なぜ一部のデザイナーの遺産が保存され、他のデザイナーの遺産が道に迷うのか不思議に思っています。 それはPRの欠如、デザインハウスの相続人がいないのか、それとも彼らはただの悪いデザイナーだったのか？
過去の特定のデザイナーは、その創意工夫で今日記憶されているか、メアリーなどの特定の衣服の「発明」に起因しています。 Quantとミニスカート、Redfern、Lucile、Mainbocherなど、当時広く影響力を持っていた多くのデザイナーは、忘れられているようです。
したがって、これらの遺産を復活させる仕事はファッションの歴史家にかかっているので、ミニのために腰を下ろしてください おそらく聞いたことはないが間違いなくすべき10人のファッションデザイナーのファッション史レッスン 知る。
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ジョン・レッドファーン-テーラーデザイナー
主にジョン・レッドファーンとサンズの名前で活動している英国のデザイナー、ジョン・レッドファーンは、19世紀後半に広く影響力のあるデザイナーでした。 Redfernは、オーダーメイドのツーピースジャケットとスカートのアンサンブルを製造した最初のデザイナーの1人でした。 サージやジャージなどの丈夫なテキスタイル、1800年代後半のますますアクティブになった女性のために ゴルフ。 John Redfern and Sonsは、幅広い聴衆にリーチしました。 家は1891年にパリに、1884年にニューヨークに拡大し、カタログスタイルの通信販売事業を成功させました。 ジョン・レッドファーンの死後、チャールズ・ポイトナー・レッドファーンのそばにいる彼のビジネスパートナーであるチャールズ・ポインターは、ブランドのデザインを続け、1920年代にそれをうまくもたらしました。 レッドファーンの家は、1908年にポワレがデビューするまでパリで最高のオートクチュールになったポインターの下で最も成功したと主張する人もいます。 制限的で贅沢なアンサンブルが一日中着用されていた時代に、レッドファーンのテーラーメードはドレスの改革を支援しました 19世紀後半の動きとこれらのデザインは、20世紀のますますリラックスした服のスタイルの前兆として機能しました 世紀。
JacquesDoucet-アートコレクターデザイナー
芸術の愛好家として、ジャック・ドゥセットは、芸術収集への真の情熱を賄うために服をデザインしただけだと認めました。 それにもかかわらず、ドゥセットはエリート社会のメンバー、王族、女優に服を着せた世界的に有名なデザイナーでした。 House of Doucetは、1817年にジャックの両親によって最初に設立され、女性のランジェリーとレースを専門としています。 1870年代に、ジャックドゥーセは家業を継承し、贅沢なガウンとテーラードスーツで知られるようになったオートクチュール部門を追加してラベルを拡大しました。 Doucetの芸術に対する好みは、細心の注意を払った品質、珍しい色の組み合わせ、芸術的な要素やモチーフの再利用をもたらしました。 House of Doucetは、ベルエポック全体で最初のクチュリエとして最も高く評価されているクチュリエの1人でした。 20世紀の四分の一であり、マドレーヌヴィオネとポールポワレの両方が彼ら自身を始める前に彼らの故郷でした ラベル。
Lucile –女性のデザイナー
タイタニックの生存者でファッションデザイナーのレディ・ダフ・ゴードンは、やや疑わしい評判を持っていました（彼女の夫 伝えられるところによると、タイタニック号の乗組員は、半分空の女性と子供専用の救命ボートに彼と一緒に乗船しました。 妻）。 それにもかかわらず、彼女は20世紀の変わり目と1920年代を通してLucileというラベルで広く影響力のあるファッションデザイナーでした。 ルシールの美学は超フェミニンで、着用者の官能性を示し、下の裸体をほのめかしています。 ダフゴードンは、裸のファンデーション生地の上に半透明のドレスを作ります。 ダフゴードンは、ティーガウンの宣伝、豪華なファッションショー、各ガウンに詩的な名前を付けることで最もよく知られています。
マリアノ・フォーチュニー-アバンギャルドデザイナー
マリアノ・フォーチュニーは、クリエイティブの長い列から来て、絵画、照明、テキスタイルデザインに手を出しました。 しかし、彼はファッションデザイナーとしての彼の仕事で最もよく知られています。 スペインのデザイナーは、20世紀初頭、ほぼ独占的にデルフォスのガウンを着て前衛的な女性に服を着せました。 コレクションが時間とともに進化するほとんどのデザイナーとは異なり、フォーチュニーのクラシックにインスピレーションを得たデルフォスのガウンは、ペプラムやベルトを追加することで色がわずかに変化するだけで、彼の揺るぎない署名になりました。 フォーチュニーのデルフォスのガウンは、細かくプリーツをつけたシルクで構成され、小さなガラスビーズで重さを量りました。 硬いS字型のコルセットが流行していた頃、身体を意識したデルフォスのガウンは 最も大胆な女性であり、女性が家の外でセクシーなドレスを着るまでには何年もかかりました。
ジャン・パトゥ–スポーティなデザイナー
1920年代のゆるい、腰のないシルエットは、レジャー活動としてのスポーツへの一般市民の参加の増加の結果でした。 ガブリエルシャネルのコンテンポラリーであるジャンパトゥは、このファッショナブルな新しい娯楽を利用して、スポーツウェアを宣伝し、当時の有名なアスリートのためにアクティブウェアをデザインしました。 パトウはアクティブウェアの要素を彼のデザインに挿入しました。それはしばしば両性具有の「ガルソンヌ」スタイルの隆起したヘムラインを備えたニットジャージーセパレートで構成されていました。 パトウは、1921年にテニスチャンピオンのスザンヌランランのためにデザインしたコスチュームで最もよく知られています。 幅の広いバンドーが頭に巻かれ、プリーツのドレスが膝のすぐ下に落ちたため、レンレンはコートでセンセーションを巻き起こしました。
メインボッチャー-パリのアメリカ人デザイナー
第一次世界大戦で奉仕した後、シカゴ生まれのメインルソーボッチャーはパリに移り、ファッションエディターになり、後に編集長になりました。 流行 1929年に彼のクチュールハウスを開く前のパリ。 彼のファーストネームとラストネームを組み合わせて、メインボッチャーの家は戦間期のエリート社会に服を着せました ジョルジュサンク通りにある彼のサロンは、第二次世界大戦の開始時に彼のアトリエをニューヨーク市に移転しただけでした。 驚くほどシンプルであると説明されているメインボッチャーのデザインは、洗練され、削減され、繊細でした。 メインボッチャーの厳しい美学は、ベーブペイリー、グロリアヴァンダービルト、そして最も有名なウォリスシンプソンを含む時代のますます現代的な女性にアピールしました。 今日、メインボッチャーは、1937年にエドワード王子と結婚したウィンザー公爵夫人のためにデザインした「ウォリスブルー」のウェディングドレスで最もよく知られています。
ギルバートエイドリアン–ハリウッドデザイナー
MGMのリードコスチュームデザイナーとして、ギルバートエイドリアンは、グレタガルボ、ジョーンクロフォード、ジーンハーロウなど、多くのハリウッドクラシックのスターに衣装を着せました。 「エイドリアンのガウン」と称されるエイドリアンは、ハリウッドの黄金時代に関連する魅力に広く責任を負っています。 フランスのクチュリエがアメリカのファッションデザイナー、特に衣装デザイナーを軽視していた当時、エイドリアンはその時代への彼の仕立ての貢献の多くを認められていませんでした。 エイドリアンの美学は、広い肩と狭い腰のシルエットに、ドレープされたバイアスカットのガウンと高コントラストの白黒の配色で構成されていました。 今日、エイドリアンは、ジュディ・ガーランドが着用した青いギンガムのピナフォアとルビーのスリッパをデザインしたことで最も有名です。 オズの魔法使い。
クレアマッカーデル-オールアメリカンデザイナー
アメリカ人デザイナーがパリのクチュリエによるドレスモデルを恥ずかしがらずにコピーした時期に、クレアマッカーデルはすぐに自分の名前を付け、「アメリカ人」の定義を支援しました。 見て。" ハッティー・カーネギーのようなアメリカのレーベルの洋裁として働いていたマッカーデルは、後でアメリカ人のためにコレクションを作り直すために、コレクションを見るためにパリに送られることがよくありました。 市場。 しかし、マッカーデルは、パリのデザインによって提供される洞察よりも価値のある旅行をするときに、彼女自身の仕立ての必要性を発見しました。 第二次世界大戦の開始時に、パリのデザインはアメリカ市場で利用できなくなり、マッカーデルに彼女自身のデザイン哲学を採用する機会を提供しました。 マッカーデルは、ガードルを排除し、アメリカの安らぎの感覚を促進する機能的で実用的な服を支持して、オートクチュールの厳格な形式を拒否しました。 マッカーデルのデザインは通常、リブ編みのジャージまたはデニムで構成されており、彼女の特徴的なデザイン要素には、トップステッチ、メタルクロージャー、装飾ボタンなどがあります。
Norman Norell –マーメイドデザイナー
クレア・マッカーデルと同様に、ノーマン・ノレルもハッティー・カーネギーのために設計されました。 しかし、ノレルが1940年にカーネギーを離れてTraina-Norellという名前で自分のレーベルに集中したとき、彼の服はマッカーデルのオールアメリカンの外観とは大きく異なりました。 Norellは、全体的に控えめでありながらありえないほどシックな外観のクチュール仕上げを備えたプレタポルテを製造します。 Norellは、シャープに仕立てられた襟なしのスーツやウールのデイドレスにシンプルなラインを採用することがよくありました。 夕方やカクテルアワーでは、ノレルの人魚のドレスがデザイナーの署名となり、1972年の最後まですべてのノレルコレクションを際立たせていました。 人魚のドレスは、体のあらゆる動きにちらちらと光る手縫いのスパンコールとパイレットで完全に装飾された、なめらかなシースドレスで構成されていました。
ジャックファット–他の新しいルックデザイナー
第二次世界大戦後のパリの偉大なクチュリエを思い出すと、クリスチャンディオール、クリストバルバレンシアガ、ピエールバルマンが思い浮かびますが、ジャックファットはしばしば覚えていません。 おそらく1954年の42歳での彼の早死とその後のメゾンの閉鎖に起因する 3年後のジャックファット、今日、ファットの遺産はファッション以外の人々には知られていないようです アカデミア。 ファスは第二次世界大戦後にパリから出てきたニュールックのファッションに参加し、現在クチュールの黄金時代と見なされているものの主導的な力でした。 背が高くてほっそりした女性に親しみを持っているジャック・ファットは、体にフィットするシースドレスで最もよく知られています。 彼の美学は明白な女性らしさと妥協のない魅力を促進し、彼のデザインはしばしばハリウッドの魅力とパリのシックさを融合させたと表現されました。