サマンサ・バーカートは音楽の最も楽しい首都Fファッションの背後にいる女性です

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ビリー・アイリッシュ、ディプロ、ロザリア、ケイティ・ペリー、クリスティーナ・アギレラのスタイリスト、そして信じられればもっと多くの人が、クライアントの秘密のサルトリアルソースを共有しています。

サマンサ・バーカートと私は、ロサンゼルスの彼女の電話からニューヨークの鉱山に向かって彼女の声が聞こえるまでに、21通の電子メールと2か月の間にあります。 私の最初のインタビューのリクエストは、音楽の最大のスタイリストにとって忙しい時期でした。 「忙しい」という言葉は正しい言葉のようにさえ感じられません—多分私がその前に「バナナ」という言葉を置いたとしたら。

「つまり、文字通り息をする瞬間すらなかった」と彼女は私に語った。「これは、今年が始まったときから間違いなく180です。」

Burkhartの顧客を考えてみてください:あなたは彼女をのようなものの背後にある創造的な力として知っているかもしれません ビリー・アイリッシュ, ディプロ, ケイティー・ペリー, Sia, クリスティーナ・アギレラ, ロザリアポピー —いくつか例を挙げると。 つまり、アワードショー、ミュージックビデオ、グローバルファッションウィーク、プレスジャンケット、雑誌の社説、パフォーマンスなど、 これは国際的なスーパースターが素晴らしいものを見せて着ることを任されているかもしれません、そうです、Burkhartと彼女のチームは 忙しい。 バナナは忙しい。

しかし、今日、賞は表示されません。 深夜のテレビ出演はありません。 カバーシュートはありません。 BurkhartはLAで彼女の家族と一緒に家にいます。 雨が降っていると彼女は言います、そして私たちの会話の中で静かなメモがあるとき、私は小滴の鈍い音が舗道に打ち寄せるのを聞くことができます。

私のタイミングの悪さにもかかわらず、私はバーカートと話したいと思っていました。なぜなら、バーカートについて話さなければ、今のところ音楽業界について話すことはできないからです。 彼女が一緒に仕事をしているアーティストは、プロとして彼らのゲーム、そしてチャートのトップにいます。 しかし、彼女の作品について私が最も興奮しているのは、彼女が各クライアントを誇張して、紛れもなく「彼ら」のように見せていることです。これは、多くの人が理解しているよりも難しいスタイルの偉業です。

言い換えれば、一部のスタイリストは、助演女優賞にノミネートされる寸前で、ガミンスターレットを使用しています。 他の人はエイリッシュを入れます

スライムグリーンのグッチバスケットボールショーツ とペリー バレンチノミニドレスのバタースコッチパフ、両方とも同じ週に。

サマンサ・バーカート。

写真:提供:Samantha Burkhart

ファッショニスタが何年にもわたって話をしてきた多くのスタイリストのように、バーカートは常にスタイリストになりたいとは思っていませんでした。 しかし、彼女は常にファッションに溢れ、それ以上に、彼女が「本当に良い味」と呼んでいます。 彼女は母親、インテリアデコレーター、ドレスを見て育ちました ケンゾーディオール、ヴィンテージオークションから調達した作品も取得しています。 Burkhartは、骨董品のディーラーである祖母を思い出し、オートクチュールショーに参加し、それらのコレクションから直接作品を購入しました。

Burkhartは最初の10年間をイギリスで過ごし、そこで彼女は厳格な統一方針ですべての女子校に通いました。 彼女の家族が11歳でコネチカットに引っ越して初めて、彼女は個人的なスタイルの観点から服を本当に考えなければなりませんでした。

「このイギリス人の女の子としてだけでなく、自分が誰であるかを理解しなければならなかったので、それは一種の不快な瞬間でした。 アメリカに来るだけでなく、自分の服を買う10代前の若者として、そしてそれが何を意味するのか」と彼女は覚えています。

高校では、それは本当に多くのことを意味しました ギャップ —たくさんのだぶだぶのズボン、たくさんのベビーTシャツ、似たようなスタイルが横行しています Gen-Z-ers オン チクタク 今日。 Burkhartは比喩を提供します:マサチューセッツのプレッピー寄宿学校で、彼女はスキーヤーの世界でスノーボーダーでした、 そして、箱型のケーブルニットセーターを着た彼女の友達は、彼女を「オルタナティエン」と呼び、彼女が愛したニックネームを付けました。 (「幼い頃から、私はいつも自分のことをやったと思う」と彼女は言う。)バーカートは パーソンズスクールオブデザイン ファッションデザインを学ぶために、しかし最終的にはコロンビア大学で北に100ブロックの美術を学ぶために選ばれました。

「私はファッションへのこれらのさまざまな侵入をすべて持っていました、そしてそれは常に私が興味を持っていたものでした、しかし私はそれからキャリアを作るべきだと本当に感じたことはありませんでした」と彼女は言います。 「うっかりスタイリングに陥ってしまい、面白かったです。 それは私が今までやろうとしていたことではありませんでした。」

そして彼女のファッション教育は教室の外で続けられました。 Burkhartは、ニューヨークでのそれらの年を2003年のマコーレーカルキンのクラブキッズビークル「PartyMonster」に似ていると説明しています— 「クレイジーなアイデンティティを思い付く」と彼女は言います。トンネルや ライムライト。 バーカートのスタイリングへの最初の公式な進出は、数年後の夏の間に、彼女が短期間の仕事を必要としていたことでした。

「私の親友は一緒に働いていました マライア・キャリーの日々のマネージャーで、彼女は「マライアのスタイリストのために働きたいですか?」 そして、私は—本当に—「スタイリストとは何ですか?」のようでした」と彼女は言います。 「それが仕事だとは知らなかった」

それをすべて始めた外観:2015年グラミー賞のカスタムジョルジオアルマーニのマディージーグラー(左)とシア(右)。

写真:Axelle / Bauer-Griffin / FilmMagic

そのスタイリストはジェシカ・パスターでした。彼の壮大な中途半端な顧客ベースは、2007年のページから直接リッピングされたように読めます。 USウィークリー:キャリー、もちろんですが、 ジェシカシンプソン, ケイト・ボスワース, ヒラリー・ダフジェニファーハドソン. Burkhartは仕事の最初の日に現れ、24時間以内に、彼女はPasterの最初の助手になりました。

「それは非常に異なる時代でした」と彼女は言います。 「誰もがスタイリストを持っているわけではなく、タブロイド紙の観点から非常に目立つ人々だけが持っていたという意味で、それはもう少し希少でした。 しかし、誰もがスタイリストを持っているわけではなかったので、今のようになっています。」

夏が終わり、バーカートは彼女が満腹になったと思って美術の生活に戻った。 (「私は、 『オーケー、それはかっこいい、それは正気じゃなかった』みたいだった」と彼女は笑う。 「もう一度やる必要はありません。」)しかし、それは彼女が疑問に思い始めたときでもありました。 彼女はすでに美学、アイデンティティ、そして両者の交差点で豊​​富な経験を持っていました。 彼女はファッション、イン、アウト、そしてその間にある隅々まで知っていました。 音楽は、他のクリエイティブ分野にはない何かを提供しました。それはスコープです。

「私は、音楽アーティストが非常に大きなリーチを持ち、彼らが誰であるかについてそのような視覚的要素を持っているという考えに本当に夢中になりました」と彼女は言います。 「つまり、絵の前に立つことには本当に美しいことがあります。 しかし、6か月間絵画に取り組んでいて、10人がそれを見に来た場合、それはアーティストのツアーを行って文字通り何百万人もの人々にそれを見てもらうことと同じではありません。」

いわば「成功した」スタイリストは皆、どこかで大きな休憩をとらなければなりません。 BurkhartのものはSiaでした、そして真実は言われます、タイミングは完全にキズメットでした。 これはSia-in-2015Siaでした。 Sia-誰も彼女の顔を見せたことがないSia。 Sia-スイープ-グラミー賞ノミネートSia。 そして、Siaは2015年のグラミー賞の5日前にBurkhartに電話をかけ、そこで彼女は非常に洗練された新曲「シャンデリア」を演奏する予定でした。 マディー・ジーグラー とサプライズゲスト クリステン・ウィグ.

「彼女はキャリアの中で、作詞作曲に集中し、あまり目立たないようにしたいと思っていました」とバーカートは言います。 「それで、彼女は文字通り人々に彼女を見られたくないこの岐路に立っていました、そしてそれでも、彼女は演奏しなければなりませんでした。 それがこの課題になりました。 まだ興味深く、甘くて魅力的な顔-そして彼らが彼らを見せていないことを恐れていません 顔?'"

答えは弓のヘッドバンドを介して来ました:Burkhartはリボンの前に誇張された前髪を縫いました。 ファンはそれを食べました。

ビリー・アイリッシュ「Where Do We Go?」で、カスタムグッチのステージに立つビリー・アイリッシュ。 今月初めにマイアミでワールドツアーキックオフ。

写真:Kevin Mazur / Getty Images for Live Nation

Burkhartはそこから彼女の名簿に基づいて構築を開始し、Eilishがやって来ました。 2015年、Burkhartの夫は、SoundCloudでラウンドを行っていたときに、最初に「OceanEyes」を聞きました。 「彼は、 『ああ、すごい、彼女は14歳で、本当にクールで奇妙に見える』のようでした」と彼女は覚えています。 Burkhartは最初の聴取から夢中になりました。

「ビリーの音楽は美しい」と彼女は言う。 「そして、彼らは彼女がどのように見えるかを見て、魅惑的なのは2つのものの間のこの並置です。 彼女はこの白髪の14歳の女の子で、これまでに見たことのないようなものでした。 彼女が本質的に忠実であり続けたのは誰なのか。 そして、私は本当に興味がありました。」

Burkhartは、Eilishの広報担当者と友達でした。彼は、Eilishとの紹介会議を行っただけでなく、Eilishの広報担当者とも会いました。 ママ、エイリッシュのマネージャー、そしてエイリッシュの親友のゾーイ。後者には172,000人のInstagramフォロワーがいます。 右。

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「スタイリストが何をしているのかを彼女に説明しなければなりませんでした」とBurkhartは言います。 「その一部は、 『ほら、あなたは14歳で、かっこいいです。 スタイリストは必要ありませんが、これが私がしていることです。」 私は彼女に、Siaのような人々でさえ、私は誰にも何も口述していないことを説明しなければなりませんでした。 私は人々に何を着るべきかを教えていません。 私はアーティストとして彼らのところに来て、コラボレーションしています 彼ら。 そして、私は彼女がそれにオープンだったと思います。 彼女がInterscopeにサインする前に、私たちは一緒に働き始めました。」

5年後、同じ数のグラミー賞が受賞しましたが、バーカートはまだ彼女がアイリッシュをスタイリングしているとは言いたくありません。 彼女は本質的に彼女自身のスタイリングの一部であり続けています—衣装をまとめる実際の芸術—代わりに、バーカートの仕事は 彼女がすでに考えているアイデアや彼女がすでに考えている作品を持ち込まないように、彼女の数歩先を考えること 見た。 アイリッシュはこの理由で多くの習慣を身につけています— 頭からつま先までアイリッシュ化されたシャネルのスーツ 2020年のオスカーに着用されました。デザイナーが彼女をドレスアップするために大勢の人たちのそばに並んでいるからではありません。

「彼女はカスタムタイプの女の子です」とBurkhartは冗談を言います。 「彼女は本当に一人しかいないので、世界にもこれらのうちの一人しかいないはずです。 エリート主義的な意味ではありません。 彼女は本当にユニークで、結局は彼女にとって最も理にかなっているものになります。」

2020年グラミー賞でカスタムマグラーに出演するロザリア。

写真:レコーディングアカデミーのエママッキンタイア/ゲッティイメージズ

Burkhartのアーティストのグループは、実際には、カスタムの重い束を作ります。 伝統的なフラメンコ音楽の現代的な解釈で最初に知られるようになった26歳のスペインのシンガーソングライター、ロザリアを例にとってみましょう。 ファンは彼女を見つけるかもしれません 風船ガムオフホワイトのトラックスーツ 一瞬と カスタムコリーナストラーダユニタード —絞り染め、当然のことながら—次は完全に目がくらむようなワークブーツです。

Burkhartのすべてのクライアントの中で、Rosalíaは彼女が最も類似したファッション美学を共有するアーティストです。 原則として、Burkhartはクライアントのスタイルの好みを自分の好みよりも優先しますが、Rosalíaを使用すると、ベン図は単なる円になります。

「だからこそ、ロザリアは私のお気に入りの人の一人です」とバーカートは言います。 「もし私が26歳のフラメンコポップアーティストで、世界のすべての境界を打ち破り、信じられないほど素晴らしかったとしたら、彼女が着ているものすべてを100%着たいと思います。」

アイリッシュのように、ロザリアはファッションを深く理解しています。 Burkhartの多種多様なクライアントすべての間に1つのスルーラインがある場合、 ディプロのパウダーピンクのカウボーイスーツポピーのキャンピーファムミニドレス、それは彼女がクライアントの好みを暗黙のうちに信頼し、彼らが彼らの音楽を作成または演奏しているのと同じアーティストとして彼らの服の中に存在させることです。

「私のクライアントは誰ですか? 彼らの味は何ですか? 彼らは何を最も望んでいますか? 私はそれを何よりも優先しました」と彼女は言います。 「それは明らかにフィルタリングされており、私も自分の好みを吹き込んでいますが、私は本当にクライアントの頭の中に入ろうとしています。 私はこれらの人々が誰であるかを深く掘り下げ、あらゆる観点からそれを見ようとしています。」

私たちの会話を通して、Burkhartが繰り返し返す1つの単語は「信頼性」です— 彼女のクライアントが彼らの最も本物の自分になることを可能にし、彼らが彼らの最も本物を作成することを奨励します 本物の芸術。 信憑性は信憑性を生むので、Burkhart自身も直感的に機能する必要があります。 人は他人を養うために自分自身を養わなければなりません。

「つまり、これらはアーティストです」と彼女は言います。 「これらはある日目を覚ます人々です、そして彼らは空を愛していました、そして今彼らは森を愛しています、あなたは知っていますか? これらは強い感情を持っている人々であり、物事は変わる可能性があります。 一緒に仕事をしているデザイナーに、「彼女はルックを着ていますか? 彼女は見た目を着ていますか?!」 私は、「そう願っていますか?」 しかし、文字通り、彼らの足がそのカーペットの上に来るまで、私に関する限り、すべての賭けはオフになっています。」

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