新世代のデザイナーがレッドカーペットを揺るがす準備ができている

レッドカーペットについての話し方が変わりました。 過去数年でさえ、 私たちが尋ねる質問, 私たちの注意を引く人々 そして、確かに、私たちが表現しているデザイナーは、かつてのデザイナーとはかなり異なっています。

ソーシャルメディアの台頭、 存在感の増加 (と力）スタイリストの、より広い理解 ブランドスポンサーシップがどのように機能するか、レッドカーペットの機会を構成するものの拡大（プレミアやアワードショーからプレスジャンケットやその他のプロモーション出演まで）。 そして、あなたはまだ何十年もの間ハリウッドに服を着せてきた同じ大きなデザイナーの名前のほんの一握りを見ることを期待することができます— アルマニス、 NS ディオール、 NS ヴェルサーチ —ステップアンドリピートで、この現象は、「レッドカーペットファッション」がどのように見えるかを変えている若い、新進気鋭の名前に新しい種類の可視性を与えました。 （ストラップレスのプリンセスドレスを減らし、天体に着想を得た刺繡、ボリュームが大きく、セクシーなサテンのドレスを考えてみてください。）

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私たちは、これらの有名人に愛されているレーベルのいくつかに、彼らの作品の背後にある物語、彼らの最大のAリストの瞬間、そして彼らの美学がレッドカーペットに役立つことについて話しました。

マーカリアン

マーカリアン 2017年にアレクサンドラオニールによって開始された、インスタグラム向けの空気のような、実用的なオケージョンウェアレーベルは、発売以来、ファッションエディターのお気に入りです。 その作品はドレスアップのためのものです（装飾が施されたガウン、ビーズのパーティードレス、刺繍されたセパレート）。 しかし、オニールがラインを概念化したとき、彼女は、市場に出回っている同等のオプションよりもエントリーポイントが低く、モダンで魅力的な高級イブニングウェアを望んでいました。 それで、彼女は、夢のような、若々しい、高価な（しかし、あなたが高価なものを求めなければならないわけではない）デザインの凝った服を作ることに着手しました。 有名人がそれらを見つけるのに事実上まったく時間がかかりませんでした—そしてそれは偶然ではありませんでした。

エマ・ロバーツはこのブランドを最初に着用した人物であり、 発売から数週間以内. 「イブニングウェアとイベントドレッシングに焦点を当てたラインがあれば、それは自然な流れだと思います。 オニール氏は、MarkarianのPR担当者であるSavannah EngelPRのSavannahEngelが、 始めましょう。 「サバンナは最初からやって来て、彼女は本当にVIPドレッシングに集中し、当時知っていたすべてのスタイリストにそれを送りました—そして彼女のおかげで今私は知っています。」

エンゲルは、彼女が感じたので、彼女が他のブランドを持っているかもしれないのとは違う位置にマーカリアンを配置しようとしたと言います 「有名人のブランドになることで、実際にはさらに多くの報道を得ることができた」。 そして、本質的に、それはその物語がどのようにあるかです 始めた。

オニールによれば、ロバーツが着ていた特定のドレスは、マーカリアンが何を達成しようとしていたか、そして何を達成しようとしているのかを象徴していました。 彼女が着ていたそのドレスは…小さな月と小さな土星を持っていて、すべて手で刺繍され、本当に美しく、青々としたサテンの上にビーズで飾られていました。 それが一般的なトーンを設定し、実際にラインのスタイルに話しかけました。」

2年以上後、Markarianは、プレス出演、パフォーマンス、そしてもちろん、伝統的なレッドカーペットを行う有名人の間で頻繁に人気になりました。 彼女は多くのリピーターも見ています。ロバーツに加えて、プリヤンカ・チョプラ・ジョナスとリア・ミシェルは何度もマーカリアンを着用し、写真を撮っています。

現在、有名人はMarkarianで非常に重要な役割を果たしています。

「VIPドレッシングは私たちのビジネスの大きな部分であり、私たちのビジネスの楽しい部分でもあるので、デザインするときは心に留めています」とオニールは言います。 「明らかに、誰かがレッドカーペットに何かを着ているのを見るのはいつもエキサイティングです。 しかし、私たちは個人のクライアントのために多くのカスタム作業を行っており、それも私たちのビジネスの大きな部分です—そしてそれの多くは世界中の私たちの作品の認識から来ていると思います。

オニールは、Markarianをステップアンドリピートで着用しているのを目にする可能性がある限り、ブランドの顧客について次のように述べています。 チャンスをつかんで新しいデザイナーをサポートすることをいとわないが、あまり真剣に考えていない人、つまり、ある種の豪華で豪華なものを探している人。 違う。"

ガルバン

ガルバンの使命は、ブランドがデビューした2014年に戻ったときから変わっていません。 「私たちは、そこにあったイブニングウェアに個人的に不満を感じていました。 私たちが解決したい問題があると私たちが見た特定の事柄があったと思います—つまりその夜 摩耗は非常にフォーマルで、非​​常に装飾されている傾向があります」と共同創設者のキャサリンは言います。 ホルムグレン。 「人々は、ブラックタイパーティーの服装をしている場合、この非常に堅くフォーマルな方法で服を着る必要があると考えています。これは必ずしもモダンで新鮮であるとは限らず、実際に着心地が良いとは限りません。」

Holmgrenと彼女の3つのビジネスパートナーは、より良く、よりクリーンで、より多くのイブニングウェアを作ることができると結論付けました。 近所の部署の「オケージョンウェア」セクションを閲覧するよりも快適な価格 お店。 そのメッセージは、小売パートナーとそのデザインを身に着けているのが見られた人の両方の観点から、最初から幅広い顧客の共感を呼んだ。

デザイナーはパリファッションウィークで最初のコレクションを紹介し、少数のスタイリストの目に留まりました。 エリザベス・サルツマンがスタイリングしたジャンプスーツの1つが、ガルバンのストッカーに到着する前に、グウィネス・パルトロウに到着したのはそのためです。 その直後、シエナミラーは、ロンドン初演の「フォックスキャッチャー」に別の作品を着用しました。

しかし、ホルムグレンにとってはるかに影響力があり「興味深い」のは、「有名人がレッドカーペットで私たちを着始めたのと同時に、彼らは私たちをレッドカーペットで着ていた」ということです。 ミラーはレッドカーペットでガルバンのスリップドレスの1つを着ていたが、リアーナはジャンプスーツの1つを着て写真を撮り、町について話していたと彼女は述べている。 例。 「時々、それは同じタイプのスタイルで、両方の機会に着用されていましたが、アクセサリーの付け方が完全に変わりました」と彼女は付け加えます。 それは、多様性、使いやすさ、そして何度も何度も服を着たいというガルバンのコアバリューと一致していると感じました。

Holmgren氏によると、この初期のサポートは、世界的な認知度だけでなく、潜在的な購入者への主張の観点からも、ブランドへの扉を開きました。 「確かに、私たちは世界中の多くの卸売パートナーと立ち上げましたが、それでも、リアーナのような有名人をすべて持つことができました 私たちのジャンプスーツを着たマスコミを介して、私たちは顧客とのブランド認知度をはるかに迅速に高めることができました」と彼女は言いました。 言う。 「店舗では、あなたが若いブランドであるとき、あなたは[自分で]あなたを迎えに行くように売り込みます—彼らは見ています 製品はもちろんですが、彼らは一般的なPRと話題、そしてそれがホットになると思うかどうかも調べています ブランド。 だから、あなたがあなたのコレクションを持って[彼ら]に行き、あなたの服を着ているこれらすべての素晴らしい有名人の小さなプレストークを彼らに見せることができれば、それは入ることに大きな違いをもたらします。」

ガルバンのPRディレクターであるサララーソン氏は、レッドカーペットのデザインの魅力の一部は、それらがどのようにフィットするかに関係していると述べています。 それに加えて、ブランドの知名度と着用方法の両方の点で、ブランドが着飾った幅広い有名人もまた、 プラス。 好例：グレタ・ガーウィグとシアーシャ・ローナンが「リトル・ウーマン」のプレスの同じ日にガルバンのドレスを着ていたが、彼ら独自のスタイルの感性をルックスにもたらした方法。

有名人が見られたときにガルバンが得る投資収益率は、その一部が実際に異なる可能性があります。マーサハントまたはカーリーが見たときのセルスルーです。 たとえば、クロスはストリートスタイルでスリップドレスを着ていますが、ウォーラーブリッジがゴールデンにカスタムガルバンデザインを着ているときとは異なります。 グローブ。 「これらの瞬間は、人々が私たちのことを考え、私たちのことを話しているだけのブランドにとって非常に重要です」とラーソンは言います。 「私たちのサイトへのトラフィックが全体的に増加しているのは確かですが、それは明らかに意味があります。」 しかし、多くの場合、彼らは大きなものを見ます 有名人のおかげで売り上げが急増しました。それは、彼らがもう少し親しみやすいものを身に着けていたか、自分自身を見ることができるからです。 の。

振り返ってみると、「私たちが愛しているのは、実際には最近の女性の範囲だけです。多くのことに取り組むことができます。 何をし、どこに住んでいるかという点で、多様な女性が最もエキサイティングでした」と述べています。 ホルムグレン。 「それは意味のある関係と個性についてです。 私たちが知りたい、尊敬している人…本当にパワフルで力強く、違いを生む他の女性をサポートできれば素晴らしいと思います。」

アゼザ

アゼザ いつも少し違ったやり方をしてきました。 デザイナーのAzeezaKhanは、2012年にシカゴでレーベルを設立しました。 それがまだ基づいているところ. 最初に消費者に直接販売しました。 小売パートナーが数年後にやって来ました。 それは有名人のクレジットを積極的に追跡しませんでした—それが早い段階で得た配置のいくつかは、バーニーズニューヨークのような場所で作品を見つけて買い物をするA-listersからの有機的なものでした、とカーンは言います。

しかし、この1年間で、ブランドは少し刷新され、自己紹介をしました。 クリアされたInstagramと、モデルの乗っ取りを含むいくつかの大きなレッドカーペットの瞬間を通して CFDA。

「これまで、流通を含む多くの要因に基づいて、有名人などを積極的に[追跡]したことはありませんでした」とカーン氏は説明します。 「[それは]私にはあまり関係がありませんでした。それが理にかなっているのであれば、それはクールな要素というよりもビジネス上の決定でした。 初期の頃は、有名人を使って自分を証明したくなかった。 ネットワーク、業界やファッションウィークに出てからの関係の間には、これらの名前への機会とアクセスがあります。 それは本当に合理的であり、誇大広告を追いかけているのではありません。」

ブランドの美学は何年にもわたって進化してきましたが、いくつかの作品は時の試練に耐え、今でもコレクションに登場しています。 デザイナーによると、Azeezaの際立った要素は、常に予想外の、フィットしないシルエットでした。 そして、それは今でもあなたが今日目にしているAzeezaの中核です。それは大胆で、カ​​ラフルで、彫刻的です—長年の実験、遊び、そして成長の結果です。

「私は、消費者が何に反応しているか、そして私の個人的な好みがどこに進化しているかを本当に学び、理解しました」と彼女は言います。 「若いデザイナーとして、遊んだり、実験したり、試したりすることがとても重要だと思います。 うまくいくものもあれば、うまくいかないものもあります。私は本当にうまくいったものを追いかけました。 そして、私はその上に、レンガごとに構築しました。」

Azeeza」は、大胆な色、ボリューム、シルエットについてです。 私たちはこの劇的な影響力を持っていますが、同時に、あなたはこのコアミニマリスト哲学を持っています」とカーンは続けます。

Azeezaのビジョンを再導入するための彼女の努力の一環として、カーンは出席しました 2019CFDAアワード ライリー・モンタナ、ジャクリン・ジャブロンスキー、マリア・ボルゴがそれぞれレーベルとは異なるガウンを着ています。 「それは私が以前に実際にやったことのないことでした、そして私はドレスを着たこれらの美しい女の子が私たちが仕事をしなければならないクールで非常に目に見える機会になると思いました」と彼女は言います。 「それはレッドカーペットで起こっているだけでなく、ミューズを特定していました。 彼らは私の女の子が誰であるかを反映していました。 それぞれに独自のスタイルがあり、それもブランドの反映だと思います。」

CFDAはレーベルにとって大きな瞬間でしたが、Azeezaの2019年の最大の有名人の瞬間、そして全体的な「ブランド」 ハイライト」とカーン氏は語ります。バーブラ・ストライサンドがデザイナーに夏のルックの作成を依頼したときに登場しました。 旅行。 「私はCFDAからマリブに直行してバーブラの家のフィッティングに行きました」と彼女は覚えています。 「それから、その週末[ガラがあった]シカゴで。 月曜日、私は市場のためにニューヨークに戻った。 それは私の人生で最も長い週でした。 しかし、それは素晴らしかった。」

ストライサンドの承認スタンプは、Azeezaにもっと多くの目玉を与え、 の機能 流行. 彼女は常に顧客第一のアプローチを取っていますが、カーンは有名人の角度を持つことがあなたのブランドに与える影響を認識しています。 「私たちは2012年から営業を続けています。 私たちは一度も行ったことがありません 流行 誰かがそれを着ていない限り」と彼女は言います。 「これは私が持っていた最初の年です 流行 機能—それだけでなく、私は[言及]されています ヴォーグe5回。」

近い将来、このブランドからさらに多くのものが生まれます。たとえば、新しいWebサイトがあり、さらに、Azeezaの美学がより多くのリソースでどのように進化し続けるかを垣間見ることができます。 そして、はい、それはあなたがそのドレスを着ているおなじみの顔または2つを見ることを意味するかもしれません。

コン・トゥリ

ベトナム人デザイナーのグエンコントリは、ファッション業界のベテランです。 彼は2000年からデザインを続けており、パリ、ロンドン、東京、そして彼が拠点を置くホーチミン市など、世界中の都市でコレクションを発表しています。 （彼は最近、ファッションでほぼ20年を祝いました 展示付き。）しかし、彼が新しいオーディエンス（Hollwood Aリストの種類の1つ）を獲得したのは数年前のことでした。 コン・トゥリ、2016年に新しいラグジュアリーレーベルとして設立。

「NguyenCongTriとCongTriは2つの異なるブランドです。NguyenCongTriは概念的なデザインに焦点を当て、オートクチュールを追求していますが、CongTriはより商業的です」とデザイナーは言います。 「これまでのところ、これら2つのブランドは共存しています。」

コン・トゥリがイブニングウェアに焦点を当てているのは、レッドカーペットの有名人から日常の顧客まで、「女性が重要で特別な瞬間に輝くのを助けたい」という彼の願望に由来しているとデザイナーは説明します。

VIPドレッシングは彼のビジネスの新しい側面ではありません—デザイナーは彼が働いている限りそれをやっています、 彼は次のように述べています。「私がよく友達に言うように、彼らと一緒に仕事をする機会は自然に生まれます。 ラッキー。"

それでも、コン・トゥリは世界規模でデザイナーの知名度を高めました。数年以内に、彼はケイティ・ペリー、リアーナ、リタ・オラ、ガブリエル・ユニオン、ケイト・ボスワース、ビヨンセを装備しました。 「ライオンキング」のロンドン初演、 カスタムのナラ風のガウンで、それ以下ではありません。） 
「リアーナは私のデザインを代表する最初の国際的なスターでした。したがって、その瞬間は私の新しい章の忘れられない出発点でした」と彼は言います。 「ビヨンセの場合、彼女は世界のエンターテインメント業界をリードしており、長年ベトナムに巨大なファンを持っています。 彼らが私のデザインを選んだという事実がベトナムでかなりのメディアの波を生み出したのはそのためです。」 
コン・トゥリはまた、ニューヨーク・ファッション・ウィークのショーで、セレブリティ・スタイリストのケイト・ヤング（クライアントにはセレーナ・ゴメス、ニーナ・ドブレフ、マーゴット・ロビーなど）と協力してきました。 やりました 2019年秋と2020年春のシーズン。 「私は長年ベトナムの有名人のコスチュームをデザインしてきたので、仕事の内容は理解していますが、国際的な環境でケイトと仕事をすることで、多くの新しい経験を得ることができました。 すべてがプロフェッショナルでなければならず、作業負荷が拡大し、要件と基準がより多様化しています。」

コン・トゥリは、2020年秋のショーのファッションウィークを控えています。 それはあなたが今後数週間にわたってデザイナーからいくつかの新しいガウンを見ないということではありません—それは は 結局のところ、アワードシーズン。

「女性は芸術作品だと思います。 彼らが動き、笑い、話し、表現する方法は私を魅了します」とデザイナーは言います。 「だからこそ、有名人の服装は単に私の仕事をしているのではなく、2つの芸術形式の組み合わせです。」

アリエット

ジェイソン・レンバート で最もよく知られています 彼の有名人のスタイリング作品; 何年にもわたって、彼はイッサ・レイ、マイケル・Bの服を着ています。 ジョーダン、リッツォ、ソランジュノウルズ、ベンプラット。 しかし昨年、彼は彼の履歴書に「デザイナー」を追加しました アリエット、彼の現代的な婦人服のレーベル。 彼が長年のクライアントの1人であるレイのレッドカーペットでニュースを発表したことは理にかなっています。

「レッドカーペットは私の人生で大きなものの1つです」とレンバートは言います。 「これらのガウンを着た女性を見ると、本当に楽しかったです。クライアントとのフィッティング、変更、実際にクライアントと一緒に生き返るのを見て、クライアントは実際にレッドカーペットを叩きました。 だから、洋服のラインを作って、その空間に住むことができるものが欲しかったのだと思いました。」

レイは、2019年の批評家チョイスアワードで、最初のアリエットデザイン、装飾されたビスチェが付いた黒いガウンを着てレッドカーペットを歩きました。 彼は、ほぼ1か月後のニューヨークファッションウィークで、2019年秋に最初のフルコレクションをデビューさせました。 それ以来、AliétteはCardi B、Kelly Rowland、Ciara、および他の多くのA-listersによって着用されています。

「ハリウッドは[アリエットで]主要な役割を果たしてきました」とレンバートは説明し、それは単なる存在を超えていると述べています。 ブランドで写真を撮った—これらの有名人の多くは、それから投稿し、それらを合わせた数百万のタグを付けました フォロワーの。 「それはブランドが主流になるのを本当に助けました。 人々はブランドについて知ることができます。」

これらすべての配置の中で、1つはレンバートに際立っています。「ケリーローランドに服を着せたとき、人々がもう一度見て、このブランドについてもっと知りたいと思った瞬間でした。 彼女のスタイリストKollin [Cardi BもドレスアップしているCarter]がコレクションを手に入れ、彼女自身のものにしました。これは重要だと思います。」

スタイリストとしての彼の経歴は、ミックスしてマッチさせることを目的としたコレクションを構築するだけでなく、思慮深く意図的に作品をデザインするのにも役立ちました。 「私のドレスがどのように見えるか、そして私のドレスがどのように作られているかは私にとって非常に重要です。なぜなら、特定のドレスにとって土台がどれほど重要かを知っているからです」と彼は説明します。 「私は彼らが安全であるかどうかを常に知りたいのです。 私はいつもクライアントに見た目がお世辞だと感じてもらいたいです。 ドレスの内側が外側と同じくらい良いことを確認するために、私は細心の注意を払っています。」

Aliétteは、ジャケットやスカートなどの日中のアイテムを、赤いカーペットに対応したイブニングウェアと一緒に展示するなど、さまざまな機会に対応しています。 しかし、それらはすべて、いくつかの美的コードを介して接続されています。

「私の家族はマルティニーク島とカリブ海出身なので、常に色を披露し、それを活気に満ちたものにすることは、私にとって本当に非常に重要です」とレンバートは言います。 「私の服が滑走路を歩いたり、カーペットの上で見たりするとき、私は人々にそれらを見て幸せに感じてもらいたいです。 そして、私は本当に形に夢中です、特に刺繡で。 私はいつもラップスカートが好きです。 私はハイウエストバンドが好きです。 私はいつも滑走路で新しい形やさまざまな形を紹介しようとしてきました。」

結局のところ、レンバートにとっては次のようになります。「私はシックになりたいです。 私は私の女性がシックになりたいです。 スウェットスーツでも、女性はシックになれます。」

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