ニューヨークファッションウィークの最もインスタグラムに値するセットデザインがどのように集まったのか

新しいコレクションの紹介に関しては、服が最初に来るかもしれませんが、デザイナーはセットデザインの少しの助けを借りて雰囲気を増す（そしてブランドイメージを高める）のが賢明です。 デザイナーのショーやプレゼンテーションが数秒でソーシャルメディアに登場する世界では、メッセージを明確にする雰囲気を持つことが重要です。

「セットデザインは、実際にはストーリーへの愛情から生まれています」と、70年代からファッションショー、イベント、映画を制作し、クリエイティブに監督した業界の第一人者であるNianFishは述べています。 「それはまた、ブランドが何を表しているのかを物語っています。」 のようなミニマルなファッションブランド カルバンクライン （Fishの長年のクライアント）、Jil SanderとCélineは、ゲストがショーのために意図的に制作されたとさえ思わないような作品（たとえば、カスタムメイドのベンチ）を持っているかもしれません。 一方、マークジェイコブスやカールラガーフェルドフォーシャネルのようなデザイナーは、季節ごとに独自の世界を作り上げます。

服、モデルのラインナップ、最前列の名簿をカバーしたので、ここで最も多くの概要を説明します ニューヨークファッションウィークの写真撮影に値するセットデザインと、それらがどのようにして生まれたのかについての独占的な詳細 一緒。

自画像

魚は一緒に働いた 自画像 ニューヨークでのファッションウィークデビューでデザイナーのハンチョンは、彼の服をより親密な環境で紹介できるように、（ランウェイショーではなく）プレゼンテーションを選択しました。 チョンは、廃墟となった邸宅でモデルのフレジャ・ベハ・エリクセンが主演するファッション社説の写真をフィッシュに送り、フィッシュに独自のバージョンを作成するよう促しました。 「インスタレーションからのこの生っぽさに対してコレクションの色を示すのは素晴らしいだろうと思った」とフィッシュは語った。

魚は小道具スタイリストのナターヌ・ボードローを雇いました。ナターヌ・ボードローは、本、彫像、椅子、テーブル、さらには乳母車などの家庭用品を求めてニューヨーク市中の廃品を探しました。 最大120個のピース​​を集めた後、ブドローはそれらを白く塗ってから、インテリアスタイリストのグレゴリービソネットに渡しました。グレゴリービソネットは、3Dパズルのようにピースを配置して積み上げました。 午前5時の電話でセットを組み立てた後、モデルは幻想的な背景全体に寄りかかったり、座ったり、立ったりしてクリエイティブになりました。

ケイトスペードニューヨーク

Instagramアカウントの「いいねした投稿」セクションをスクロールすると、花のディスプレイがいくつか見つかる可能性があります。 ですから、それは当然のことです ケイトスペードニューヨークの最高クリエイティブ責任者であるDeborahLloydは、コレクションとプレゼンテーションの両方で、古典的な春のトレンドを利用しました。 花屋 FTD イベントに3万本以上の生花を提供しました。

「ケイトスペードニューヨークの特徴である、くっきりとした色、グラフィックプリント、遊び心のある洗練さを強調するために取り組みました」と、FTDのリードフラワーデザイナーであるアンドレアアンセルは述べています。 「さまざまな色があり、各色の中には、ケイトスペードのカラーパレットを花の形で生き生きとさせるさまざまなグラデーションとテクスチャがありました。」 FTDは、オランダのチューリップやアジサイ、南アメリカのバラ、ガーベラなど、世界中から花を調達してプレゼンテーションを行いました。 カリフォルニア。 プレゼンテーションの後、ゲストはカスタムフラワーバーから自分でアレンジした花を持ち帰ることができ、ブランドのトラックが街中に新鮮な花束を配りました。

レイチェル・アントノフ

レイチェル・アントノフは、舞台および映画製作デザイナーのブレットJとチームを組みました。 2016年春のプレゼンテーションセットのBanakisは、「全米女性鳥小屋協会の毎年恒例のバードウォッチングオーバーナイト」と題しました。 Banakisは、サマーキャンプのカウンセラーの経歴を活かして、ファッションデザイナーのバードミーツ「TroopBeverly Hills」キャンプ場を、プラザホテルの有名なパームコートでわずか2週間で実現しました。

「レイチェルの風変わりなユーモアのセンスと、イベント全体に対する彼女の文体的なアプローチを理解できました。 彼女は自分のデザインを見る体験を変えるような環境を作ることに興味を持っていました」とBanakis氏は述べています。 「メモリバンクを掘り下げて、キャンプを思い出深いものにした細部を調査できたのは、とても嬉しかったです。」 それらの詳細の1つには、で構成されたアントノフ湖のボードが含まれていました バナキスのサマーキャンプ「バディボード」から再現された、ゲストが署名して電話を切るための段ボールタグ。キャンピングカーが泳いでいるときに名前タグを掛けるためのフックが付いた大きな合板の看板です。 その湖。

Banakisは、色紙から数十羽の彫刻鳥を制作したアーティスト、MarteEkhougenとも協力しました。 （これらはアントノフの2016年春のルックブックでも見ることができます。）それらを補完するために、アントノフと彼女のチームは（友人や母親と一緒に）500羽の折り紙の鳥をスペース全体にぶら下げることにしました。 「私たちは昼も夜も鳥を折っていた」とアントノフは言った。 「今それをしていないのは奇妙に感じます。」

ジ・オー

彼女の典型的な最小限の雰囲気から離れて、Ji Ohは、足場、はしご、看板を備えた、その場しのぎの都市建設現場に対して彼女のコレクションを発表しました。 「自信と反抗的な態度を持っている女の子と街がどのようにマッチするかが大好きです」とOhは言いました。 「私は自分のビジョンを制作チームに説明しましたが、彼らはそれを非常に実行しました。 プレゼンテーションに対するOhのお気に入りのタッチの1つは、ブランド名でカスタマイズされた道路標識と、 市。

アナスイ

ファッションウィークのベテラン、アナスイにとって、季節ごとの唯一の違いは、キャットウォークの冒頭の芸術的な背景です。これは、スイの長年の協力者でありアーティストであるサラオリファントによって作成されました。 「彼女は、これが彼女のお気に入りの1つだと私に言った」とSuiは言った。 「（今シーズンの）デザインはポール・ゴーギャンの木版画から着想を得ており、サラは筆でその感覚を捉えようとしました。」 NS デザイナーの2016年春のコレクションはポリネシアをテーマにしたもので、ショーの雰囲気をさらに盛り上げるために、Suiは 滑走路。

「私は自分の木を空気のように夢のように見せたかったのです」とSuiは言い、彼女は最初のファッションショー以来帽子やニットウェアのデザイナーであるJamesCovielloとコラボレーションしました。 コビエッロは木の切り株をきらめくオーガンザで包み、虹色のアクアと琥珀色で葉（ヤシの木の葉）を作りました。 さらに、会場の空調は、背の高い手のひらに計画外のディテールを提供しました。「それぞれのキラキラ光る葉がそよ風にそっと揺れました」とスイは思い出しました。 「それは純粋な魔法でした。」

3.1フィリップ・リム

フィリップ・リムが環境アーティストのマヤ・リンとコラボレーションしていることがわかったとき 彫刻のインスタレーション 2016年春のランウェイショーでは、NYFWの必見リストのトップになりました。 リムのテーマである「花を止めて匂いを嗅ぐ」は、ブランドの10周年の一時停止を促進する簡単なメッセージを念頭に置いて、ショーの会場全体に大きな土の塚を作成しました。

インスタレーションは、360立方ヤードの無毒の有機質土壌を積み上げて作られ、その一部は高さ13フィートに達しました。 ショーの後、リムと彼のチームはニューヨーク市のコミュニティガーデンに土を寄付しました。 さらに、ブランドはLinのWhat Is Missing？に寄付をします。 種と生息地の喪失への注意を促す財団、およびパーフェクトアースプロジェクト。

タニヤ・テイラー

タニヤ・テイラー また、アーティストと提携しました。彼女は、スイス研究所での2016年春のプレゼンテーションのために、HotTeaとして知られるEricRiegerに連絡を取りました。 テイラーはInstagramを通じてリーガーの作品を発見し、リーガーは5日間で現在のコレクションに触発された強烈で飽和した色の糸を集めることができました。 ミネアポリスに本拠を置くスタジオでインスタレーションの大部分を構築してから2週間後、リーガーは作品をニューヨーク市に発送しました。

リーガーは、これまでで最大のインスタレーション（47フィート×47フィート）を作成するとともに、密度を明るくしました。 彼の代表的な糸の作品の—彼の作品は通常非常に凝縮されているので、 色。 リーガーがインスタレーションをセットアップするのに、ショーの前に昼と夜のほとんどを要しました。 「チームの多くは、午前6時30分から起きているため、精神的に崩壊し始めた」とリーガー氏は語った。 「しかし、午前4時が転がり、インスタレーションがどのようになるかを見始めたとき、私はとてもやる気があり、 最高の部分は、リーガーがゲストがどのように交流し、彼の写真を撮っているのかを体験したときでした。 仕事。

トミー・ヒルフィガー

トミーヒルフィガーの2016年春のランウェイショーの後、ムスティークをリストに追加する可能性があります ファッションの群れのお気に入りの休暇スポット. すでに王族や有名人の人気の隠れ家である西インド諸島は、遊歩道、ラグーン、街の有名なたまり場であるバジルのバーを備えたピア94で再現されました。 （伝説的な所有者のバジル・チャールズは、100個のカスタマイズされたビール瓶の小道具を完備したフェイクバーに人を配置しました。） 「今シーズンのセットは、これまでで最も印象的なものの1つです」と、島に家族の家を持っているヒルフィガーは言いました。

ヒルフィガーは、彼の頼りになる舞台美術家のランドールピーコックと協力して、のんびりとした島のライフスタイルをニューヨーク市にもたらしました。 （ピーコックは、2015年秋のサッカー場や 2015年春のビートルズへのオマージュ。）「セットのコンセプトは5か月間でした」と説明しました。 ヒルフィガー。 セットの実際の設置は、ショーの前に準備するのに最大3日かかりました。これは理にかなっています。7,000平方フィートをカバーするのに十分な砂が調達されました。 ラグーンの作成には20,000ガロンの水が使用されました。 そして、14本のヤシの木（偽の樹脂ベースと本物のヤシの葉を持つハイブリッド）がフロリダからずっと輸送されました。

Mansur Gavriel

レイチェル・マンスールとフロリアーナ・ガブリエルの デビューファッションウィークプレゼンテーション 彼らの「It」アクセサリーブランドMansurGavrielのために、デュオは訪問者が彼らの「製品の署名の繰り返し」を真に体験するための完全に没入型の環境を作りたかったのです。 形と色に重点を置いています。」MansurとGavrielは、社内チームと制作会社のDizon Inc.とともに、スイス研究所をレトロなスタイルのパステルピンクの部門に変えました。 お店。 「ピンクは私たちがよく使う色ですが、この特定の色合いは、遊び心があり、暖かく、しかもなめらかな背景を作り出すと感じました」と彼らは言いました。 modの雰囲気を増すために、そして花や植物は常にブランドのインスピレーションの源であるため、社内の花屋 ブルターニュアッシュは、アンスリウム、ウルシ、ベニバナ、キングプロテア、赤面する花嫁など、花束や植物を空間全体に配置しました プロテア。

プレゼンテーションは会場全体を占めていたため、舞台裏のヘアメイクエリアのスペースはほとんどありませんでした。 MansurとGavrielは、数ブロック離れたオフィスを美容のセットアップスポットとして使用して即興で演奏しました。 「その後、モデルは私たちのオフィスから完全に服を着たスペースまで歩かなければなりませんでした」と彼らは言いました。 「女の子たちと一緒に歩いて、路上での反応を見るのは本当に感動的でした。 [私たちの写真家]トミー・トンはいくつかの素晴らしい写真を撮りました。」

コーチ

コーチの場合 滑走路デビュー そして、その新しい高級レーベル、コーチ1941の立ち上げ、クリエイティブディレクターのスチュアートヴィーバーズは、確立されたセットデザイナーのステファンベックマンとチームを組み、 ファッションハウスの本社があるハドソンヤードの近くにあるニューヨーク市のチェルシー地区のハイラインでランウェイショーを作成します 位置した。 「スチュアートはアメリカ西部と太陽に照らされた野原の美しい画像に触発されました」と、インスピレーションを得るために「バッドランズ」、「ヴァージンスーサイズ」、「天国の日々」などの映画を参照したベックマンは言いました。 VeversとBeckmanは、数週間前にハドソンヤード建設現場にガラステントを建設することを決定しました。 ランドスケープデザイナーのジョン・ベイテルを連れてきて、 会場。 「外はかなり建築的でモダンなものでしたが、中は反対の性質を持っていました」とベックマンは説明しました。 「それは奇妙な、異世界的なものですが、それでも美しいものです。」

夏の終わりから秋の初めにかけての畑の適切な組み合わせを実現するために、数十種類の植物や草を調べた後、 ベックマンとベイタルは8月初旬に草を引っ張って、ちょうどいい色に成長するように訓練を始めました。 パレット。 ショーのガラステントの内外に約6,000本の植物と草が配置されました（8本と一緒に） セットの設計クルーがスピーカーと空調ダクトを下に構築したときのトラクタートレーラーの汚れ） フローラ。

マークジェイコブス

「最後まで最善を尽くす」というフレーズの理由が必要な場合は、 マークジェイコブス、彼の長年の協力者であるベックマンとも、NYFWの最後の夜に行われた2016年春の映画にインスパイアされたショーで提携しました。 で ジーグフェルド劇場、ジェイコブスは彼の最新のコレクションをデビューさせるために派手な、星がちりばめられた映画のプレミアの形式に従いました。 「マークは、レッドカーペットの瞬間から売店を通り、劇場に入るまで、女の子に劇場のすべての部分を内外で使用させるというアイデアを気に入っていました」とベックマンは説明しました。

そのような歴史的な街のスポットで作業しなければならないことには、課題がありました。 ベックマンは、観客がコレクションをよく見ることができるように、隆起した滑走路を建設するために400の劇場席を削除しました。 彼は何週間もの間、プレミアの詳細の微調整に取り組みました。カスタムテント、映画のポスター、オーケストラのステージの詳細、マーキーの看板、ポップコーンと飲み物のコンテナ、Tシャツです。 「人々は、スペクタクルと美しいコレクションだけでなく、デザイナーからの真のビジョンを見るために、楽しませたいと思っています」とベックマンは言いました。 「マークは、服を披露するためにすべての要素をまとめる素晴らしい監督のようなものです。 毎シーズン、小さな劇場を作っているような気がします。」