ファッションスクールの日記:AG、Vince、Bと一緒に働いたオーティスの卒業生。 最終プロジェクトのAkerlund

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AGルックのジ

写真:TaniaJi提供

ファッションスクール 世界中の学生が業界に参入する準備をしています 急速に変化する. 合格するコース、エースへのデザインプロンプト、準備する滑走路ショー、専門家とのつながりがあります。 そして過去1年間、彼らはCovid-19の制限の下ですべてをナビゲートしなければなりませんでした。 私たちのシリーズでは、「ファッションスクール日記、」それらの学生は私たちに 彼らの日常生活をじかに見てください。 ここで会う タニア・ジ、2021年のファッションデザイン卒業生のオーティスカレッジオブアートアンドデザインクラス。

昨年、私たちの家の多くは私たちの職場にもなりました—小さなスタジオアパートでさえ。 仕事に必要なのがラップトップだけの場合は1つですが、ミシン、ドレスフォーム、数ヤードの布地が必要な場合はまったく別のことです。 これが、オーティス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインのファッションデザイン専攻を卒業したタニア・ジでした。 彼女が検疫で彼女の最終プロジェクトに取り組み、彼女の小さなスタジオが彼女の縫製になったときに対処する スタジオ。

多くのデザイン学生のように、27歳の中国出身のJiは、ロサンゼルスの大学が施設への規制されたアクセスを許可し始めたパンデミックの後半まで、限られたリソースで作業しなければなりませんでした。 それでも、彼女は* Tim Gunnの声*でうまくいき、最終学期を3回のルックで終えました。 バーチャルグラデュエイトファッションショー.

オーティス、学生は業界のメンターの指導とビジョンの下で最終的な外観を完了します。 Jiは、VinceとAG Jeansのメンターを探すメンズウェアルックを作成し、3人のチームで協力して、スタイリストBの未来的なルックを作成しました。 山の火と都会の旅行者に触発されたAkerlund。

以下では、ジはファッションへの愛情がどのように発展したか、イラストとの岩の多い関係、 パンデミックによって引き起こされた課題(および銀色の裏地)、グループプロジェクトをリモートで行うのはどのようなものでしたか、 もっと。

ジのB。 Akerlundグループプロジェクト

写真:TaniaJi提供

「子供の頃、お母さんと一緒に買い物をすることが多かったのですが、お母さんの独特のファッションテイストが影響を受けて、大人になったらファッション業界で仕事ができたらいいなと思いました。 私はワシントン州立大学で裁縫を学びました。 大学に入る前は縫製の経験がなかったので大変でした。 WSUで組み立ての入門クラスを受講した後、縫製は楽しくて素晴らしい学習プロセスであることに気づきました。 それは私の忍耐力を訓練し、衣服の構造についての理解を深めるのに役立ちました。

ファッションデザインはアート、ファッション、洋服が好きな人にクリエイティブなアウトレットを提供してくれるので、私はいつもファッションデザインを勉強したいと思っていました。 他人のファッションイラストをうらやましく見ていました。 オーティスのイラストの基準が非常に高いことに気づきました。 それが私がオーティスに参加することを選んだ最大の理由でした。

ファッションイラストレーションに興味はあったのですが、全然苦手でした。 オーティスに通い、絵を描くことを学び、たくさんの練習をしましたが、2年生の時は正直、素晴らしいイラストを描くのに苦労しました。 そのため、しばらくはイラストやデザインの宿題をするのが嫌いで、絵を描くのは嫌いだとみんなに言いました。 iPadでProcreateを使用できるようになると、さまざまな描画スタイルで好きなファッションの外観を描き始めました。 探検中に自分のスタイルを見つけて、それを楽しみ始めました。 今ではスタジオでの仕事ではなく、ファッションのイラストを描くことに夢中になっています。

JiのVinceプロジェクトのスケッチ

写真:TaniaJi提供

ジュニア一年は、私がオーティスで最も覚えている時期です。 私は、3年生の初めに最初のメンタープロジェクトを行いました。 すべてがやりがいがありました。 クラスメートと私は、スタジオとコンピューターラボで締め切りに間に合うように夜を過ごしました。 楽しかった。 その後、封鎖が起こりました。 私の仲間も皆、その時間を逃していると思います。

昨年は夢のようでした。 私は一人で小さなスタジオアパートに住んでいます。 突然、封鎖が起こったとき、それは私の縫製スタジオであることがわかりました。 AGJeansプロジェクトとVinceプロジェクトを自宅で終了しました。 私は単針の家庭用ミシンしか持っていなかったので、それは非常に困難でした。 オーバーロックやバインディングなどはできませんでした。 私は別の生地のための他の施設を持っていませんでした。 たとえば、革やスエードは厚すぎて私の機械で縫うことができません。 しかし、その後、大学は私たちが学校のスタジオとラボを使用するための予約をすることを許可しました。 ヴィンスとBのスエードジャケットを完成させました。 最終的に学校でのAkerlundプロジェクト。 それ以外はすべて順調で、オンラインでデジタルデザインの授業を受けるのが好きでした。 それは効率的で柔軟性がありました。

私がBのために取り組んだ衣服。 Akerlundプロジェクトは信じられないほど巨大でした。 家で行うことは不可能でした。 また、それはグループプロジェクトでした。 私たちの誰もが生地を広げるのに十分なスペースを持っていませんでした。 中国に住んでいるチームメンバーが1人いました。 チームとインストラクターの間の時差と休日の配送ポリシーの違いにより、コミュニケーションの問題が発生しました。

Bを終了します。 アケルランドの作品

良い点の1つは、毎週デザインイラストを印刷する必要がなく、多くの紙を節約できたことです。 私たちの部門には伝統があります。 以前は毎週作品を印刷して、壁の一番良い場所に吊るしていました。 次に、それについてのプレゼンテーションを行います。 同時にサステナビリティもマイナーで、ファッション業界の紙くずについての研究論文を書きました。 印刷が気になりましたが、全員隔離されたので、なんとか解決しました。

NS。 最初にプレゼンテーションをして、プロジェクトのテーマについて教えてくれました。 私たちのチームは現在の状況を考え、山火事、食べ過ぎ、都会の旅行者という3つのコンセプトを考え出しました。 B.と2回目のZoomミーティングを行った後、山火事と都会の旅行者を1つのテーマとして組み合わせ、最終的なメンタープロジェクトの設計を開始しました。 春学期からスタジオへのアクセスを予約する機会がありました。 本当に助かりました! スタジオスペースを使って生地を広げ、裁断、キルティング、縫製をすべて行うことができました。 私たちはすべての付属品をオンラインで持っていました。 NS。 入って来て、私たちの部門の議長と一緒に私たちの衣服をレビューしました。 それから彼女は私たちに、より見栄えが良くフィットする衣服に変更を加えるための次の方向性を教えてくれました。

Bでの作業。 本当に楽しかったです。 彼女はスタイリングの天才です。 彼女の特別な趣味は、それらのデザインが私たちからのものであったとしても、私たちが想像もしなかった作品を生み出すことを私たちに要求しました。 他のメンターと一緒に仕事をしたとき、私が学んだことの1つは、彼らのルックをデザインするときに、常にブランドスピリットをチェックするために戻ることでした。 これは、メンター、インストラクター、および作業パートナーを満足させることができる作品を制作するために非常に重要です。

B。 Akerlundプロジェクト。

写真:TaniaJi提供

最終プロジェクトを完了する上で最も困難な部分は、最初に正しい生地を調達し、実際の構造を理解することでした。 私たちの衣服は巨大です。 生地の重さや、モデルがそれを着ることができるかどうかを考慮する必要がありました。 生地を間違えると、衣服が非常に重くなる可能性があります。 また、彼女が歩いている間、衣服がモデルに留まることができるようにするために、私たちはピースを一緒に固定するための多くの方法を考えなければなりませんでした。 物事を安定させ、バランスをとることがすべてでした。 何千回も試した後、最も楽しい部分は、物事が最終的に解決されたときでした。 私たちは失敗と間違いから学びました。 私たちは、何をすべきか、そして事態が再び起こったときに問題を解決する方法を知っています。

私は自分自身とクラスメート全員をとても誇りに思っています。 すべてがうまくいき、みんなの仕事は素晴らしかった。 2021年のクラス全体がパンデミックの最中に苦しみましたが、振り返る価値があります。

それは本当にオーティスで勉強した夢のような経験でした。 教えてくれて助けてくれたすべての人に感謝しています。 ここで出会った人は皆、才能があり、情熱的で、勤勉でした。 それが大学時代の私にとって最大の動機でした。 私は今、オーティスの卒業生であることを非常に誇りに思っています。

バーチャル学生ショーのVinceプロジェクト。

写真:TaniaJi提供

私はオンラインファッションショーのアイデアが大好きで、それは社会的な距離を保ちました。 私たちの部門の議長がショーに費やしたすべての努力に感謝します。 それは素晴らしく、忘れられないものでした。 さまざまな撮影アングルからの作品の見せ方は素晴らしく、実際のランウェイショーとはまったく違う雰囲気でした。 しかし、卒業生として、両親がロサンゼルスにいて、ステージの前で一緒にショーを見て、私たちの衣服がどのように輝いているかを見てみたいと思いました。

私はファッション研究の大学院に行きます。 ファッションを取り巻く歴史、理論、知識の生産、そして身体、アイデンティティ、社会的関係の形成におけるファッションの役割についてもっと知りたい」と語った。

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