィオナ・ホールのような人は、彼女がファッションウィークに参加するのは初めての可能性があります。 彼女が気にかけるというわけではありません。 彼女は悪名高い... 彼女は自分の仕事について誰にも話しません。 マスコミにも。
ロボ：また、カジュアルなカクテルの雰囲気で知られるようになりました。今回は[コレクション]にもう少しレッドカーペットがあり、アワードシーズンに入るのでタイムリーです。
これまで何度も聞かれましたが、デザインの精神をどのように表現しますか？
マーティン：女性が着られないものを送ることは決してありません。 それは非常に目的があり、非常に機能的です。 私たちは、女性の生活にフィットし、女性の日にフィットし、女性のワードローブにフィットする服を作るだけです。 そして、彼女は彼らの中で美しく感じ、彼らが彼女のために働いているので、彼女は彼らに力を与えられていると感じています。その逆ではありません。 そして、女性のワードローブにも残るような服だと思います。 ラベルの歴史ができた今、彼らが裸になるまで、物を使い果たしてしまうと人々に言われています。 それは本物です。 それがポイントです。