ファッション学校の日記：靴のデザインを使用してメンタルヘルスについて話すSCAD卒業生

ファッションスクール 世界中の学生が業界に参入する準備をしています 急速に変化する. 合格するコース、エースへのデザインプロンプト、準備する滑走路ショー、専門家とのつながりがあります。 そして過去1年間、彼らはCovid-19の制限の下ですべてをナビゲートしなければなりませんでした。 私たちのシリーズでは、「ファッションスクール日記、」それらの学生は私たちに 彼らの日常生活をじかに見てください。 ここでは、2021年のサバンナ芸術工科大学のアクセサリーデザインB.F.A.であるベンジャミンスペンサーに会います。 卒業。

電話をかけるのが早すぎるかどうかはわかりません ベンジャミンスペンサー 彼が卒業したばかりであることを考えると、見るべきデザイナー SCAD、しかし、24歳はいくつかのかなり注目すべきことをしています 履物 設計。 彼のシニアコレクションでは、温度に応じて色が変化するサーモクロミック染料を使用しました。

「色の変化は、人々が一日を通して感じるさまざまな感情を表しています」とスペンサーは彫刻について書いています 「メタモルフォシス」と題され、彼自身のメンタルヘルスの闘争に触発されたコレクション パンデミック。

スペンサーはすでに業界で認められています。 クリスチャンルブタン 彼は今年10月にフランスで開催されるイエールフェスティバルのファイナリストに選ばれました。 彼はまた、400人のデザイナーのうち9人のうちの一人であり、スワロフスキークリエイティブフォーアワーフューチャープログラムから15,000ドルの助成金を授与されました。 サーモクロミック染料の研究と、それらをバイオプラスチック、成長した材料、その他の持続可能な繊維と組み合わせて、履物やその他の製品を作成する方法を研究しています。」 最後に、彼はメリッサのメリッサネクストコンペティションで優勝し、現在、ブラジルの靴ブランドと協力して、 店舗。

SCADで彼のコレクションを発表した後 バーチャル学生ショー スペンサーは卒業後、ジョージアを拠点とするアートでの長年の靴への愛情を振り返るのに少し時間がかかりました。 とデザイン大学、パンデミックと彼の高尚なキャリアによってもたらされた課題と銀の裏地 野心。

「私は小さな農家の町でスポーツをし、外で活動して育ちました。 雑誌で見た靴の収集から描き方、自分でデザインするまで、いつも靴に興味を持っていました。 しかし、ミズーリ州の小さな町からファッション業界に参入できるとは思ってもみませんでした。 私はいつもファッションを本当のキャリアの可能性ではなく趣味だと思っていました。

「SCADに転校する前に、私は別の大学で2年間工学を学びました。 エンジニアリングは私の出身地である実用的で成功した仕事と考えられているので、私はそれを追求することにしました。 しかし、1年間勉強した後、エンジニアであることは私にとってキャリアパスではないことがわかりました。 私の両親は、靴をデザインするという私の情熱に向かって私を押し戻し始めました。 アクセサリーデザインを専攻している大学を検討し始め、ついにSCADを訪れたとき、私は恋に落ちました。 SCADは私が履物のデザインを学ぶことを可能にするプログラムを提供するだけでなく、プログラムはパターン作りと 他の大学の多くがしなかったサンプル作成これは私がSCADがのための場所であることを知った方法です 自分。

「SCADで過ごした時から、私が最も覚えているのは、教授との両方で築いた関係です（私が知っている人は私を励まし、サポートしてくれるでしょう。 卒業後、私は自分のキャリアを通して、そして友情を通してであろうと同じものの一部であろうと、仲間と連絡を取り合うつもりです。 業界。 SCAD在籍中に出会って協力してくれた多くの人たちと連絡を取り合っていると思います。業界でのキャリアに着手するにあたり、また一緒に仕事ができることを願っています。

「デザインするとき、私はいつも物語から始めます。 製品にどのようなストーリーを伝えたいですか、それとも消費者が最初に製品を見てから着用したときにどのように感じてもらいたいですか？ 作品の裏にあるストーリーを作成した後、ストーリーを最もよく伝えるのに役立つシルエットの調査を開始します。 ストーリーとシルエットの研究は、一般的に、靴にどのような種類のテキスタイル開発が使用されるかを私に導きます。 ただし、これらすべての手順の順序は交換可能であり、現時点でどのような種類のインスピレーションが得られるかによって変わる場合があります。

「多くの人が知っているように、パンデミックにより、誰もが一歩後退し、人生の重要なことを再評価しました。 それはまた、私たちがどのように働いているか、そしてそれが必要であったかどうかにかかわらず、私たちが自分自身に課していた制約を再評価することを引き起こしました 靴を作る唯一の方法はミシンとたくさんの工業用のものを持っていることであると考えているオフィスに入る 装置。 パンデミックにより、私たちは子供の頃に戻ることができました。私たちが持っていたのは、私たちを野生に走らせるための想像力だけでした。

「パンデミックは、2020年の夏に発生したであろうインターンシップと学生が得たであろう重要な経験にも影響を及ぼしました。 私はラルフローレンとのインターンシップを受け入れられていましたが、パンデミックのため、インターンシップは仮想に調整されました。 バーチャルでありながら、この経験から多くのことを学び、ラルフローレンのデザインチームと仕事をする機会を得たことを光栄に思います。 しかし、私は家にいたので、創造性を発揮して自分のデザインに集中するための他の方法を探す時間ができました。 結局、親友の1人と一緒にガレージにスタジオを設置し、保護用のヘッドカバーの製造に焦点を当てた新興企業で働いていました。

「私はまた、ミシンや靴の製造に必要な一般的な機器を利用できないという課題も受け入れました。 今回は、2部構成と3部構成の成形技術を使って靴を作るさまざまな方法を実験しました。

「昨年、私にとって最大の課題は、メンタルヘルス、愛する人の喪失、そしてパンデミックによってもたらされた不安感でした。 シニアコレクションのコンセプトを研究していたとき、それが現在世界で起こっていることに関連していることを望んでいたことを私は知っていました。 パンデミックを取り巻くさまざまなアイデアをいじくりまわしましたが、最も自然で私の心に最も近いと感じた話は、メンタルヘルスの会話に焦点を当てていました。 メンタルヘルスは、私が生涯を通じて苦労してきたことであり、常に隠して恥ずかしいことです。 メンタルヘルスと感情の変化の研究だけに焦点を当てたコレクションを作成することによって、それは私にもたらすためのプラットフォームを与えただけではありません メンタルヘルスのさまざまな側面への気づきがありましたが、それは非常に治療的でもあり、自分自身について話すことをより快適に感じることができました 闘争。

「私のシニアコレクションのタイトルは「メタモルフォシス」です。 「変態」は精神の高まりを反映しています パンデミック、愛する人の喪失、隔離、経済的理由により発生した健康問題 不安定。 このコレクションは、さまざまな動物の身体的特徴と、彼らが感じている感情に関して動物がどのように変化するかからインスピレーションを得ています。 サーモクロミック染料が全体に使用されています—靴が置かれている環境の温度に応じて各靴の色を変えることができます。 色の変化は、人々が一日を通して感じるさまざまな感情を表しています。 「変態」とは、本当に「正常」なのかを問いかけ、違うと感じても大丈夫だということを人々に知らせることを意味します。なぜなら、違うことが私たち一人一人を特別なものにしているからです。

「私が強く感じたコンセプトを開発した後、私のコレクションの主な焦点はテキスタイル開発の革新にあることを知りました。 さまざまな動物の質感を反映した素材が欲しかったのですが、従来の素材ではこれを実現できないことはわかっていました。 私は、教授のMichaelMackとファイバーの先輩であるKathrynSoursと、私が探していた効果を達成するために使用できる可能性のあるさまざまな材料について多くのことを話しました。 そこから、液体ゴム、樹脂、皮革を使用して、数十の素材見本を作成しました。 サーモクロミック染料と私が感じた材料のコアを手に入れるまで私が手に入れることができたほとんどすべてのもの 強くについて。

「どのタイプのテキスタイル開発を使用するかを決めた後、シルエットを作成し始めました。 私が使用したプロセスは、まったく新しいシルエットの作成に重点を置いていたため、以前のプロセスとは大きく異なりました。 私の目標は、ウェアラブルな靴を作ることでしたが、靴のパラメーターが実際に何であるかを人々に疑問視させました。 クリスタルと人間の心臓、クラゲとティーポットなど、さまざまなオブジェクトを組み合わせて、まったく新しいシルエットを作成することに焦点を当て始めました。

「シルエットとテキスタイルの開発で実験を行っていたため、コレクションの作成には多くの試行錯誤がありました。 すべてが計画どおりに完璧に進んだ靴は1つもありませんでしたが、それがプロセスをエキサイティングなものにしました。

「コレクションの最初のコンセプトを作成するとき、私はどのように提示できるかに本当に集中していました。 靴の色の変化を紹介し、変化する感情のテーマを結び付けるコレクション 一緒。 ビデオやライブアートのインスタレーションが欲しいと思っていました。 しかし、パンデミックが発生したため、コレクションを描写するためにビデオのみを使用することにしました。 私は数人のSCADの学生と提携して、私の最終コレクションであるMalia Acuri（B.F.A。、ファッション）を紹介するのを手伝いました。 マーチャンダイジング、2021年）、コレクションの撮影をアートで監督し、メリッサ・チルソン（B.F.A.、映画とテレビ、 2021). マリアとメリッサとのコラボレーションで、コレクションの背後にあるビジョンを実現することができました。 SCADは、学際的なコラボレーションを大切にすることを本当に教えてくれました。他の学生と協力して私のコレクションを紹介することへの寛容さは、プレゼンテーションをさらにインパクトのあるものにしました。

「同僚や教授に初めて使用されているサーモクロミック染料を見せることができたのは、いつもわくわくしました。 目の前で靴の色が完全に変わるのを見るのは、これまで多くの人が見たことのないことなので、いつも混乱や興奮がたくさんあります。

「これで、コレクションがどのように完成したかを誇りに思います。 それを改善する方法は常にありますが、SCADで学んだすべてのことをどのように進めることができるかを楽しみにしています。

「SCADFASHION2021で自分の作品を展示できることにとても興奮しています。 私のコレクションを仮想的に展示することで、世界中の人々が私の作品を見る可能性が高まります。 これにより、アクセスと可視性が向上し、ブランドや他のデザイナーが私の作品を見ることができます。

「国際ファッションフェスティバル（イエールフェスティバル）やスワロフスキークリエイティブフォーアワーフューチャープログラムなど、2つの権威ある組織に認められたことは素晴らしいことです。 私に敬意を表します。SCADの教授のサポートがなければ、私はそれを行うことができませんでした。教授は、これらのグローバルコンテストにデザインを提出するように勧め、 仕方。

「卒業後は、スワロフスキークリエイティブフォーアワーフューチャーグラントとメリッサのコラボレーションに専念する予定です。 また、自分のブランドであるThomas Benjaminと、2022年にリリースする予定の最初のコレクションの構築にも時間を割いています。 また、高級ファッション業界でフルタイムのデザインポジションを探しています。

「将来の自分の姿や最終的なキャリアの目標について話すとき、人々はいつも私の頭が雲の中にあると言います。 いつの日か、私はフランスのトップファッションハウスのクリエイティブディレクターになると彼らに言うと、彼らは私にこう言います。 設計。' いつの日かトーマス・ベンジャミンの家が何世代にもわたって続くと私が彼らに話すとき、彼らは笑ったり、私のように振る舞ったりします クレイジー。 しかし、それらの人々には見えないのは、私の工芸品に取り組むのに費やした時間と時間、そしてSCADの最高の教授やメンターから学ばなければならなかった献身です。 私は毎日成長し、常に自分自身をプッシュし、自分がどこにいるのか決して大丈夫ではありません。私は常により多くのことを目指して努力しています。 私が自分自身のために持っているこれらの目標は一夜にして実現することはなく、私が得ることができる前に私が取らなければならない多くの小さなステップもあります フィニッシュラインまでですが、私がいつも知っていることの1つは、誰かが私が何かを達成できないと言ったとき、それは私を押しさえするということです もっと強く。 私の自信はナイーブだと言う人もいますが、私が言う人々には、信じなければ達成することはできません。」 

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