デザイナーは小売スペースとスタジオスペースを組み合わせています

の呼びかけ 透明性 ファッションで鳴っている これまで以上に大きな音、そしてブランドはそれに答えるためにいくつかの異なるアプローチを取っています。 いくつかは サプライチェーンの開示、一部は制作の舞台裏を提供しており、 コストの内訳、および一部のブランドは、文字通りすべてをテーブルに配置しています。つまり、カッティングテーブルです。 スタジオと小売店の組み合わせの台頭は、ゆっくりではありますが着実な業界トレンドであり、 3x1デニム'NS 小売店/デニムアトリエ ニューヨーク市のソーホーでのハイブリッドが2009年に物事を開始します テレッサ・フォグリア'NS インダストリーシティ 2017年12月にオープンしたstudio-meets-showroom。

の人気のある概念に似ています オープンキッチンレストラン 料理の世界では、デザイナーは、顧客にプロセスの内部を見てもらうことで、デザインの作成方法に幕を下ろすことに決めました。 ファッション業界では、このタイプのスペースの正式な名前はありませんが、ブルックリンのウィリアムズバーグにあるダニエルシルバースタインの「メイク/ショップ」はそれをかなりうまくまとめているようです：彼のレーベル ゼロウェイストダニエルは、その名前が示すように、製品から無駄を発生させないブランドであり、設計プロセスのすべてのステップにわたる設計者の焦点は、すべて1つの屋根の下で発生する可能性があります。

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「生産と小売を同じ場所に配置することで、時間とエネルギーを節約し、毎日最大化することができます」とシルバースタイン氏は言います。 「私はまた、生産、カスタマーサービス、そしてデザイナーやブランドとして私にとって重要な細部に注意を払うことができます。 私はデザイナーとしての仕事をするだけでなく、顧客と交流し、ゼロウェイストを疑う人や私の仕事が実際にはスクラップでできていることを示すことができます。」

3x1の創設者であるスコットモリソンにとって、デニムブランドの小売店とアトリエを組み合わせるというアイデアは、ほとんどの人がジーンズの作り方を理解していないことに気付いたときに発想を得ました。 「プロセスを紹介する方法を見つけられれば、それは人々にとって本当に強力な体験になると思いました」と彼は言います。 その結果、ブランドのソーホーの旗艦店のガラスの壁の後ろにミシンが配置され、モリソンが「デニムのディズニーランド」と呼ぶものが生まれました。 

そして、2つのスペースの統合は、あるレベルではお金の節約に思えるかもしれませんが、ダウンタウンの場所には依然としてプレミアム価格を支払っていると彼は述べています。 「費用対効果はそれほど高くありませんが、お客様はプロセスを目の前で見ることができるという魔法を高く評価しています」とモリソン氏は言います。 「その経験に含まれることで、より豪華なアイテムの価値を感じることができます。」 今日、3x1のソーホーの場所では毎年約2,000ペアのデニムが生産されていますが、これはさまざまです。 サンプルからカスタムオファリング、オーダーメイドまたはオーダーメイドのデニムまで—残りの通常の卸売コレクションは、ロスの別のメーカーで作成されています アンヘレス。

デザイナーのエリー・メイ・ウォーターズは、カナダのトロントを拠点とするスタジオと、同名のブランドの作品を​​収めている小売店を故意に統合するつもりはありませんでした。 エリーメイスタジオ. （彼女のブランドで自社製ではないのは、ペルーから外注しているニットだけです。）「私が 最初にスペースを見つけたのですが、もともとは小売店ではなくデザインスタジオにしたかったのです」と回想します。 ウォーターズ。 「しかし、私たちはそこから両側で事業を始めたばかりです。」 これは常にそうではありませんでした： ブランドは最初、より多くの数とより多くの量を要求する卸売業として始まりました 製品。 しかし、ウォーターズが自分の会社を直接消費者にすることを決めたとき、彼女はなぜ他の人に自分の作品を作ることを信頼するのか疑問に思いました。 「カナダの製造業者と協力する私たちの最大のハードルは、彼らが常に私たちに巨大な規模の実行にコミットすることを望んでいたことでした」とウォーターズは言います。 「私たちの縫い目であるアイビーとサンディには、それぞれの作品が私たちの基準を満たしていることを確認するための忍耐と時間があります。」

この複合スペースに加えて、ウォーターズはEllie Mae Studiosをトロントの文化市場であるStacktにもたらしました。ここでは、ブランドが古い輸送コンテナ内にポップアップショップを作成できます。 ウォーターズは、顧客が歩き回ることができるため、その場所では徒歩の交通量が多いと述べています。 さまざまなブランドを一度に購入できますが、立ち寄る人は彼女の店先に立ち寄るのを奨励するかもしれません。 良い。

南フランスで少し「人生からの脱却」をしている間、 テレッサ・フォグリア 帽子作りのコースを受講し、彼女の作品は友人からのリクエストに拍車をかけました。 ニューヨークに戻り、ブルックリンのブッシュウィックとマンハッタンのトライベッカでスタジオスペースを探した後、フォリアは適切な場所を見つけることができなかったようです。 友人が彼女に話しました インダストリーシティスタジオ、ブルックリンのサンセットパークのウォーターフロントに沿って、彼女はついに彼女が最初に立ち上げた場所に落ち着きました-自分自身を作る前にヴィンテージの帽子をサイクリングしました。 カスタムハットはフォグリアのビジネスのパンとバターであ​​り、彼女はクライアントを自分のスタジオに招待して体験の一部にすることを提案しています。 「私たちはクライアントに感情的に投資するようになり、誰かが店に来るたびに、私は新しい友達と一緒に去ります」と彼女は言います。 「製品体験のあらゆる側面を共有することで、ブランドロイヤルティを構築することができました。」

2つのスペースを統合することは、各製品を完全にクリエイティブに制御でき、質問や問題が発生したときにすぐに対応できるため、フォグリアにとっても有利です。 「その特注の側面のために、私たちは高い価格帯を持っています。 私たちは規模を拡大して大手小売業者になりたいと思っていますが、それを自分たちのやり方で実行できる必要があります。 私たちは大量生産よりも手作りであり、それはすべて私たちがブランドとして誰であるかにまでさかのぼります」とフォグリアは言います。 彼女と彼女のチームは、ベースマテリアルに応じて、平均して1週間に10〜20個の帽子を作成できますが、このスペースで実際に行われる制作は日によって異なります。 「2つの帽子を作るのに丸2日かかることもあれば、35〜50の帽子を注文して、それを実現するために3日間連続してブロックとトリミングを行うこともあります」と彼女は言います。

モリソンによれば、これらの二重に機能する空間を非常にユニークなものにしているのは、それらが 自分のブランドと競合他社との差別化：「人々は物事がどのように行われるかを理解するための真の好奇心を持っています 作られています。 一般的に、服を仕立てたり変更したりする場合は、それを外部委託する必要があるため、店舗でパーソナライズを提供する当社の能力は、目立つための優れた方法です」と彼は言います。

無視できないもう一つのポイントは、ブランドのコミットメントです。 持続可能性. シルバースタインの環境意識は文字通り彼の会社の名前に組み込まれていますが、他のブランドにとっては、作品がどのように作られるかを披露することには利点があります。 「私たちが非常に宣伝していることの1つは、帽子が永遠に続くということです」とFoglia氏は言います。 「外に出て帽子を7つ買ってほしくない。 私たちから帽子を購入してください。数か月後に戻ってきて帽子を再設計したい場合は、形を変えたり、トリミングを交換したりできます。数か月ごとに事実上新しい帽子を手に入れることができます。」

結合されたワークスペースのこの傾向がより一般的になるにつれて、シルバースタインは、誰もがそれに独自のスピンをかける方法を見つけることを望んでいます。 「意欲的な起業家は常に市場のギャップを探し、独自の声を見つける必要があります」とシルバースタイン氏は付け加えます。 小さなブランドがより大量生産されたブランドに追いつくのは難しいかもしれません、特に彼らが影響力や 有名人。 「訓練を受けたデザイナーやアーティストとして私たちが頼りにしているのは、私たちのスキル、クラフト、そしてユニークなスタイルです」と彼は言います。 「私たちのビジネスでこれを強調することは私たちの最大の資産の1つですが、なぜそれを隠すのですか？」

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