これはニューヨークファッションウィークです。つまり、ファッショニスタチームは、街の最も優秀なデザイナーからの最新情報を最大限に提供するために、狂ったように街を走り回っています。 滑走路からの最新情報に関する直接のレポートを読み、さらに多くのレビューを見るにはここをクリックしてください。
ジョナサン・シムカイ
ジョナサン・シムカイとして ファッショニスタに語った 土曜日の夜に彼の2015年春のプレゼンテーションに至るまでの数日間、彼の女の子はグラスを1、2杯割ることを恐れていません。 そして彼は、アクティブで楽しい若い女性の理想をうまく実現し、ほこりっぽいピンク、スカイブルー、黒と白の色合いで彼女をレンダリングしました。 縮んだメッシュのトラックジャケットとスリムなシルエットで、クールな女の子のスポーティさが出てきました。 白いテニスシューズとペアになったメッシュスカートの黒と白のストライプの裾は、最も明白に運動的な外観でした。 一方、割れたガラスのコンセプトは、メッシュまたは透明な生地のラインでカットされたスカートに浸透し、粉々になった効果をもたらしました。 あまり文字通りではなかったのは、赤面とスカイブルーの刺繡スカートでした。 小規模で行われると、ギザギザのパターンはより柔らかく、よりきれいな効果をもたらしました。- エリザ・ブルック
Isa Arfen
暑いプレゼンテーションルームでゴム製のレインコートを着ることは、モデルが期待できる最高の運命ではありませんが、土曜日の夜にミルクスタジオで開催されたIsaArfenの2015年春のプレゼンテーションではそうでした。 （制作チームに公平を期すために、ステージに向けられた大ファンがいました。）1960年代は影響を受けました—あなたはさらに調べる必要はありませんでした 60年代に印刷されたいくつかの外観よりも、それを確認できます。コレクションでは、過飽和の草の緑、赤、オレンジ、青が目立つように再生されました。 明るい白のステージでは、黒とネイビーの数々のルックスに囲まれていますが、明るい色はやや不安な効果をもたらしました。 あるいは、それは一部のモデルが着ていた目隠しのようなサングラスだったのかもしれません。 前述のすべてを一目で混ぜ合わせる能力のために、傑出した作品は黒いノースリーブのジャンプスーツでした 幅広のクロップドレッグとヒップに2つのポケットがあり、明るいグリーンと光沢のあるブラックの塊が詳細に描かれています。 フリンジ。 それは現代的だと感じました（2015年は現代的です）。 エリザ・ブルック
アルチュザラ
Altuzarra2015年春コレクションのレビュー全文を読む ここに.
エディパーカー
EdieParkerのBrettHeymanは、彼女のクラシックなアクリルクラッチに新しいスピンを加えました。 それらの多くは同じ箱型の構造、大理石の美学、そして金属的なタッチを維持していましたが、このコレクションは禅の雰囲気を持っていました。 いくつかのクラッチは動物（クジラと象）を特徴としていましたが、他のクラッチは文字通り平和のメッセージを広め、ブランドの特徴的な筆記体に「om」、「namaste」、「karma」などの言葉が書かれていました。 色は、柔らかな宝石の色調から明るい黄色やピンクまで、豊かで活気に満ちていました。 コレクションには、デニムの表面、鏡面の円、 リラックスした自家製ヒッピーを備えたAntikBatikのファブリッククラッチを彷彿とさせる明るいパターン 雰囲気。 -- リアロス
ハービソン
毎シーズン、チャールズ・ハービソンは一見異なる影響を及ぼし、どういうわけか完璧に意味のあるコレクションを出すことができます。 同名のラインでの3回目の外出では、ハービソンは画家のブライスマーデンに触発されたカラーパレットから始め、次に日本の茶道で禅を始めました。 庭園とネオソウルの歌姫エリカバドゥ—その音楽はMADEファッションウィークの部屋を埋め尽くしました—そして最後に彼のコレクションのミューズであるジャズパトロネスパノニカデ ケーニヒスワーター。 「それに対する方法はまったくありません」とデザイナーは告白しました。
それはミニスカートとクロップトップ、フェミニンな大きくて美しい花の装飾に変換されました プランジングVネックラインとゆったりとしたズボンとコーディネートを備えたゴールドシルクツイルジャンプスーツ オーバーコート。 ハービソンは彼が「ペプラムの大ファンではない」ことを認めたので、彼はより男性的なものを褒めるために彼自身の解釈をしました シルエット：黒と桃の花柄のドレスと薄手のフラワープリントと黒のドレス、そして可憐な作物の長いバージョン ジャケット。 全体として、それは強力なコレクションであり、自信を持ってフェミニンなハービソンの女性にとって、そして大きくなる寸前のデザイナーにとって完璧でした。 -- アン・ビンロット
ティビ
2015年春に特有のトレンドがこのファッションウィークに登場する可能性があります—アノラック、エプロントップス—しかし、ティビのショーはいくつかのことを証明しました 今年の春と夏に街頭に現れ始めたトレンドの一部は、来年もまだ出回っています。 デザイナーのエイミー・スミロビッチは、オフショルダーのブラウス、フラットミュール、クロップトップ、キュロット、ジャンプスーツ、さらにはファレルの帽子を滑走路に送り、編集者を大いに喜ばせました。 ファレルの帽子を除いて、全体の雰囲気はサクサクしていて快適で簡単でした。ファレル以外の人にとっては決して簡単なことではありません。- ダニマウ
アレキサンダーワン
アレキサンダーワン2015年春コレクションのレビュー全文を読む ここに.
エルベ・レジェ
2015年春のエルベレジェの滑走路ではアジアの影響がありましたが、文字通りではありませんでした。ここでは着物風の袖、明花瓶風のスパンコールが使われています。 ドレスの金属製の金具と袖の四角い形は、メトロポリタン美術館に展示されている武士のベストから直接インスピレーションを得たディテールでした。 もちろん、ここで車輪の再発明を試みている人は誰もいません。包帯のドレスはたくさんありました。 ブランドのメガファン、その多くは土曜日に出席していました。 -- タイラーマッコール
ラルフ・ルッチ
ニューヨークファッションウィークの最初の数日間は、主に街のクールで若いデザイナーで構成されていたため、ラルフルッチの豪華で上品な出来事は、感覚に少し衝撃を与えました。 ショーはデザイナーの光沢のある新しいオフィスで開催されました。そこでは誰もが最前列の席を持っていて、すべてが非常にヨーロッパ的であると感じました。 服もまた別のレベルにありました。 ジェイミー・ボーチャートは、ゴージャスでシンプルな白い半袖のラップドレスでそれを開き、次に白いスーツ、次に黒いスーツ、そして ジャケット、お茶の長さのスカートのアクセント、そして最も興味深いことに、半透明の仕立てられた雨に、いくつかの絵画的に抽象的なプリントが導入されました コート。 しかし、最大の影響を与えたのはイブニングウェアでした（私は個人的にはまだその最初のラップドレスについて考えていますが）：それはすべて長く、スリムで控えめな魅力でした。 モデルに非常に近いことからわかるように、すべての作品の構造は適切でした。これまでに公式にクチュールを披露した最初のアメリカ人デザイナーからは当然のことです。 一方、同社のラルフ・ルッチは、より多くの人々のためにブランドを構築し拡大することを意図している新しいCEOとの刷新の真っ只中にあります。 この落ち着いた、親しみやすい（しかし完全に豪華な）コレクションが役立つはずです。- ダニマウ
オストワルドヘルガソン
今シーズンは オストワルドヘルガソン、ファインアートにインスパイアされたデザインのデュオは、個人に近いように見えました。 「私たちは、壁の後ろで東ドイツで育ったスーザン[オストワルド]に触発されました」と、モデルがシミーをしている間、ショーのほんの数分前にヘルガソンは説明しました。 ワイドストライプのカラーブロックセパレート、落ち着いたオーバーンシェードの幅木、そして花が並ぶ軽量のハニカムパターンの薄手のドレスに 刺繍。 アイデアは、オストワルドの経験（「当時の人々がブランドをどのように認識し、ファッションを認識し、信頼性を認識したか」）を新しいオストワルドヘルガソンのクラシックに変換することでした。 Xでマークされたくすんだ青いAラインドレスのような基本的で実用的な作品と、シンプルなステープル（オープニングルック、予備校のクリームシャツドレスよりも芸術的）がコレクションをマークしました。 それは過去の品揃えからの騒ぎを取り除いた洗練された範囲でした。 「それは本当にブランドにとってひねりだ」とヘルガソンは言った。 「私たちは少し自分自身を取り除きました、そしてそれは非常に本物で反射的だと思います。」 これ以上同意できませんでした。 -- アシュリーシンプソン
マラホフマン
これは音楽祭のために作られたコレクションでした。 ルーズなタンクドレスとマリファナのプリントの間に、これらは子供たちが今年コーチェラに着る服の信託基金です。 （または、バーニングマンでの食べ物の物々交換？）長いつばと後ろのネクタイが付いた野球帽は、ある種の「ベストオブコーチェラ」スタイルのまとめになってしまうことを懇願しています。 ホフマンの名誉のために、それはまだ洗練されていると感じました—それがアーバンアウトフィッターズのフェスティバルシーズンに確実にインスピレーションを与えるノックオフのようなものは何もありません。 —タイラーマッコール
レベッカテイラー
2015年春、レベッカテイラーは、過去のシーズンの構造化されたルックスから脱却したいと考えていました。 「私は、それが非常に壊れやすい場所から来ているようにインスピレーションを感じたかった、非常にリラックスした、元に戻された、非常にカジュアルな感じの何か」とテイラーは言った。 「ここ数年、ニューヨークではファッションが少し緊張し、かなり厳しくなってきたような気がします。その典型的なレベッカテイラーの女の子に戻りたいと思いました。」
つまり、薄くてルーズなニットが上に重ねられた、浮き上がったナイフプリーツのシフォンがたくさんあるということです。結局、テイラーは重ね着のエキスパートです。 彼女はまた、フレアレッグパンツとブレザーを備えたワークウェア（クリエイティブな環境で作業する場合）も提供しました。 タイガーリリーの刺繡は、漫画のタイガープリントとペアになっていて、かわいらしさを感じることなく愛らしいものになりました。 彼女はリゾートからキュロットの形を持ち帰りましたが、今回はセクシーな鍵穴の切り欠きが付いたジャンプスーツの形でした-レベッカテイラーの女の子はデートの夜にこれらを手に入れるのを待つことができないと確信しています。 -- タイラーマッコール
アミール・タギ
Amir Taghiの2015年春コレクションは、パステル、レース、シフォンなど、春の多年生のテーマと非常によく一致していました。 ライラックはデザイナーが選んだ色のようで、見た目は2つのカテゴリーに分類されるようでした。短いフリルのドレスと長い鉛筆でフィットしたドレスです。 彼の最強のルックスはマゼンタのスーツで、コレクションの残りの部分から色、形、生地が壊れていました。 彼がいくつかの革で実験している間、より薄い生地に加えてより耐久性のある生地を見るのは良かったでしょう。 キャットアイサングラスは、ほとんどの衣装にとって楽しいポップであり、クラシックなシルエットにモダンなスピンを加えるのに役立ちました。 -- リアロス
プラバルグルン
2シーズン連続で、プラバルグルンは女の子をヒマラヤに連れて行きました。そのようなトレッキングでは、少し機知に富み、十分にスポーティで、もしあれば 途中で立ち止まって、雄大な環境を熟考します（または、エベレスト山の雪崩のような状況に陥ったことがあります）。 それも。 これらのアイデアはすべて、デザイナーの2015年春のコレクションに含まれていました。これには、次のような新しい実用的な要素の追加が含まれていました。 マウンテンジャケット、頑丈なクライマーベルト、遠征用ベスト、グルンの典型的なかわいいイブニングドレスとフェミニンなドローストリングのディテール 分離します。
私にとって最も目立った作品は、おそらく最もシンプルなものでした。建築的な雰囲気を与えるトッパー付きの2層ドレスです。 フィナーレのルックス—アスレチックレーサーフロントタンクが上に重ねられたフロートシフォンガウン—は最高で、息を呑むほどでした。
ショーの途中で登場したスポーティなアシンメトリーセーターのトリオは、しかし、私の周りに座っていた編集者のほとんどが頑固に見えたものでした 来シーズンに手に入れることについて、私たちは先に進んで、彼らが来なければならないストリートスタイルの餌の最も早い候補であると言うつもりです 冬。 それらと、滑走路でデビューしたグルンの自社製シューズの最初のライン。 あなたは最初にここでそれを聞いた。 -- アリッサ・ヴィンガン
ラコステ
覚えて ヨットコア? ラコステもそうです。 テニスブランドは、春のコレクションでヨットの世界からインスピレーションを得て、スポーティでありながら興味深いアイテムのウェアラブルなラインを生み出しました。
ショーは、淡いブルーのベストドレスを着たジュリア・ノビスで始まり、アスレチックシルエットの黄色、赤、白、灰色のレガッタに値するカラーパレットで続きました。 スニーカーは多くのルックスを伴っていました。 他の人は白いスポーツサンダルを履いていました。 男性用のロゴのスウェットシャツがありましたが、女性は波打つ折り畳まれた列車のあるラコステジャージでプレッピーな精神に入ることができました。 コレクションは非常にストリートスタイルの準備ができていると感じました。これは、ラコステがファッションセットの背中に戻るために必要な後押しかもしれません。 -- ステフ・ヨトカ
ディオン・リー
「今シーズンは、ジェフリー・スマートと呼ばれるオーストラリアのアーティストの紹介から始まりました。 トーンとパレットはかなり原始的でしたが、感触はかなり暗いこれらの道端の風景に惹かれました。 より多くの建設、高速道路の美学、そしてそれを現代のファッションに適応させることからの要素」と、2015年春の後にディオンリーは説明しました 見せる。 複雑なカットアウトで有名なデザイナーは、シートベルト、チェーン、反射素材などの産業要素を、彼のシグネチャーカットアウトと構造化されたスタイルで組み合わせました。 大胆なドレッサーは、コバルトの建築用ジャケットと絵画のようなトップスとスリットスリーブのドレスに恋をします。 しかし、本当の最大のポイントは、ショーを締めくくる黒いチェーンで装飾されたドレスでした。レッドカーペットには十分に生意気であるだけでなく、実際の生活にも十分にシックです。 -- ステフ・ヨトカ
ジルスチュアート
ジルスチュアートは、ほとんどの場合、70年代の非常に強力で意図的な雰囲気のドレス、ブラウス、スカート、ジャンプスーツのよりカジュアルな品揃えを支持して、フリルを捨てました。 誤解しないでください。スチュアートはかわいらしいことで知られており、このコレクションは間違いなくそうですが、今回はシンプルで楽な作業がありました。 ハイウエストのロングスカートにボタンダウン、サマースーツ、ウエストに挟まれたシンプルなドレス、すべてニュートラルで淡いパステルカラー。 カジュアルさを欠いた面では、70年代のテーマに沿って、ディスコの準備ができているセクシーなワンショルダードレスがいくつかありました。 青いアイシャドウを追加するだけで、準備完了です。 -- ダニマウ
アンナ・ラウブによるプリズム
デザイナーのアンナ・ラウブのラインプリズムは成長を続けています。 ブランドのシグネチャーサングラスは新しい3Dヒョウストライプで表示され、水着はスポーティな形のテクスチャー感を帯びていました（お気に入りはローバックピンクのワンピースでした）。 プリズムは靴とバッグも提示しました。この場合は、軽いプラットフォームと70年代風のディストレストレザーの財布を備えたヒョウのエスパドリーユです。 いつものように、ラウブのプレゼンテーションはNYFWのお気に入りで、ルベインでホストされ、アイスキャンディーが付いていました。 -- ステフ・ヨトカ
クリスチャン・シリアーノ
クリスチャンシリアーノは、2015年春の光と彫刻のコレクションに1つではなく、2つの芸術的なインスピレーションを求めました。オーストラリアのガラス彫刻家セルジオレデガッリとインスタレーションアーティストのタラドノヴァンです。 「セルジオの作品は巨大で特大ですが、それがどれほど軽い感じかが気に入りました」とシリアーノは舞台裏で説明しました。 「私は物事が彫刻的であるように感じられるだけでなく、彼のように軽くて長く、光沢がありエレガントであると感じたかったのです。 仕事はしました。」 一方、ブルックリンを拠点とするドノバンの作品は、革新的なテクスチャ要素を ミックス。
そのインスピレーションを明らかにするために、Sirianoは、真っ白でレースの燃え尽き症候群のオーガンザ、宝石がちりばめられた豪華な作品をレーザー格子で切断しました。 飾られた薄手のジャンプスーツ（座っているタイプのパーティー用には絶対に作られていません）-そして、ノベルティと簡単に間違えられる可能性のある、きらめく、空気のように軽いエンボス加工のルレックス ブロケード。 「それがセルジオの作品であるため、その光沢があり、ほとんど反射する感じがします」とシリアーノは説明しました。 「すべての角度が水域に反射し、それが明るさを生み出します。」 もちろん、Paylessによって作成された滑走路の靴は、空想的な日を強調しました アクアマリンのクリスタルがちりばめられたのぞき見つま先のかかと、キラキラ光る海の泡の緑のミュール、パステルリボンが渦巻く透明なストラップ付きサンダルのコレクション 空気。 しかし興味深いニュース：Sirianoは、自分の靴のコレクションを立ち上げることを計画していると言います。 「春に向けて」と彼は言った。 「2月の店舗で。」 - Fawnia Soo Hoo