なぜ美容ブランドはまだファッションウィークに投資しているのですか？

過去数シーズンにわたる「ファッションウィークの死」の大洪水は、1つの非常に具体的な絵を描いていますが、統計は別の絵を描いています。 ファッショニスタが調査した500の業界関係者 ニューヨークファッションウィークに先立ち、「ファッションウィークは無意味だ」という声明に「ある程度同意する」と答えたのはわずか36％でした。 とは別に 年2回のイベントは間違いなくリソースを使い果たし、環境にさらなる負担をかけ、多くの人にとってメンタルヘルスに打撃を与えるという事実、NYFWには メリット。 そして、このすべてのおしゃべりは大きな疑問を投げかけます。2020年に、ビジネスの観点から、誰がまだ参加の恩恵を受けているのでしょうか。

これは美容業界にとって特に重要な質問であり、デザイナーの金銭的支援と舞台裏の人材の主要な源泉として機能します。 ショーのスポンサーは安くはありません—その 見積もり金額 は5,000ドルから15,000ドルの間のどこかにありますが、ブランドが明かりを灯し続けるのを喜んで支援する限り、編集者とプロは毎シーズン集まり続けるようです。 おそらく、プラグを引っ張るのを嫌がる理由の一部は、によって証明されたように、まだいくつかの魔法が残っているためです グッチの2020年秋の贅沢 舞台裏で幕を開け、ファッションショーの内部の仕組みを明らかにしたミラノで（昔ながらの狂乱の魅力的なバージョンではありますが）。

「私たちは皆、ほとんど宗教的なこの儀式のためにやって来ます」とクリエイティブディレクター アレッサンドロミケーレ 言った ニューヨークタイムズ. 「私たちの世界ではそれは非常に重要であり、私は本当にこの儀式を繰り返し続けたいと思っています。 「いつか立ち止まって何か他のことをしたい」と言いますが、その日は決して来ません。 私は48歳で、他に何かを見つけていません。」

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のようなブランド

メイベリンニューヨーク、過去10年間のニューヨークショーの公式メイクアップスポンサーは、ファッションショーが依然として重要であるというミケーレのスタンスに同意します。 「ファッションをメイベリンのDNAの中心的な柱として、ニューヨークファッションウィークはブランドが属する場所です。それは ニューヨークの中心部でファッションとトレンドの出現が交差する場所です」と、ブランドの米国担当SVPであるエイミーワンは述べています。 マーケティング。 「ブランドをニューヨークファッションウィークと結び付けることで、美しさを民主化し、滑走路からのルックスで消費者を刺激し、自宅でそれらを実現する方法を紹介することができます。 また、新製品の発売を直接見てもらう機会でもあり、提供することができます。 これらのファッションショーをリードするトップメイクアップアーティストの武器からのヒントとコツによる教育 に代わって」

にとって TreSemmé、ニューヨークファッションウィークの公式ヘアスポンサーであり、ファッションウィークをサポートすることは、「何か意味のあることをする機会」をもたらします、とTreSemméのブランドエンゲージメントディレクターであるジェシカグリゴリオウは説明します。 同社は「滑走路の内外で女性をサポートすることを約束」しており、ヘアスタイリストのすべての女性チームを採用しています（ オディール・ジルベール, ジャスティン・マージャン と ユーソラ・ステファン）のような主要なショーに クリスチャン・シリアーノ と レベッカミンコフ.

ボビーブラウン （ブランド）も同様のアプローチを取り、ファッションウィークを「長年のパートナーなど、ニューヨークに根ざした志を同じくする女性が設立したブランドをサポートするための完璧なプラットフォーム」と見なしています。 ウラジョンソン、ベロニカビアードとレイチェルコミー、そしてセリーナウィリアムズによるSのような新しい関係」と同社のグローバル統合コミュニケーション担当副社長であるヴェロニカウルマーは述べています。

「巧妙に行われ、適切なマーケティングチームとクリエイティブチームがあれば、強力な発言ができると思います」と国際的なファッションおよびデザインコンサルタントは言います。 ファーンマリス、今日私たちの多くが知っているように、NYFWを作成したことでも知られています。 「ブランディング、認知度、宣伝を促進するために[ファッションウィーク]をどのように使用するかは、美容ブランド次第です。 彼らのためにそれをするのはファッションウィーク次第ではない」と語った。

とは言うものの、ほぼすべての化粧品大国は、ファッション月間にサポートするショーの数を合理化しました。 のようなブランドもあります カバーガール それは完全に撤退しました（会社のスポークスマンはこの話についてコメントすることを拒否しました）。 多くのブランドがフォーマットの変更を引用しています（複数のデザイナーが体験イベント、プレゼンテーション、ルックブック、ビデオを選択しています） 従来のショーよりも）、そしてますます薄くなるNYFWカレンダー、 ボード。

Ukonwa Ojo、シニアバイスプレジデント、グローバルマーケティング MACコスメティックス、また、メイクアップアーティストと一緒に4つのファッション都市すべてで67のショーに1か月以上スタッフを配置することは、簡単な質問ではないことにも注意してください。 「デザイナーをサポートするために、80人以上のMACアーティストからなる世界中のチームを結集しています。 私たちのアーティストは、それぞれ最大45のモデルで、1日平均3つのショーをサポートし、ショーの準備のためにテストルックをサポートしています」と彼女は言います。 「舞台裏で働くすべてのアーティストは私たちの店から来ているので、彼らを長い間店から連れ出すことはより困難になっています。」

一部のスポンサーの戦略も変更されました。メイベリンニューヨークは、2015年春の27回のショーから縮小しました（ブランドの中で最も 2020年秋には控えめな10シーズン（マイケルコース、プロエンザスクーラー、ジェイソンなどの太字の名前が含まれています） ウー）。 「私たちの現在の戦略は、量より質です。 今シーズンのデザイナーパートナーを選ぶ際には、力強いメイクアップのルックス、包括的な滑走路、そして消費者の共感を呼ぶブランドを探します」とWhang氏は説明します。

多くのデザイナーがまだマスカラの戦略的なスワイプ、かろうじて薄いピンクのマニキュアと手つかずの髪のコートだけを選ぶという事実はそれをカットするつもりはありません Instagramの時代の長い間、特に製品の販売を検討しているスポンサーにとっては、まだ十分ではない場合、ソーシャルメディア向けのインパクトのあるコンテンツを作成し、安全を確保してください 押す。 「私はデザインの限界を押し広げているブランドと仕事をするのが好きです。創造性が高いほど良いのです」とネイリストであり、 ポリッシュの名を冠した範囲, ジンスンチェ、1998年に舞台裏での在職期間を開始した。 「ネイルルックが大胆で芸術的で楽しいものであることを確認したい。」 リスクを冒して、基本的なポニーテールやノーメイクメイクから外れるブランドは、次のようなアイコンで有名になりました カルバンクライン （2019年に滑走路を放棄した家）は、美容ブランドのドルとメディアの関心の面で最大の報酬を獲得するために立っています。

プロに関しては、多くの人がファッションウィークの舞台裏でまだ充実感を感じていると言いましたが、シーンが変わったことは否定できません。 メイクアップアーティストによると ダイアンケンダル90年代半ばにニューヨークの舞台裏で働き始めたソーシャルメディアは、「謎と驚きの要素を取り除いた」。 反対に、 エリンパーソンズ、メイベリンニューヨークのグローバルメイクアップアーティスト。 パット・マクグラス2008年ののチームは、ファッションウィークのリーチを拡大すると述べています。 「あらゆる観点から、はるかに多くの可視性があります」とパーソンズは説明します。 「デザイナーはソーシャルでコンテンツを共有して、フォロワーにコレクションを見てもらいます。 アーティストは、舞台裏で自分の作品を表す完璧な写真を選んで投稿できます。 ゲストはショーをリアルタイムで共有できるため、ショーはこれまで以上に包括的になります。」 

メイクアップアーティスト向け ディックページ1992年にカルバンクラインで簡素化された美学を開拓した「ソーシャルメディアの利用可能性と遍在性」 ファッションウィークをより身近なものにするかもしれませんが、それが実際に良いかどうかについての評決はまだ出ていません もの。 「ある程度のカシェを必要とするものを民主化することは、最終的にそれを弱体化させることになります」と彼は言います。 「 『アベンジャーズ』の制作を見ているようなもので、ワイヤーを持った人がジャンプしようとしているのが見えます。 「誰が気にするの？」のように」彼の見解では、カーテンの後ろにいる男性（または女性）を見ると幻滅を引き起こし、 失望。

ランウェイショーのつかの間の性質が、情報過多の時代に影響を与える正しい方法でさえあるかどうかという問題もあります。 「世界にはたくさんのエンターテインメントがあるので、見ることから[美しさ]のインスピレーションを得る可能性があります。 陶酔感 — 進行中の話があるので、おそらくもっとそうです」と言います リンダウェルズ、元の舞台裏の美容レポーター、創設編集長 アリュールとの創設者 肉 美しさ。 「あなたはそのようなショーで時間を過ごし、キャラクターを気にかけ、彼らが着ているものと使用しているものの意味を確認します。 それに付随する情報と興奮のレベルは異なります。」

ただし、すべてが失われるわけではありません—少なくともまだです。 「これは、ブランド認知度にとって、特にアイデンティティを変えようとしている[確立された]ブランドにとって、本当に良い機会です。 メイベリンが10年以上前にニューヨークファッションウィークのスポンサーを始めたとき、それが起こったと思います」とウェルズは言います。 「メイクアップアーティスト、モデル、メディアの手に渡るので、新しいブランドにも価値があると思います。」 このタイプの 可視性は確かに企業、特にギャンブルをするための資本を持っていない企業にとっては高価な提案ですが、 ウェルズの目には「本当の勝者」とは、「滑走路のために何かを作っている人と直接関係がある」人たちです。 彼女は引用します のようなブランド マークジェイコブスビューティー, トムフォード, Charlotte Tilbury と Pat McGrath Labs、「彼らの名前は製品にあり、それは大きなメリットです」と述べています。 

彼女の300万人のフォロワーが、彼女が作成するルックスや舞台裏で日常的にからかわれる製品にまだ興奮しているかどうかを尋ねられたマクグラスは、次のように述べています。 執着 大城氏は、MACの「2300万人を超えるグローバルコミュニティ」は、依然として滑走路のトレンドに触発されていると述べています。 「ファッションと文化は私たちの消費者にとって大きな情熱のポイントであるため、これらのファッションのビッグイベントの瞬間に彼らをカーテンの後ろに連れて行くことが重要です」と彼女は付け加えます。 しかし、数字を話したり、ファッションウィークを取り巻く売り上げが急増したかどうかを明らかにしたりすることになると、すべてのブランドが予想通りに発表されていませんでした。

おそらく、ファッションウィークは直接販売を促進することではなく、そうではなかったのかもしれません。 パンとバターが舞台裏で報告されていた元Style.comのスタッフである私にとって、それは無形の感覚についてです 特別な瞬間の一部であるということです。これは、お金、ページビュー、または 好きです。 ウェルズにとって、人々がヴェルサーチの舞台裏でマライア・キャリーが積極的に着用しているドレスにスパンコールを必死に縫うのを見たり、聞いたりする マイケルコースは、スーパーモデルのキャストに、滑走路にぶつかったときに彼らに持たせたい態度について語ります。 経験。 崔熙燮にとって、メガスターが気取ってみんなを驚かせた後、レディー・ガガから花束を受け取った記憶 マークジェイコブスの2016年秋のキャットウォーク 年をとることはありません。 驚異的な124のモデルと4つのシーンのセットでショーを成功裏にキーイングすることの純粋な喜び（そして安堵）は、メイベリンニューヨークのリードメイクアップアーティストであるグレースリーに涙を流しました。 「それは壮大でした」と彼女はKithの2019年春の祭典について語っています。

今後の課題は、消費者、ブランド、編集者、インフルエンサーなどに、この複雑なシステムが浮かんでいるのに苦労しているのと同じレベルの興奮を感じさせることです。 それが、かつて舞台裏に迫っていた謎をどうにかして復活させることを意味するのか、それとも一般大衆の舞台裏に行く機会を売ることを意味するのか（ エンデバー体験 Rag＆Bone、The Blonds、Monseなどのショーのために今シーズンすでに家の前でやった）は誰の推測でもありますが、見つける 残りの魔法を維持するために必要なリソースを正当化するためには、答え（そしてそれをすばやく見つける）が重要です 生きている。

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