ウィルフレド・ロサドがニューヨーク大学で生物学を学ぶことから、就任式で見られる真珠をデザインすることへとどのように進んだか

私たちの長期にわたるシリーズでは 「私はそれをどのように作っているのか」 ファッション業界や美容業界で生計を立てている人々に、彼らがどのように侵入して成功を収めたかについて話します。

彼は2011年から同名のビジネスを続けていますが、多くの人が1月にWilfredoRosadoという名前を学びました。 2021年20日、副大統領 カマラハリス 国会議事堂の階段に立って、彼女が彼女を身に着けて、オフィスに宣誓されたときに歴史を作りました サイン, 象徴的 真珠。

その日、彼女は個々の真珠が小さなダイヤモンドでつながれた繊細な金のハローに囲まれたネックレスを選びました。 そうだった Rosadoによるカスタムデザイン そして、当然、それは得ました NS多くの注意. ほぼ一夜にして、ロサドは新しい聴衆を迎えました。 そして、彼らは一緒に働いているファッション業界のベテランに紹介されました アンディウォーホル と ジョルジオアルマーニ （ロサドが彼を呼ぶように、「アルマーニ氏」）。

「私が真珠を選ぶことを選んだという事実は、私がいつも来ることについて持っているこの喉音の感覚から来ています。 そして、私はそれを多くのことでやったような気がします—私のキャリアを通して、羽で」とロサドは説明し、彼がすでにどのように取り組んでいたかを指摘します 彼の真珠コレクション 彼がハリス副大統領のチームと連絡を取ったとき。 「それは私が本当に感じたものでした。 それはすべて非常に偶然でした。」

その本能は彼のキャリアの多くを駆り立てました。彼は常に賞賛していた業界をナビゲートしましたが、自分がその一部になるとは思っていませんでした。 彼の初期の野心（「私はとても集中していました！」）から、彼を今日の場所、そして彼がまだ行く場所に導いた人々やプロジェクトまで、私たちは ロサドに追いついて、ニューヨーク大学の医学部進学課程の学生から、創造的な伝説から直接学び、その一部になるまでの経緯について話しました。 歴史。 読む。

あなたのファッションへの興味はどこから来ていますか？

子供の頃から、母はとてもファッショナブルだったのを覚えています。 彼女はいつも私たちにとても良い服を着せてくれました、そして私はとてもトレンドに敏感でとても若かったです。 [] 70年代には、マシュマロと呼ばれる白いガムソールの巨大な靴がありました。 私は3年生か4年生だったに違いありません、そして私は両親を狂気に駆り立てました—私はマシュマロの靴を持っていなければなりませんでした。 私のサイズのマシュマロがあったのはブルックリンのピットキンアベニューだけだったので、彼らは私をブルックリンのピットキンアベニューに連れて行ってくれました。 これは私がこれらに対してどれほど狂っていたかです。 私の兄も非常にファッションに夢中になっていたので、私たちは

W 私が7年生か8年生のとき、 GQ. 高校に行った時、夢中になっていた イタリアの 流行. 私はいつも国際的なニューススタンドに行き、イタリア語を購入していました 流行 と L’Uomo Vogue.

しかし、事は、私はファッションのキャリアについて考えたことはありませんでした。 私は非常に伝統的なプエルトリコの家族の出身で、両親はブルーカラーの労働者でした。 彼らは私たちに教育と伝統的なキャリアを植え付けました—あなたが医者、弁護士、消防士になるように。 それが私の人生の道だと思ったのです。 明らかに、それはうまくいきませんでした。

アンディウォーホルで働く前に、あなたはニューヨーク大学に在籍していました。 何を勉強していましたか？ そして、どのようにしてファッション部門に行き着いたのですか？ インタビュー?

私は医学部進学課程の学生で、生物学を専攻していました。 私はいつもとても引き裂かれた人でした。 私は非常に伝統的な道で伝統的なラテン系の育成をしました、そしてそれは私にとって本当に重要でした。 本当に医者になりたかった。 私の父は芸術家でした。私たちが幼い頃、私が覚えている限り、私たちは常にソーホー、芸術家のロフトや倉庫、そしてワシントンスクエアパークにいました。 子供の頃、私は両親に「ニューヨーク大学に行きたい」と言いました。 それが私の目標でした。 私はニューヨーク大学や他の大学にも入学しましたが、私の心はニューヨーク大学でした。

とにかく、私は学校を卒業したことがありません。 私は2年間やりましたが、卒業したことはありません。 在学中もファッションに情熱を持っていました。 私は街とソーホーにいるのが好きでした。 当時は本当にかっこいいお店がありました パラシュート、そしてこれが私のファッションへの愛を理解するという点で、私にとって本当にすべてが始まった場所です。 ニューヨークで一番かっこいいお店でした。 学校に通っていた頃は、営業担当者全員が大好きだったので、そこに行っていました。彼らはゴージャスなモデルのようで、すべてに畏敬の念を抱いていました。 そしてついに勇気を出して仕事を依頼したところ、応募してくれたので、結局それを手に入れました。 当時のダウンタウンファッションのクリエイティブセンターのようでした。 織部 マリオ・テスティーノがキャンペーンを撮影するために髪をやろうとしていた、 ジャン=ポール・グード いつも店にいました。 パラシュートで働いているうちにとても親しみを覚えたのは、あの人たちの輪でした。

私はまだニューヨーク大学にいて、週末はパラシュートで働いていました。ある日、当時ガブリエラフォルテだったジョルジオアルマーニの社長を散歩していました。 アルマーニはニューヨークに彼の最初の店を開いていました、そして彼らはそこで働くために私を募集しました。 「夏はアルマーニで働き、9月に学校に行く」と決心しました。 まあ、私は二度と戻ってこなかったので、それは混乱でした。 あることが別のことにつながり、ビジネスとしてのファッションが何を意味するのかを本当に学びました。 アルマーニのビジネス面とクリエイティブ面を見ることができ、自分のやっていることが本当に好きでした。 私は、学校を1学期休むと思っていたものを取り除いて、本当にそれに没頭することにしました。 あることが別のことにつながり、私のキャリアはそのように展開されました。

アルマーニでの最初の仕事は何でしたか？

販売。 初めてでした エンポリオアルマーニ アメリカで発売。 ジョルジオアルマーニの若いブランドのように意図されていたので、私は彼らにとってそのような人でした。 実は一緒に働いた エリザベスサルツマン —エリザベスと私はパラシュートで一緒に働き、そこからアルマーニに行きました。 そしてエリザベスは町で最もクールなひよこでした... 私たちは週に6泊のようにエリアに行きました。 私たちはマニアックのようにパーティーをしていました。 そして、私たちはアルマーニに行き、すべてのボタンを押してプロになるように努めました。 しかし、それは常に完全な混乱でした。 とても楽しい時間を過ごしました。

そこから、ガブリエラは私にビジュアルとウィンドウを行う機会を与えてくれました。 それがアルマーニでの私の次のステップであり、ビジュアルマーチャンダイジングとディスプレイを行いました。 それをしたら、アンディ・ウォーホルに出会い、人生が再び変わりました。

でのあなたの時間について教えてください インタビュー そしてあなたの役割はそこにありました。

私は非常に伝統的な背景から来ました。 私はすべてのものを読んでいました—私は W そしてそのすべて—しかし、私は本当に多くを知りませんでした。 私はとても素朴でした。

アンディに会って行ったインタビュー、ファッション部門で働くこと。 二人しかいなかったので、写真撮影をしなければなりませんでした。 写真撮影が何なのかわからなかった。 私は最初の写真撮影に行ったことを覚えています—それは5人の新進アーティストのポートフォリオでした。 写真家は デビッド・ラシャペル. 私たちはタクシーの後ろにいて、自分たちが何に乗り込んでいるのかわからなかった。 それが始まりでした。

そこから、私はすべての写真撮影（表紙と社説）を始めましたが、繰り返しになりますが、私が進むにつれて学びました。 ボブ・ディランと一緒に撮影に行ったのを覚えていますが、彼が誰なのかわかりませんでした。 私が戻ってきて、誰かが私に「あなたは誰を撃ったの？」と言います。 私はこの男がボブディランと呼ばれると言いました。 そして、彼らは、「ボブ・ディラン？！ 彼は伝説です。」 私は今まで知らなかった。 私は超、超素朴でした…に行きます インタビュー とても素晴らしい学習体験であり、しばしば非常に威圧的でした。 突然、私はロバート・メイプルソープ、ハーブ・リッツ、そして伝説的な写真家と仕事をしていました。 私は仕事で写真、スタイリング、そしてアート、音楽、映画の世界でこれらの人々の多くが誰であるかについて学びました。 私が生まれた背景から来て、それは非常に、非常に強烈で、非常に威圧的でした。

その時から受けた大きな教訓は何だと思いますか？

画像の力について多くのことを学びました。 写真の力。 アンディは素晴らしいコミュニケーターでした、そして私はアンディにとても近かったです。 私はでたくさん学ぶ幸運に恵まれました インタビュー 仕事をして仕事をしていることからですが、私はアンディから直接学ぶという幸運にも恵まれました。 仕事の後、私は週に6晩、アンディと一緒にいました—夕食やパーティーなど、何年も一緒にすべてをしていました。 私が休んだ唯一の夜は、両親に会いに行く日曜日でした。

アンディと一緒に、ビジュアルを通してコミュニケーションすることについて多くを学ぶことができました。 アンディはとても注意深い人でした。 人々が彼について誤解していることの一つは、彼が盗撮だったということでした。 彼はスポンジでした。 彼は私を世界で最高のパーティーに連れて行ってくれましたそして彼はただ静かに座ってみんなを観察しました ファッションで何が起こっているのか、音楽で何がクールだったのか、人々が何を着ていたのか、 一瞬。 つまり、それは彼の素晴らしい才能の1つでした。 彼は当時の大きなドキュメンターでもありました。 彼はいつもすべてを写真に撮っていた。 それは私がアンディから学んだことの1つです—オブザーバーになること、何が起こっているのかを理解すること ポップカルチャーで、それをどういうわけか私が自分のように作成または投影したいものに解釈する 仕事。 ポップカルチャーやアーバンカルチャーの影響を強く受けているとよく言われますが、それがアンディとの仕事の経験に直結していると思います。

また、ジョルジオ・アルマーニ、アルマーニ氏自身と非常に緊密に協力して素晴らしい経験をすることができて、とても幸運でした。 観察し、抽出する能力、私はアンディから学び、アルマーニ氏を通して、[私は]私が持っているものを取ることを学びました 味のレベルが高いものや、自分の個性やブランドを反映したものを抽出して作り上げていました。

アルマーニでの2回目の勤務に入ると、結局20年間会社に滞在することになりました。 どのようにして採用されましたか？ そして、どの時点でアルマーニ氏と直接仕事を始めましたか？

アンディが亡くなった後、私は少しの間滞在しました インタビュー 雑誌。 それから私は元編集長と一緒に行きました インタビュー、という新しい雑誌を始めた人 名声. 世の中ではあまり話題にならなかったので、あまり話さないのですが、いい雑誌でした。 私の時間の間に 名声、ジョルジオアルマーニでガブリエラフォルテからまた電話がありました。 そして彼女は言った、「よし、ウィルフレド、あなたは私たちの家の外にいるのに十分だ。あなたは戻ってくる必要がある」。

私がいた間 インタビュー アンディと一緒に仕事をしていましたが、アルマーニでも仕事を続けていました。 私はこれらの月次「トレンドレポート」を作成していました。 当時ニューヨークではたくさんのことが起こっていました—それは80年代で、クリエイティブでした 爆発—それで、私は音楽、映画、本、新進の俳優やミュージシャンで何が起こっているのかについて、アルマーニ氏のこの種のレポーターになりました。 にいる 私nterview、私は本当に、本当に激しく脈拍に指を置いた。

アンディが亡くなった後、彼らは私にエンポリオのPRを率いるために戻ってくるように呼びかけました、そしてそれは私が1年間、おそらく2年間行ったことです。 私はそこでとても良い仕事をしたように感じます。 アートの世界、ケニー・シャーフを巻き込んだエンポリオの本当にクールなイメージを作成しました…そしてアルマーニ氏がニューヨークで私がしていることを見たとき エンポリオは、「イタリアに来て、ヨーロッパのエンポリオにこのような興奮をもたらします」と言っていました。 繰り返しになりますが、それはPRとこの話題の作成に関するものでした [そこの]。 私はそれを数か月間行った後、アルマーニ氏からデザインチームに参加するように頼まれました。デザインのバックグラウンドはなく、事前に医学部に進学してください。 学生—そしてこれはジョルジオアルマーニの真っ最中だった…もちろん私は挑戦にノーと言うことは決してなく、やることに決めた それ。

私はイタリア、ミラノに引っ越しました。 それは私にとって非常に、非常に、非常に挑戦的でした。 当時のミラノ—今はミラノが大好きですが、今でもミラノが大好きです。当時はミラノが大好きでした—は私にとって非常に地方でした。 私はニューヨーク市から来て、アートの世界、ストリートカルチャー、ファッション、音楽に没頭しました。 突然、私はミラノに行きます、そしてそれはあなたの[肩]とあなたのジェラートの周りに結ばれた家族とカシミヤセーターと一緒に日曜日の散歩です。 だから私は「何に入ったの？」と思った。 しかし、アルマーニ氏から学んで、私は常にそれをハーバードを持っていると同一視します ファッションの教育：味のレベル、彼の働き方、ファッションとすべての彼のビジョン、さらには彼の 家。 すべてが真っ白でした。 それは私にとって素晴らしい経験でした。 私はそれを2年間頑張った。

私はビルケンシュトックのようなアルマーニのスーツを着ていました。 今はシックですが、以前はレストランに足を運んでいたので、彼らは私を笑いました。 昔はダウンジャケットの短いアルマーニのスーツを着ていたので、下にスーツのジャケットが出てきてスキャンダルでした。 それから私はアルマーニのスーツと一緒にメレルのハイキングブーツを履く時期を経験しました。 私はかつてアルマーニのスーツを着たジョーダンを着ていました、そして私は町の笑い株でした。 それで、ついに、私は十分に持っていた、そして私はアルマーニ氏に私が去る必要があると言った。 そして彼は私にアメリカのアルマーニのファッションディレクターになるポジションを提供してくれました。 それで私はニューヨークに戻ってそれをしました。

私は年に4、5回ミラノに戻り、アルマーニ氏と一緒にショーのスタイリングに取り組みました。 それからそれは私にとって迷惑になりました、そして私は「私はもうそれをしていません」のようでした。 私は甘やかされて育ったガキでした！ それでその後、ニューヨークに滞在してファッションショーに行きました。

あなたはフルタイムのデザイナーになりましたが、振り返ってみると、そのデザインチームに所属していたときに直面した最大の課題は何でしたか？

アルマーニとウォーホルの素晴らしい点の1つは、創造性を重視することが最も重要であり、デザイナーの仕事の最も重要な側面であるということでした。 しかし、アルマーニとウォーホルはどちらもビジネスを非常に意識していました。私たちが設計したものはすべて、常に価格設定、生産、小売店でのパフォーマンスに戻りました。 アンディと一緒でも—はい、彼はスタジオで絵を描き、常に新しいクールなことをしようとしていましたが、結局のところ、それは彼のためのビジネスでした。 それは私が両方から学んだことです。 今日でも、クリエイティブな人として、常に新しいものをデザインしたい、既存のデザインのリファレンスを持ちたくない、ユニークで独創的なものを目指しています。 しかし、私は常にそれをビジネスに戻そうとしています。 それは、小売、価格設定、クライアントの構築という点でどういう意味ですか？ これは誰にアピールしますか、それは新しいクライアントをもたらしますか？

アルマーニを離れたきっかけは何ですか？

ある年齢になり、自分で何かをする時が来たと感じました。 私の母は私が医者にならなかったのでとてもがっかりしました、彼女はいつも私に言いました、「ウィルフレド、あなたはファッションが若者のためであることを非常に、非常に意識しなければなりません。 それは常に若者についてです。」 それで私はある年齢になりました、そして私は次のようでした。 私はもう若くはありません、私はもうストリートシーンにそれほど接続されていません。 私は自分自身を再発明する必要があります…私は自分自身のために何かをする必要があります。

当時、経済は活況を呈していました。 私はアートの世界とファッションの世界で素晴らしい経験をしました。また、音楽業界でも素晴らしい関係を築きました。 私は、これらすべての経験を組み合わせてブランドのイメージを構築できる自分のビジネスを始めようと考えました。 私の最初のクライアントは LVMHのスピリッツ部門。 私は彼らと一緒にクルーグシャンパンを宣伝するプロジェクトに取り組み、そのシャンパンをアートの世界に紹介するというアイデアを思いつきました。 これは2007年でした。 私はウィリアムズバーグでこの素晴らしい建物を見つけ、クルーグシャンパンが彼らのトップを招待するこのツアーを設計しました クライアントとゲストがアーティストと一緒にこれらのスタジオツアーを行う[それで終わる]着席ディナーとシャンパン テイスティング。 それはすごいことでした。 今考えてみると、当時はとても直感的でした。

それから私はヴェルサーチのジュエリーで何かをしました。 ここで初めてジュエリーを体験しました。 アルマーニの友達がたくさん他の場所で働いていたので、ヴェルサーチで働いていた友達がいました。 ヴェルサーチ 私に電話して言った、「私たちはニューヨークのホイットニー美術館でこのことをやっていて、私たちの高級ジュエリーコレクションを再開しています。 すべての要素をまとめるアイデアを思いつくことができますか？」 それで私はそれについて考え始めました。 テーマは「過去・現在・未来」だったので、現代アーティストとコラボレーションしてヴェルサーチならではのジュエリーをデザインしてみませんか？ 彼らはまた、宝石を絵画としてレンダリングし、ホイットニーに利益をもたらすために絵画と宝石を競売にかけました。 彼らはそのアイデアが大好きです。 私 3人の異なるアーティストを選択：ジュリアン・シュナーベル、マーク・クイン、ワンゲキ・ムトゥ.. そういうことで、ジュエリーへの欲求が高まりました。

その瞬間、あなたの共感を呼んだのはジュエリーのことだと思いますか？

私はいつもジュエリーが大好きでした。 ヴェルサーチのプロジェクトを行う前は、自分でジュエリーをデザインしていました。最近、金庫室でルビーをあしらった22金の十字架を見つけましたが、とても気に入りました。 多分それはラテン語のことです—私たちはジュエリーで育ちました。

私は時計を使ってオンラインビジネスをしている人に会いました。彼らは私を雇って、自分のサイトをやり直して消費者にとってより魅力的なものにする方法を考え出しました。 しかし、私にはもっと大きなアイデアがありました。そうですね、これらの人々は素晴らしいプラットフォームを持っていると思いました。若いジュエリーデザイナーにオンラインで販売する機会を与える素晴らしい方法です。 これは2009年でした。 当時、インターネットはまだ非常に新しく、非常に高価でした。これらの設計者には、意味のあるプラットフォームを構築するための資金がありませんでした。 私の提案は、これらのデザイナーにオンラインでグローバルに販売する機会を与えるために、オンラインジュエリーブティックを建設することでした。 そして彼らはそのアイデアを気に入りました。

私は若いジュエリーデザイナーと会い始めました— Pamela Love、Jennifer Meyer…プラットフォームを所有していた男は私に言いました。 あなたはクリエイティブな人です、あなたはあなた自身のコレクションを立ち上げてみませんか？」 「それは正気じゃない、絶対にやらない」と思った。 私はノーと言った。 彼は再び私に近づき、言った、「それについて考えてください、あなたはアルマーニ、ウォーホルを持っています... あなた自身のジュエリーラインをしてください。」

私は特定の非常に厳しい条件の下でそれを行うことに同意しました：私は人として私にとって本物であると感じたコレクションをデザインし、そして ファッションとラグジュアリーについての私の見解であり、私は工場と私が使用した職人技のレベルでのみ仕事をしていました に。 私の快適さのレベルは、明らかに、イタリアで働いていました。なぜなら、私はアルマーニで長年それを行ってきたからです。 そして、品質についての私の理解は、高レベルの贅沢でした。 彼らはそれらの条件に同意し、私は自分のジュエリーを作り始めました。 そして、私はちょうどトップに行きました：私はパリのメゾン・レマリー、シャネルのアトリエ、そしてカルティエのジュエリーを生産するミラノのワークショップで働きに行きました。 私は非常に、非常にトップに行きました。 そして、私は創造的な自由を持つ必要がありました。 フェザーワークとゴールドを使って最初のコレクションを始め、そこから進化していきました。 私は本当に、本当に今やっていることが大好きです。

ジュエリーデザインの美学と方向性をどのように説明しますか？

とても大胆です。 ファッションとハイジュエリーの融合だと思います。 ファッションに共鳴する私にとってのすべては、私のジュエリーを通してフィルターにかけられます。 そして、それは驚くべきレベルの品質によって本当に定義されたコレクションだと思います。 これらは、私が何をしているのかを実際に説明する要素です。 明らかに、それは常に変化します—ある日それは羽であり、今日それは真珠です…それはどんな創造的な人のプロセスの一部でもあります。 私は今日ここに座って、私が非常に近い将来にやりたいことの10のアイデアをあなたに与えることができました。 繰り返しになりますが、私は賢明な人間であり、ビジネス感覚ですべてをフィルタリングしようとしています。 私は素晴らしいビジネスマンになる傾向があるというわけではありませんが、それは私がどのように働くかということです。

真珠といえば、1月20日にたくさんの人にあなたのブランドを紹介されました。 カマラ・ハリス副大統領のためにデザインした作品について少し教えてください。

1月20日のその瞬間は... 正直なところ、どう説明すればいいのかわからない。 それは、多くのレベルで、人生を変える瞬間の1つです。私は人として、どうすればこれを超えることができますか？ 私はすでにそれをしたことを知って満足するだけですか？ 私はそうしないことを望みます。 このような瞬間が他にもあるといいのですが。

ビジネスの観点から、それは明らかに前例のない私のブランドの認識を生み出しました。 突然、有名なブランドのようでした。 カルティエやブルガリとは言えませんが、確かに市場や消費者から高い評価を得ていると思います。 そしてまた、それは私のビジネスに本当に役立ちました。 それは私のビジネスにとっても個人的にも素晴らしい瞬間でした。 そして、私はそれをとても感謝しています。

見知らぬ人からたくさんのメッセージが届き、彼らが私にとってどれほど幸せかを教えてくれました。 診察室にも行ったので、話はしませんでしたが、入って来て受付係は「さん。 ロサド、おめでとうございます。 あなたはとてもこれに値する。」 それはとても感動的です。 まるで一生懸命に働き、このような瞬間を待っているようなものです。

あなたが会社を始めてから、あなたのブランドにとって他に影響を与えた瞬間は何でしたか？

私は2011年2月にコレクションを立ち上げました。 2週間後、エリザベスサルツマンは、グラミー賞のフェザーイヤリングにグウィネスパルトロウを入れ、シーローグリーンと共演しました。 そして、それは、誰が今まで考えたであろうようなものでした…それは夢を超えて実現するようなものです。

ジュエリーを始める前に、私はこの夢を持っていました—私は自分自身のためにこの目標を設定しました。 私が行きたかったのは、バーグドルフグッドマン、ハロッズ、マックスフィールドロサンゼルス、香港のレーンクロフォード、モスクワのツムの5〜6店舗でした。 1か月以内に、私はそれらすべての店舗に加えて、いくつかの店舗にいました。 それは私にとって信じられないほどでした。 そしてもちろん、 マライアキャリーの婚約指輪、ハリウッドの婚約指輪の面で歴史を作った。

今後もジュエリービジネスをどのように成長させていきたいですか？ あなたは今あなた自身のためにどんな目標を持っていますか？

ブランドをどのように作りたいかについて、非常に細心の注意を払っている私の側面があるので、私は非常に引き裂かれ、葛藤を感じます。 それは独占性についてです。 それは、宝物のような最もユニークでユニークな作品を作ることです—高級ジュエリー、ハイジュエリー。 しかし、私はそれが非常に、非常に、非常に限られた聴衆であることを知っています。 私は前にそれをしました、私はそれで成功しました。 しかし、Pearl IDで、私は別の世界を見てきました。 そして、それは私にとって新しいことです。 それは私があまり馴染みのない世界であり、より多くの聴衆のためのデザイナージュエリーの世界です。 しかし、それは私が今愛しているものです。なぜなら、人々がどれほど興奮しているかがわかるからです。

真夜中にレイチェル・マドーを見ていましたが、携帯電話で、誰かがプエルトリコからイヤリングを購入したいというメッセージを送ってきたというアラートを受け取りました。 彼女は大成功ですが、これは私からのハイジュエリーにアクセスできない人です。 パールIDを購入することに本当に興奮する人を得ることができるという事実は非常に満足です... 私はこのデザイナージュエリーの世界とその世界での自分の存在を与えることなく開発し、構築し続けたいと思っています ハイジュエリーの世界に生きる、他に類を見ない手作りのものへの私の愛と情熱を高めてください。 私の挑戦は、これら両方の世界で成功を収めようとすることです。

このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。

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