スチュアート・ヴィーバーズが自分のクラブの服を作ることからコーチの未来を形作ることへとどのように進んだか

私たちの長期的なシリーズで 「私はそれをどのように作っているのか」 ファッション業界や美容業界で生計を立てている人々に、彼らがどのように侵入して成功を収めたかについて話します。

その時には スチュアート・ヴィーバーズ 着陸 コーチ、彼はすでにクリエイティブディレクターとして名を馳せており、2004年から2007年まではマルベリーで、2007年から2013年まではロエベで好転を遂げました。 彼は業界で最も象徴的なブランドのいくつかのアクセサリー部門で歯を切りました—カルバンクライン 90年代、ボッテガヴェネタ、ジバンシィ、マークジェイコブスのルイヴィトン—初恋に戻る前に、女性の 着用する準備ができて。 しかし、実際には、彼の話はイングランド北部で始まります。そこでは、彼がクラブに行くために雑誌で見たものに基づいて、背の高い10代の頃に自分の服を作って過ごしました。

Veversは、大学でファッションへの愛情を探求し、育む最初の機会に、彼の業績の多くを認めています。 彼によると、最も価値のあるレッスンの多くは教室の外で行われたものです。自分でロンドンに移動し、会議を開くことです。 学校やクラブの人々は、新しい環境に挑戦していると感じ、若い大人としての道を見つけました。 市。 だからこそ、教育の公平性をサポートするためにコーチが行う仕事は、彼にとってとても個人的なものだと感じています。

先週、ブランドは、 財団、2025年までに5,000人の学生を奨学金で支援し、世界中のさまざまな非営利団体と提携して人々に提供します。 —特に過小評価されているコミュニティの人々—は、高等教育を追求するためのリソースとメンターシップを備えています。 これは、2018年に開始されたDream ItReal傘下のCoachの最新の取り組みです。 サーグッドマーシャルカレッジ基金によるHBCUの学生のための奨学金、中国青年育成財団とのパートナーシップ、およびこの分野で活動するさまざまな組織とのより多くのイニシアチブ。

ファッショニスタはVeversと話をして、彼の教育が彼の視点を形作る上で果たした役割について学びました。 デザイナーと人間、彼が業界で最初の仕事を得た「特定の」方法、デザイナーとしての彼の原動力と もっと。 私たちの会話のハイライトを読んでください。

あなたのファッションへの興味はどこから来ていますか？ それでキャリアを築きたいと思ったのはいつですか？

私はイギリス北部で育ち、両親は両方とも15歳で学校を卒業しました。 私の人生には、キャリアや大学について学ぶことができる人は本当にいませんでした。 私は間違いなくナイトクラブを通してファッションに来ました。 私の祖母は実はミシンがとても上手でした。 彼女が物を作っているとき、私はいつも興味がありました—彼女はアマチュアの演劇のために、彼女自身または私の母のために物を作るでしょう。

私は少し背が高かったので、15時頃からナイトクラブに入ることができました—それはあなたがすることになっていることではないことを知っていますが、私はできました。 お金がなかったので、雑誌を見て自分で作ってみました。 とてもお粗末でしたが、楽しかったです。 クリエイティブでした。 私はそれを楽しみ始めました。 アートは常に私の最強のテーマでした。 私はいつも絵を描いたり、絵を描いたり、物を作ったりしていました。 しかし、私は自分が創造性をキャリアとして使うとは思っていませんでした。 ボールトに参照がありませんでした。 それで、それはナイトクラブでした。 衣装を作り始めたら、そこからデザイナーについてもっと調べ始めました。 それから私は考え始めました、まあ、多分これは私ができることです。

大学に入学したとき、ファッションデザインを勉強の場として探していましたか？

私は、英国では1年間のコースである基礎コースを受講しました。これは、通常、故郷の近くで行います。 あなたが地元の地域の外に出た場合、あなたはその時点で助成金や物を手に入れませんでした。 そしてそれは学際的ですが、それはデザインの基礎コースでした。 それはかなり短いです、そしてあなたはグラフィックデザイン、応用美術、美術を試します—ファッションは物事の1つでした。 その前はファッションが好きだと思っていたのですが、そうすると「そういうことをやりたい」と思っていました。 それで大学に進学を申し込んだのです。

英国では、最初から専門にしています。 あなたはそれから始めます。 ファッションを勉強したいと言った時、父は私に腹を立てていたのかもしれません。 彼は自分にはなかった機会を見たと思います—私にはこの機会があったこと、私の成績は私が大学に行くことができるほど十分に良かったことです。 彼は、私がそのすべての機会を、彼がそれの終わりにキャリアを見ることができなかった何かを研究することによって捨てているのではないかと心配していました。 幸いなことに、やりたいことをやりました。 私たちはしばらく同意しませんでしたが、彼が私の情熱を見ると、彼はすぐに協力してくれました。 私たちは今それについて笑っています。

コーチはちょうど発表しました 奨学金への多額の投資. ファッションスクールはあなたに何を与えましたか？ 教育に起因する現在使用しているスキルは何ですか？ それはあなたを今日のデザイナーにどのように形作ったのですか？

それはそのような人生を変える経験です。 私にとって、それは家からロンドンへと移動していました。 教育自体がとても素晴らしかったのと同じくらい—私はウェストミンスター大学に行きました、それは 素晴らしいコース—それを通して私が出会った人々、講義をした人々、私のような人々でした 家庭教師... 彼らは私にスキルを教えてくれ、私を教育してくれましたが、あなたが自分のキャリアについてどのように考えているのか、どのような道をたどるのかを私に紹介するのにも役立ちました。 それから、もちろん、私はクラブに行き続けました。 雑誌を始めようとする人々に社会的に会いました... あなたが学んでいるのと同じくらい、それはあなたのネットワークを作ることでもあり、将来お互いをサポートしようとしている人々に[会う]ことでもあります。 だから、それはその周りのすべてです。

つまり、バランスを正しく取るのは必ずしも簡単ではなく、失敗することもありました。 ある時、私は週に5晩バーで働き、外出して学業をしようとしていました。 繰り返しますが、それはあなたが大人になり始めたときにあなたが学ぶこと、あなたができることの数についてだけです。 やりすぎだったと思いますが、同時に、できるだけ多くの機会をとっていました。 そして、それが結局のところだと思います。日中はできるだけ多くのことを学ぶだけでなく、外に出て人々に会うこともできます。 最終的に自分が誰であるかを見つけるのに役立つのは、すべてを組み合わせたものです。

大学卒業後、あなたはさまざまな主要ブランドで働き続けました。 あなたのキャリアのタイムラインを振り返って、あなたが今日の場所にあなたを導いたビルディングブロックとしてあなたが見る大きなマイルストーンは何ですか？

あなたの最初の仕事はとても重要ですよね？ 私が最初の仕事に就いた方法は非常に具体的でした—ある意味で、それは私にとってこれからの教訓でした。

放課後は本当にニューヨークで働きたかったです。 それは90年代後半であり、都市についての本当の話題がありました。 ニューヨークについては常に話題がありますが、特にファッションにおいては、非常に多くのことが起こっていました。 会社のカルバン・クラインが人々にインタビューしていると聞きました。 私は提案を求めましたが、私は選ばれませんでした。 私は頑固でした。 私の友人は選ばれた人でした、そして私は基本的に彼女がそれがどこにあるか私に知らせてくれるかどうか尋ねました、そして私はちょうど現れました。 面接官のドアをノックして少し戸惑いましたが、生意気な私に興味津々だったと思います。 彼女は私の仕事に目を通し、「あなたの仕事はカルバンにふさわしくない」と言って、私の大学に同意しました。 私の仕事は決して最小限ではありませんでした。 彼女は基本的に、「私はあなたを他の誰かの部門での仕事に就かせます」のようでした。 そして彼女はそうしました：私はプロジェクトをしました、そして私は仕事を得ました。 私はすでにニューヨークにいたので、自分の卒業を逃しました。

それは、時々、あなたが尋ねなければならない教訓だったと思います。 労働者階級の経歴のせいか、ある程度はいつもそうだったと思います。 私はいつもすべてのために戦わなければならないような気がします。

はしごを上る方法について教えてください。 ボッテガ・ヴェネタ、ジバンシィ、マーク・ジェイコブスのルイ・ヴィトンで働き続けましたが、どのようにしてキャリアを前進させ、最終的にはクリエイティブディレクターになりましたか？

それらのすべて、私は一種の機会に頭を下げた。 私は自分が働いていた人々の知識に頭を下げました。 まるでスポンジのようでした。 学びたかっただけです。 しかし、私もあらゆる機会を利用しました。 ニューヨークからイタリア、そしてフランスへの移動については二度と考えませんでした。 私は非常に意欲的で野心的でした、そして私は私が本当に興奮したことによって、ちょうど機会があったところに行きました。

最大のことは、機会があったところに行ったことだと思います。 何かがわくわくするなら、私は国を動かすことについて二度考えませんでした。 あなたがそうする準備ができていれば、それはあなたにもっと多くの扉を開きます。

どうやってアクセサリーを専門にしたのですか？ どのようにしてそれらのスキルを開発し続けましたか？

私は大学で女性の既製服を勉強しました。 [Calvin Kleinで]最初のインタビューに行ったとき、それが私がインタビューしていた役割でした—いつ 私が出会った人は、彼女が私を別の部署での仕事に就かせると言っていました。 付属品。 私がプロジェクトを行って彼らが戻ってきたとき、それは私にとって、ドアの足でした。 私は、「これは私が行きたい場所です。 これは私が働きたいと思うブランドです。 ある時点で、私はピボットします。 私がやったこと、婦人服に戻ります。」 そして私はただ... すごく楽しかったです。 アクセサリー、特にバッグがますます重要になっている時期だったので、そこでチャンスを見ました。 私は思った、 'これは大丈夫です。 これがデザインです。 これは創造的です。 エキサイティングです。 それは急速に進化している分野です。」 私はそれを受け入れて一緒に行きました。

婦人服デザイナーとして始めたせいか、もっと大きな視点があると思います。 私はまだファッションの世界と完全な外観、そしてそれがどのように機能するかについて非常に情熱的でした。 ですから、アクセサリーのデザインに専念している間、スタイリングのプロセスや他のすべてのプロセスを見て、何が起こったのかを観察することにいつも興味をそそられました。 よく通う洋服に合うので、クリエイティブディレクターになる機会があったときは、たくさんのことを学んだ気がします。 仕方。 でももちろん、私がクリエイティブディレクターを務めてきた家は、革製品でほとんど知られています。 それで、それはそのように自然な適合でした。

右。 デザインのキャリアを振り返ると、驚異的なハンドバッグの物語のように感じることができます。特にコーチでの時間だけでなく、マークジェイコブスの下でのマルベリーとルイヴィトンもそうです。 アクセサリーの視点をどのように発展させましたか？

それが私がデザイナーとして、そしてクリエイティブとして大好きなことであり、それが私が持っている家に引き寄せられた理由だと思います。 私は物語が大好きです。 ブランドの歴史が大好きです。 これらのデザインアイコンや服がどのように存在するようになったのかを聞くのが大好きです。 それは本当に魅力的だと思いますが、同時に私はカウンターカルチャー、若者文化、そして次世代のポップカルチャーも個人的に大好きです。 私はポップミュージック、ポップアート、ポップ何でも大ファンです。 それは、ストーリーテリングと遺産と工芸品とポップカルチャーの組み合わせ、並置です。 カウンターカルチャー—私が一緒にいるのが大好きな2つのことは、最終的には私のデザインとクリエイティブです 感性。

最初のクリエイティブディレクターの役割を振り返ってみてください。そこでは、より一般向けのデザインの仕事に足を踏み入れることに神経質になっていますか？ その最初の経験は、将来のクリエイティブディレクターの機会にどのようにアプローチしたかをどのように形作ったのですか？

何より、素朴だったと思います。 当時、ルイ・ヴィトンを離れてマルベリーに引っ越すことを決心したときのことを覚えています。業界の多くの友人です... 彼らは本当に私がクレイジーだと思っていたと思います。 彼らは本当に理解していませんでした。 マークにとってはとてもクリエイティブな時期であり、素晴らしいチームでした。 私は彼からそのような信じられないほどの量を学びました—彼が私に教えたことを決して忘れません—しかし同時に、私の心の後ろで、私はそれを自分でやりたいと思っていました。 私は何か言いたいことがあることを知っていました。 私はそれができるかどうかを見るだけの機会が欲しかったのです。 それが私がマルベリーでの機会として見たものです。 そして、繰り返しになりますが、素晴らしいストーリーと興味深い歴史—非常に多くのことを知っていたので、自分の感性をもたらし、破壊的で驚くべきことをすることができました。 そして、私にはいつも素晴らしいパートナーがいました。

その時点で、デザイナー、スタイリスト、写真家など、一緒に仕事をする相手を見つけ始めます。 また、マルベリーのCEOであるリサモンタギューにも素晴らしいメンターがいて、ロエベでも一緒に働いていました。 そのパートナーシップは本当に重要でした。 彼女は私にビジネスについて多くのことを教えてくれました、そして彼女はいつも私のビジョンを非常に支持してくれて、私がこの非常に新しい役割で学ぶのを助けてくれました。

「トップポジション」に到達し、デザイナーとしてどのように成長を続けてきましたか？

私がクリエイティブディレクターの役割を移したので、会社が大きくなったことは間違いありません。 結局のところ、それは空腹であることについてです。 何が次世代を刺激するのか、何が私をデザイナーとして、または私がブランドとして関連するために働いている家として関連させ続けるのかを理解したいという欲求がまだあります。 それは常に耳を傾け、研究し、考えることです。

例として、昨年半—ピボットする方法、シフトする方法、物事を別の方法で考える方法がわからなかった場合... それは私の立場とコーチ内での私の役割において非常に重要であるように思われます。 私は、これらの変化する時代に私たちを関連させるものを探していました。 それが、この1年半にわたって私を駆り立てたものでした。ただ感情的に掘り下げただけです。なぜ私たちはここにいるのでしょうか。 なぜ私たちは存在するのですか？ なぜ人々は私たちのことを気にするのですか？ それは常に本当に重要なことです。素晴らしいデザイン、美しいデザイン、そして刺激的なファッションと同じくらい、それは私たちが存在する理由です。

これは本当に興味深い点です。特に、昨年、コーチがどのように 持続可能性をより深く探求し始めた —そして明示的に—そのコレクション内。 ブランドがこれを掘り下げるきっかけとなったのは何ですか？それは、コーチで時代を築き続ける方法にどのように影響しますか？

恩返しして正しいことをするのは自然なことだと思いますよね？ それは私にとって重要です。 どういうわけか、必要な変化を生み出すのはデザイナーの役割だとは必ずしも思っていませんでした。 正しい材料を選ぶのは、製品の開発と製造の仕事だと私は思いました... 社内でこれらのことを奨励し、これらの目標の作成に参加します。それが私の役割だと感じました。それは、それらのことを奨励し、推進し、チャンピオンになることです。 しかし、私は必ずしもデザイナーとしての自分の役割をそのように見ているわけではありませんでした。 そしてそれは大きな変化でした。 実際、私はデザイナーとして、最初からさまざまな選択をしなければならなかったこと、そして最終的には大きな影響が及ぶ場所であるため、制作が非常に重要であることに気づきました。 私が最初から、さまざまな選択をし、さまざまな方法で物事にアプローチしている場合、それは本当に物事を変える可能性があります。 それは私にとって大きな認識でした。

その考え方を変えると、すべてが変わりました。 それから私は、「さて、私は最初に色を選ぶ方法と材料にアプローチする方法にアプローチする必要があります 今シーズンの、しかし私はまた私が作成しているものの影響がどうなるかについて考える必要があります 後で。' 

私は自分のデザインチームの中で、すでにこれに本当に情熱を持っている人々に気づき始めました、[彼らは]理解しました。 持続可能性に情熱を持ち、地球に対してより責任を持っている人々を集め始めると、非常に多くのアイデアが浮かび上がるので、それは非常に画期的なことでした。 それが私が今日も続けていることです—人々を利用し、実際にすでにこれを本当に気にかけている人々に尋ねてください。 必ずしも、それらがどのレベルであるか、またはそれらがどの位置にあるかは重要ではありません。 彼らがそれを研究することに時間を費やしているという事実は、あなたが非常に多くの情報を得るということを意味します、そしてあなたがグループとして集まるとき、あなたのアイデアははるかに遠くに行きます。 あなたは物事にアプローチする方法ではるかに大胆です。

特に滑走路の場合：滑走路は、私たちが新しいアイデアを試す機会です。 それらのアイデアのいくつかはうまくいかないかもしれません。 それらのアイデアのいくつかは、非常に小さなものから始まるかもしれません。 しかし、この時間の空間でさえ、時々アイデアがただ構築され、成長し、成長し続けることができることに気づきました。 非常に小さなアイデアは、2、3、4シーズンで本当に影響力を持つようになる可能性があります。

特に、あなたが言っていたように、会社の規模とコーチのようなブランドのリーチを考慮してください。

一例として、2021年春のコレクションがあります。 私たちは、100％消費後の廃棄物から何かを作るという挑戦に着手しました。 大変でした。 私たちはほとんどそこにいて、それから私たちはそれを完全に達成することができなかったので、私たちはもう一度押して、解決策を見つけました。 そのプロセスを経て、私たちは他のことでそれをどのように行うことができるかを学びました。 その滑走路コレクションのその1つの小さなアイデアは、今日のコレクション内の複数の異なるアイデアになっています。 それは本当にそのテストと学習の実験的な開放性を持っています。

スチュアート・ヴィーバーズのコーチをどのように説明しますか？ そして、あなたがまだ達成しようとしていること、クリエイティブディレクターとしてのあなた自身の目標は何ですか？

それは常に最も難しい質問です... 最終的には、素晴らしいストーリーと素晴らしいデザインを備えた、アメリカの革の家の強力な遺産のビジョンだと思います。 そしてそれをまとめて、私の将来のビジョン、次世代、おそらく準備ができている 何か新しいことに挑戦したり、意外で予想外のことをしたりする—その緊張、それがインスピレーションを与えるものです 自分。 それが私を朝起きさせ、楽しみにするエネルギーを与えてくれます。

今日のデザイナー、特に若いデザイナーが直面している最大の課題は何ですか？

ファッションへのより責任あるアプローチはとても重要だと思います。 ある意味で、私たちが設計者として学んだプロセスの多くは、より責任のあるものとうまく調和していません。 アプローチ、そして私は非常に重要な書き直しのように感じます。 欲求不満。 「なぜ私は以前と同じように物事を行うことができないのですか？」 あなたは時々あなたが何かをあきらめているように感じることができます—あなたはあきらめています あなたがより責任を持ちたいときにあなたがする選択は、おそらくあなたはあなたの選択を制限することを感じるので、創造的な自由 クリエイティブ。

デザイナーの創造的な精神がこれらの問題を解決する方法であるため、すべてを書き直す必要があります。 それは私たちが再び何をするかについて私たちがどのように気分が良いかです。 私たちが何をしているのか、何を作成しているのかについては、ある程度の罪悪感があると思います。 現在の現役世代のデザイナーと次世代は、それをどのように反転させ、どのように変更し、正しい方法で物事を行うかについてです。 私たちはそれを制限とは見なしていません。 私たちはそれを単なる別の創造的な機会と見ています。

この瞬間のファッション業界について、あなたにとってエキサイティングなことは何ですか？

それは常に人々に関係しています。 人と一緒に部屋に入る興奮です。 私が一緒に仕事をした人々—私たちのスタイリストであるOlivier Rizzo、[ヘアスタイリスト] GuidoPalauとPatMcGrathがショーに取り組んでおり、RenellMedranoがキャンペーンを撮影しています... あなたが集まってアイデアを共有するとき、それはその会話です。 それが私をワクワクさせます。正直なところ、そのような才能のある人々と一緒に仕事をしたり遊んだりすることができます。 私は頭の中で一つの状況に入ることができますが、あなたが本当に良い人と仕事をしているとき、それはオープンであり、人々に遊ばせることであり、人々に彼らがすることをさせることです。 そして、私はそれが大好きです。 そのようにして、私は学ぶことができて非常に光栄に思います。それでも、そのような才能のある人々の周りにいることによって、自分自身を学び、挑戦し続けます。

このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。

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