ポリモーダ監督ダニーロ・ヴェントゥリ
写真：Federica Fioravanti
これまで見てきたように、コロナウイルスのパンデミックとそれに伴う店舗の閉鎖と渡航禁止令は、ファッション業界に大きな打撃を与えました。 世界最大の高級コングロマリットでさえ、売上高が2桁減少しています。 コロナウイルスのパンデミックが業界を不可逆的に変化させるのか、それとも単にすでにあった変化を加速させるのか 必然的に、多くのブランドは、一度これが行われると、運用方法に迅速で根本的な変更を加える必要があるという事実が残っています。 いたるところ。
では、ファッションブランドにとって正しい道は何でしょうか？ 水晶玉を持っている人は誰もいませんが、過去や専門家から学ぶことができることがいくつかあります。 そこで、有名なフィレンツェのファッションスクール、ポリモーダのディレクターであるダニーロ・ヴェントゥリに連絡を取りました。
音楽、eコマース、小売コンセプト、高級ブランディング、執筆にまたがる学際的なキャリアを経て、ベンチュリはブランディングの専門家になり、学校のメンターになりました。 ファッションブランド管理プログラムのマスター. ベンチュリは、ファッションのビジネス教育シリーズや最近のウェビナーなど、このテーマについてよく話します。 私たち（少なくとも米国では）のような世界的な危機の後にファッションブランドを管理する方法についての私たちの質問に答えるのに非常に適しています 非常に永続的です。
利益よりも文化を優先することから、「デマーケティング」の重要性、消費者がブランドの反応を覚えているかどうかまで、彼のアドバイスを読んでください。
ブランドが生き残ることができれば、Covid-19の反対側で取り組む必要がある最大の問題は何ですか？
Covid-19の前にファッションはすでに病気でした：あまりにも多くの生産は地球にとって良くありませんでした、あまりにも多くの緊張 販売は人間関係に良くなく、スタイルの冗長性が多すぎるとファッションの本質が否定されました 自体; つまり、変更します。 さらに、Z世代の問題があります。 NS ファッション研究についての真実 私たちの学生が実施したことは、持続可能性、多様性、信頼性などのスローガンが現在の世代によって当然のことと見なされていることを示しています。 ブランドは、帰属、表現、自由などの価値観、つまり表現の自由にもっと焦点を当てる必要があります。 ブランドは、若者のために何かをしたいのなら、彼らにそれをさせなければならないということを頭に入れなければなりません。 ファッションブランドは、商品や広告だけでなく、より教育的で機会やコンテンツを提供することが期待されているため、ブランドマネージャーは一種のカルチャーマネージャーになるはずです。
このようなことが二度と起こらなくても大丈夫になるように、ブランドは今、別の方法で設定する必要がありますか？
このようなことが確実に再び起こります。 つまり、1989年以来、世界は崩壊などの一連のマクロイベントをきっかけに完全に変化しました ベルリンの壁、グローバリゼーション、インターネット、金融危機、国際テロ、そして今では パンデミック。 お気づきのように、すべてのイベントの原因は目に見えません。 したがって、ソリューションも見えないようにする必要があります。 解決策は、考え方を変えることです。まず、創造性と人材、次に管理と財務です。 ファッションは文化産業であり、利益は結果であり、推進力ではありません。 実際、そのようなイベントの前で柔軟であるためには、官僚主義と計画が少なくて済みます。 この観点から、グッチとサンローランは模範的な方法で反応しました。 レッスンの核心にたどり着くには：好きなときに好きなものだけを作成、制作、表示、配布します。
レンガとモルタルの小売はこれからそれほど重要ではなくなるのでしょうか？
人々は外に出て普通の生活を送ることを切望していますが、それは重要ではありません。 ファッション店にとって、それは彼らが何を提供するか、そして彼らがそれをどのように提供するかに大きく依存します。 短期的には、ブランドが本当に欲しいものをいつでも好きなときに生産する場合、顧客がより頻繁に、より予期せずに新しいアイテムを提供されるため、実店舗はおそらく恩恵を受けるでしょう。 ただし、中長期的には、店舗に再度参加するには、他に3つの条件を遵守する必要があります。衣服とアクセサリーは、より高い創造性を備えている必要があります。 一部の製品はオフラインでのみ入手可能である必要があり、購入は十分に精選された学習体験である必要があります。 次に、物事は確かにこれよりも複雑です—ロジスティクスも プロセス—しかし、これらは、以前でもほとんどの場合満たされていない基本的な条件です。 COVID19。 この観点から、現在の危機は素晴らしい機会です。
これから回復する方法について、過去の世界的な危機から何を学ぶことができますか？
疫病の後にルネッサンスがやってくる。 歴史は、大きな危機の時に、ファッションがスタイル、素材、そして使用の機会において最高の革新を生み出したことを私たちに教えています。 イタリアでは、いくつかの例があります。2つの戦争の間、フェラガモは履物にまったく新しい素材を使用しました。 プッチは、第二次世界大戦後、プレタポルテと呼ばれるものを始めました。1978年の危機により、アルマーニはジャケットの破壊からメンズウェアを完全に再発明しました。 危機の時には、限界成長ではなく主要なイノベーションに焦点を当てるべきであり、貯蓄ではなく投資に焦点を当てるべきです。 革新する人々は新しい市場を創造し、他の人々はそれに続き、ファッションが再び始まります。 言うのは簡単ですが、ファッションはさらに悲惨な瞬間から抜け出す方法を知っていることが証明されています。 少し勇気が必要です。
この後、ブランドはコミュニケーション/マーケティング戦略をどのように変えるべきですか？
デマーケティングは新しいマーケティングです。 5つの簡単なポイントで：
- 私たちは人口動態後の時代に生きているので、ニッチやセグメントに焦点を当てないでください。
- 人々がデマを取り除く方法を学んだので、大きな写真に焦点を合わせ、おそらく新しいアイコンを作成します。
- 相似や報酬によって顧客の個性を反映できる人物であるかのように、ブランドを形作ります。
- 単純な広告はスパムと見なされるため、通信量は少なく、コンテンツは多くなります。
- 押すのではなく引っ張る。 そうでなければファッションの必要がないので、欲望の感覚を再現します。
そうは言っても、良い製品は常にそれ自体を物語っています。 良い戦略は、他のセクターとの価値観の収束である可能性があります。 今ファッションブランドを活性化する必要があるとしたら、 ディーター・ラムスによる優れたデザインの10のルール.
対面でのファッションショーやイベントにはまだ意味がありますか？
絶対。 フラットスクリーンの形のファッションは、シルエット、カット、ボリュームを実際に変更することなく、装飾部分を変更するための単なるグラフィックデザインです。 それはファッションではありません。 もちろん、今では描画するタブレット、3Dデザインソフトウェアを使用して、作品を3次元のアバター会議、さらには仮想のファッションショーに見せることができます。 それらはすべてめちゃくちゃ便利で進歩的ですが、ただの代用品です。 ファッションは物理的な相互作用なしには存在しません。 服やアクセサリーは私たちの体に着用するように作られています。それらは私たちにアイデンティティと他者との関係における役割を与えてくれます。 本当のファッションは、誰が誰に何をするかを決めるのに役立ちます。 封鎖中、私たちは卒業式のショーを仮想的に再現しようとしました。 私たちは世界で最も重要な生産者を呼びました、そして結果は技術的に非常に良かったです。 それにもかかわらず、教職員と学生の両方が、このようなものは私たちが誰であるか、私たちが何をしているのか、そして私たちが世界にどのようになりたいのかを表していないと感じました。 私たちは、ライブファッションショーに追いつくために適切な瞬間を待つことにしました。
消費者は、PPEの製造、寄付、従業員の維持など、パンデミック時にブランドがどのように行動したかを覚えていますか？
人間は、すべてをできるだけ早く忘れるようにプログラムされています。そうしないと、ほとんどの場合、残虐行為について語る歴史の記憶を生き残ることができません。 したがって、これらの善行のうち、潜在的な記憶があります。 人々は、理由を特に覚えていなくても、それらのブランドの名前に小さなプラスを関連付けるでしょう。 マーケティングはさておき、これらは前向きな行動でした。 他の国ではどうなっているのかわかりませんが、イタリアのファッションは私たちがテーブルに置く食べ物と同じくらい重要であり、ファッションブランドは私たちの日常生活の一部です。 私たちは彼らの行動を天から降ったものとしてではなく、私たちの文化に属するものとして経験しました。 人生第一、いつも！