メッツ春の展覧会「川久保玲/CommedesGarçons：Art oftheIn-Between」

ファッションアートですか？

仕事が肯定的な主張をするファッションデザイナーがいるとしたら、それは 川久保玲 と境界を押すラベル コムデギャルソン 彼女が1969年に設立したこと。 という事実 メトロポリタン美術館の2017年春 コスチュームインスティテュート 展覧会「川久保玲/コムデギャルソン：中間の芸術」は、彼女の作品にのみ焦点を当てています。 イヴサンローラン 1983年の展示会—同じくらい意味します。 しかし、展覧会は、彼女の作品をファッションやアートとして定義することに、最初からカテゴリーを超えてきた方法を見るよりも興味がありません。

そして、彼女の仕事を超越することは、1つ以上の方法で。 川久保は、「新しさ」を絶え間なく追求する中で、これまでの服装や 彼女の行動が他のデザイナーのための新しい慣習を生み出したほどの力を持った小売業でさえ 従う。

「私たちが今当たり前に思っているファッションの多くの側面は、レイによって開拓されました」と主張しました アンドリューボルトン、月曜日の展示会のプレスプレビューでのコスチュームインスティテュートのキュレーター。 「[これには]非対称性、露出した縫い目、生の/未完成のエッジ、特大/誇張されたシルエット、妥協のない単色のカラーパレットが含まれます。」 むしろそれに 印象的なリストですが、川久保はファッションで「黒を発明した」とよく言われ、彼女の「ゲリラショップ」が道を開いたと付け加えることもできます。 今-ユビキタスポップアップ。

ボルトンによれば、この絶え間ない革新を通じて、川久保の作品はアートとファッションの議論を「冗長」にした。 「彼女はファッションを通して、時代遅れの階層や蔑称の分類なしにアートを宣伝することによって、アートとファッションの間の古くからの兄弟の競争の不条理を指摘しています。」

ライバルのコンセプトの解体は、「Art oftheIn-Between」展のファッションやアートを超えています。 ショー全体は、対になった反対の概念の枠組みを中心に構築されています。 「不在/存在」、「美しい/グロテスク」、「主題/目的」、「秩序/混沌」は、多くのほんの一部です。 展覧会で探求されたオキシモロニックな二重性。それぞれが川久保の数十年の衣服によって描かれています。 仕事の。

展示スペースに入ると、訪問者は、紙人形のフラットジャケットや、川久保の最も印象的なコレクションのいくつかからの赤いアンサンブルの小さなクラスターによって迎えられます。 2012年秋コレクション「2Dimensions」のスカートと、春の悪名高い「Body Meets Dress—DressMeetsBody」コレクションの腫瘍のような胴体が成長したドレスとトップス 1997. ボルトンによれば、これらの作品は川久保の「身体とドレスの境界をぼかすことへのこだわり」を反映している。 そして、この境界の確立とぼかしを同時に行うことは、展覧会の残りを通して続くテーマです。

カワクボ​​の個性的でまとまりのあるクリエイティビティへのアプローチは、服だけでなく、展示が占める物理的な空間にも表れています。 一連の直立した円柱と立方体で満たされており、ミニマリズムを愛する巨大な子供が横になっていた巨大な白いビルディングブロックのコレクションのように見えます。 各ブロックには、視聴者が内部に配置された衣服を覗くことができる1つ以上の開口部があり、一部のブロックには、観察者の頭のはるか上にあるドレスが上に置かれています。 衣服自体の邪魔にならないように、空間は完全に白く塗られています。

ティエリー・ドレイファスによって設計された照明も、衣服とその視聴者の間の特定の種類の相互作用を促進するために選択されました。 「通常、私たちは展示会でスポットライトを使用します。これは、訪問者をアートワークから遠ざけ、分離する効果があります」とボルトンは説明しました。 「300本以上の蛍光灯の空の景色を作成することにより、この効果は減少し、訪問者とアートワークは均一に照らされます。」

ホワイトスペースと蛍光灯の結果として生じるのは、その中でほとんど実験室のように感じることができる環境です 服に表現されているテクスチャ、テキスタイル、コンセプトの圧倒的な豊かさがなければ、無菌性 自体。 2008年秋の「BadTaste」コレクションのウェアラブルでレッドカーペットに対応したチュールと黒の伸縮性のあるガウンをお探しの場合でも、 それは偶数の服です 2015年秋の「セレモニー・オブ・セパレーション」のフラットサークル「ドレス」から明らかなのは、まったく新しい方法で身体を見るという川久保の目標は、彼女が何度も何度も効果的に実現したものであるということです。

同様に印象的なのは、川久保が彼女のコンセプトの言葉による説明に頼るのではなく、衣服自体の媒体を通してそれを完全に行ったことです。 デザイナーがあらゆる種類のファッションを送っていた非常に政治的なファッション月間をきっかけに 滑走路を下るあなたの顔の声明、川久保が自分自身を説明することを拒否したり、現在の出来事にあまりにも具体的に結びついていることに従事することさえ拒否したことは、特にユニークな感じがします。 彼女自身の作品についての彼女の悪名高い寡黙さは、展覧会が通常の説明のビットを欠いているという事実に反映されています 壁に談話をし、タイトルと最小限のテキストを含む紙の小冊子だけを残して、視聴者がもっと欲しがっている 環境。

このように、滑走路での彼女の作品の不可解さは、その耳障りなしこりと奇妙なシルエットで、展示物で大部分維持されています。 そして、それは彼らが容易に理解できる川久保を好む視聴者にとってはイライラするかもしれませんが、コラボレーションした川久保は Speedo と ドクターマーチン、美術館の空間でこのように彼女を紹介するのはどういうわけかふさわしいようです。 彼女が自分自身を芸術家と呼ぶ気があるかどうかにかかわらず、最高の画家と 彫刻家は川久保にも当てはまります。彼女が言おうとしていることを書き留めることができれば、彼女は だろう。 しかし、彼女はできなかったので、彼女は服を通して必要なことを伝えました。 「Artofthe In-Between」は、クリエイティブな媒体としてのファッションのような感覚を視聴者に残し、幸運にも川久保を独自のものと呼んでいます。

コスチュームインスティテュートの「川久保玲/CommedesGarçons：Art of the In-Between」展は、5月4日に一般公開され、9月4日まで開催されます。

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