スタイリストのレイチェル・ジョンソンがレブロン・ジェームズのようなアスリートをファッションのスーパースターに変える方法

私たちの長期にわたるシリーズでは、 「私はそれをどのように作っているのか」 ファッション業界で生計を立てている人々に、彼らがどのように侵入して成功を収めたかについて話します。

俳優、ミュージシャン、政治家のように、プロスポーツ選手は スタイリスト 知名度の高い外出の準備をし、全体的な美学を作成します。 スポーツスターにとって、ファッションは、パブリックイメージを強化（または作成）する上でさらに重要な要素になる可能性があります。これは、魅力的な契約、有利な承認、チームの積極的なPRにつながります。

ほら、私のようなスポーツ以外のファンは認識しているかもしれない レブロンジェームズ, アマーレ・スタウデミア と ビクタークルーズ 4回のNBAではなく、最前列の常連、ファッションコラボレーター、Anna WintourBFFとして MVP、元ニューヨークニックスのパワーフォワードとセンター、ニューヨークジャイアンツのワイドレシーバー、 それぞれ。 そして、これらのスーパースターアスリート（そして彼らの有名な個人的なスタイル）には、感謝する人が1人います：スタイリスト レイチェル・ジョンソン. 彼女を単なるスタイリストと呼ぶのは少し控えめな表現です。 彼女はまた、クライアントとそれを着るデザイナーの両方にとって、関係構築者であり教育者でもあります。

ジョンソンはフロリダA＆M大学を英語教育の学位で卒業しましたが、2年後、彼女は以下の同時ギグを獲得しました。 ジューンアンブローズ ノトーリアスB.I.G.をスタイリングしたシビルペニックス とショーンコムズ。 「（私は）5番目の助手のようでした。 最初の助手ではない」とジョンソンはファッショニスタに電話で語った。 そこから、ジョンソンはファレルウィリアムス、キーシャコール、ジェイミーフォックスなどの音楽クライアントの独自の名簿を作成しました。

約10年前、彼女は「ファブファイブ」のメンバー、引退したバラー、現在のESPNコメンテーターのジェイレンローズとともにスポーツに移行しました。 その後すぐに、魅力的な音楽とスポーツの瞬間に、ジェイ・Zは彼女をレブロン・ジェームズのマネージャーに紹介しました。 「その会議全体はすべて非常に偶然でした」と彼女は言います。

ジョンソンは、エンターテインメント、スポーツ、ファッションをさらに統合し、最近CFDAファッションアンバサダーと協力しました。 ジバンシィモデル とのプロジェクトのクルス さらにEquinoxから、高級フィットネス会社からの新しいデジタル出版物。 2つはの一部です さらにエリート、健康とフィットネスを通じてライフスタイルと文化を結びつけます。

ジョンソンは彼女の多くの責任から時間を取って、カスタムデザインの魅力的な芸術について私たちとチャットしました 世界で最も偉大なアスリート、初めてアンナウィンターに会うためにスタウデミアに服を着せ、彼女のクライアントの質問に答える だいたい ラフ・シモンズがカルバン・クラインに行く. ハイライトを読んでください：

どのようにして音楽のスタイリングからスポーツのニッチを切り開くようになりましたか？

その間[2005]、音楽業界は変化し、枯渇し始めました。 それはストリーミング音楽と著作権侵害の到来でした。 人々が音楽を消費する方法が急速に変化していたので、予算が変化し、彼らは過去に支払っていた金額の半分で同じ量の仕事を期待していました。 私の友人が私にJalenRoseを紹介してくれました。 彼は昔ながらのジャージが欲しかったので、私は彼らに直接連絡を取りました。

私が最初に彼のクローゼットに入ったとき、私はその選択に驚いた。 それはすべて巨大で箱型でした— 歴史的に悪いNBAスーツ. 当時、男性はシーズンに一度に60着のスーツを注文し、それらのスーツを何度も着ていたので、購入プロセスにも興味をそそられました。 これらの仕立て屋は、彼らがスタイルを開発したり、市場に出せるようになったり、ファッションコミュニティを自分たちを宣伝するための基礎として使用したりするのを助けることに興味がありませんでした。 黒、グレー、青のスーツを作ったら、他の57のスーツをどうしますか？ だから彼らは紫のスーツ、緑のスーツ、ウルトラスエードのスーツを着ていました。 だからみんなはあまりファッショナブルに見えませんでした。 彼らのルックスを作ることに全く考えが入れられなかったからです。 そして私は「これらの人たちは私を必要としているかもしれないと思う」と言った。

あなたのクライアントは伝統的にサンプルサイズではないので、デザイナーと一緒に仕事をするのはどのようなものですか？

当初、設計者は[プレーヤー]の比率を理解していなかったため、大きな学習曲線がありました。 たとえば、アマーレ・スタウデミアがニックになったとき、私はカルバン・クラインに連れて行った[2010年]。 彼らは彼に服を着せることに非常に興味を持っていました。 彼らはアマレの測定値を取り、それらをミラノに送りました、そしてミラノが送り返したものはより少なかった 望ましい— [設計者]が紙の測定値を見ると、[数値]は 間違い。 パターンメーカーは、紙に見たものとのバランスをとるために、施行に使用したルールを使用します。 彼らは人が6'10になるとは信じられませんでした」が、ウエストは35インチです。 だから私たちがアマレをミラノのアトリエに連れて行ったとき、デザイナーとパターンメーカーは実際に彼を直接見ることができました、彼らは "おお、私たちは今それを手に入れました。」

人的要因が必要でした。 タッチアンドフィールが必要でした。 人々は、個性の観点から、文化の観点から、そしてファッションとスタイリングの観点からもお互いを理解するために部屋にいる必要がありました。 私がすべてのデザイナーと一緒に座るまで、学習曲線は衰えませんでした。 クライアントとデザイナーを一緒にしたいと思ったときはいつでも、この心の出会いが起こらなければなりませんでした。 双方がお互いを理解するために起こらなければならなかった多くの関係の育成、多くの手持ち、多くの育成があります。

ファッションはアスリートのパブリックイメージの作成にどのように役立ちますか？

ファッションは本当にみんなが着ているもの以上のものなので、それは本当にすべてです。 も、 "どこ 彼らは行くのですか？」[それは]あなたのクライアントのためにイメージを作成するだけでなく、彼が正しいチャリティーイベントにいることを確実にするためにどこかに行きそしてチームと協力することを彼に与えることでもあります。 彼がホイットニーのオープニングにいること。 彼がパリでのショーに参加していること。 服の部分は面白くて面白いですが、それ以上に、服を着たときに得られる露出についてです。 私にとって、これまでに見た中で最もセクシーで最も壮大な黒のスーツで素晴らしく見えるクライアントを持つことができたので、2つを分離することはできません。 しかし、誰もそれを見ないのなら、誰が気にしますか？

あなたの仕事のどのくらいがファッションについてプレーヤーに教えていますか？

教育作品は すべての. だから私は時々笑うだけです。 私は高校の英語を教える学位を持っています。 私は本質的に教育者なので、主語と動詞を一致させる方法を教えていませんが、適切な方法で教育しています。 サイジング、ファッションコミュニティの主要なプレーヤー、参加する必要のあるイベント、参加する必要のあるアーティスト 知る。 ですから、それは絶え間ない教育であり、私にとって最も重要な部分です。なぜなら、男性が誰かに服を着せられ、彼がそれとは何の関係もなかったときはいつでもわかるからです。 私にとって、クライアントの見た目の信憑性は最も重要なことの1つです。 彼が教育を受けた観点から彼がどのように見えるかを選択することができなかったならば、それは本物ではありえません。

あなたのクライアントが仕立て屋にやって来て、彼がそれを愛し、所有していたときの思い出に残る時間は何でしたか？

最初に頭に浮かぶのは、本当にアマレです。 アリゾナ州フェニックスからサンズのためにプレーしている彼にとって、ニューヨークへの美しい移行がありました。 ミートパッキング地区に住んでいて、まったく異なるスタイルを実際に消費することができます レベル。 彼が最初に参加したイベントの1つは、最初のイベントでした。 流行 ファッションのナイトアウト [9月に 2010]. リンカーンセンターでこの巨大なファッションショーがあり、アマレはセリーナ[ウィリアムズ]の隣に行って座っていました。 アンナ[ウィンター]との出会いはこれが初めてだった。

私は彼をこの細いベビーブルーのトムフォードスーツに入れました。 そして、私たちはゼロから100になりましたが、これはメイクまたはブレイクの瞬間だったので、私は選択の余地がありませんでした。 この見た目は完全に[スタウデミアの]操舵室の外にあり、彼が去る前に彼は ホテルのフロアにいるメイドたちに、彼がとても多くの補強を必要としていたので、彼が持っていたものが好きかどうかさえ尋ねました。 彼は、「私はこれを理解していません。 でも、それが何であるかを知っていて、彼がすごい顔をしていることを知っていたので、私は気にしませんでした。 それで彼はこの大きな出てくる瞬間を持ってそれを殺しました。 私は彼が[テキストやソーシャルメディアなどを介して]得た反応を彼に示しました、そして彼は「OK、私はそれを手に入れました」のようでした。

ビクター・クルーズと初めて仕事をしたのはどうでしたか？

私は彼のクローゼットに行きました—私はいつもクローゼットから始めて、人々が何をしているのか、彼らの頭がどこにあるのか、どこにお金を投資しているのか、何を買っているのかを確認しました—そして彼は持っていました トン とジーンズのトン。 私は彼に[それらすべてを]試してもらいました。 私はそれらのどれにも合うのが好きではありませんでした。 私は彼にそれを言わない。 「ジーンズを何足か変えてみませんか？」みたいな感じです。 彼は少し暫定的です、 でも彼は「オーケー」みたいです だから私は彼が試すためにおそらく最初の5足の[変更された]ジーンズを持ち帰ります オン。 彼は鏡を見て、向きを変えています... そして彼はただ踊り始めます。 だから、私のクライアントが鏡を見て、私が彼を入れた服を着て踊り始めたとき、私は仕事をしたことを知っています。

どこからインスピレーションを得て、トレンドを把握していますか？

私のインスピレーションの1つは、本当に私のクライアントから来ています。 彼らの興味がピークに達し、彼らがなるために必要なツールと自信を与えられたら 好奇心が強く、独自の調査を行い、独自のインスピレーションの源を探したい場合、彼らはそれをもたらします 私に戻って。 ラフ・シモンズがカルバン・クラインに行ったとき、ビクターはそれについて私に電話した最初の人でした。 みんなはこのようなものを見ます。 そして彼らは私を「どう思いますか？ 何が起こると思いますか？ ブランドは変わりませんか？ デザインはどうなりますか？ ブランドはまだウェアラブルになるのでしょうか？ それはまだスポーツエッジを持っているつもりですか？ 私たちがカルバンを愛するすべての理由で、私たちはまだカルバンを愛することができるでしょうか？」彼らは私たちがそれらの会話をしたのでラフ・シモンズが誰であるかを知っています。

レイチェルジョンソンをチェックしてください さらにEquinoxから.

このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。

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