世界の新興デザイナーがあなたに知ってほしいこと

いつものように、ファッション業界は急速に変化しています。再販とレンタルのファッションは、製造業者と小売業者に新たな課題を提示します。 カール・ラガーフェルド なくなっている、 ファストファッション 倫理的および生態学的な問題に直面している、中国は世界最大の高級市場になりつつあり、ストリートウェアはその道を歩み始めています 主流の文化と贅沢なファッション、そして過小評価された声の表現は、社会的おかげで増加し続けています メディア。

つまり、新興のデザイナーは、キャリアを選んだときとはまったく異なる業界に直面しているということです。 人と地球の健康を考慮に入れたより良い製造慣行を開発するという圧力に加えて、これらの新しい 才能はまた、コピーや偽造、予測不可能な新しい消費者、そしてすべての人からの新しい期待に対処する方法を考えています 側面。 しかし、世界中の新進デザイナーの作品を調査した後 ロンドンファッションウィーク、次世代のデザイナー、ブランドビルダー、クリエイティブディレクターは、業界が彼らに投げかけるものは何でも準備ができているようです。

英国のEU離脱が迫っているという不確実性はあるものの、ロンドンは依然として最高の1つです。 新興デザイナーがメンターシップ、資金調達、 コミュニティ。 ここには、過去10年間で業界で最も興味深い才能のいくつかを成長させるのに役立った多くの開発イニシアチブがあります。 シモーネロシャ, ジョナサンサンダース, ピーター・ピロット さらに多くの人が、Fashion East、Fashion Scout、International FashionShowcaseなどのプログラムから最初のプッシュを得ました。

直近のシーズンも例外ではなく、エキサイティングなクラスのデザイナーに新しいことを言うためのプラットフォームを提供しました。 才能、スキル、スタイル以上に、彼らには目的があります。 それは彼らが誰であるか、そして彼らのブランドが何を表すかについての基本です。 それは、家庭的な見方、問題解決、そして畏怖の念を起こさせるものです。 これらは次の波を形作る展望です—これらのデザイナーは未来の贅沢なクリエイティブディレクター、独立したデザイナーそして小売りデザインディレクターです。

私たちは彼らに、次世代のファッションデザイナーについて世界に知ってもらいたいことを尋ねました。 彼らは、彼らがテーブルにもたらすものであり、業界が彼らの中でどのように見えるかを私たちが期待できるものです 手。

回答は明確さと長さのために編集されています。

関連記事
ブダペストファッションウィークから注目すべき5つのハンガリーのレーベル
メルセデスベンツファッションウィークトビリシの2019年春シーズンから知っておくべき7人のデザイナー
NYFWで初めて展示するデザイナーに会う

ジウ・ウォン・チョイ

韓国/アメリカ、Fashion Scout Ones To Watch 2017、AdidasOriginalsコラボレーター2019

「JiWonChoiブランドは、デザインを使用して、社会の中で前向きな変化を促進し、文化をつなぐことを目的としています。 「過剰主義」は、無駄にされた過剰な衣服についてであり、「ゼノマニア」は、米国に住む少数派としての文化的アイデンティティについてでした。

自信を持って表現力豊かな服装を心がけてほしいですが、これまで以上に思いやりのある服装になってほしいと思います。

とのコラボレーション アディダスオリジナルス 私のブランドにとって大きなメリットでした。彼らが私と一緒に仕事をし、彼らの家族の一員となることをオープンにしてくれたことにとても感謝しています。 これまでの私のキャリアのハイライトでした。 これらのコラボレーションは、他の方法ではこのプラットフォーム、リーチ、またはオーディエンスがないため、新興のデザイナーにとって非常に役立ちます。 また、他の方法では一緒に仕事をする機会がなかった業界のリーダーと仕事をする機会は素晴らしかったです。

私はこの世代のデザイナーの一員であることが大好きです。何でも可能だと感じているからです。 それが文化的、環境的、または政治的であるかどうかにかかわらず、それは変化に飢えている世代です。 クリエーターとして、私は意味のある美しいものを作るのが大好きです。それが私が作るすべてのものにもたらすものです。 最近では、デザイナーのキャリアパスは何でもかまいませんが、それは信じられないほど自由です。 学際的で家具をデザインし、ドキュメンタリーを作り、写真を撮り、彫刻を作りたいと思っています。本当にクリエイティブなものなら何でも。」

アメシュウィジェセケラ

スリランカ/英国、メルセデスベンツファッションアンドアパレルアワードスリランカ受賞者2015、ファッションスカウトワンズトゥウォッチ2016、オラクルインターナショナルキャットウォークコンペティションアワード2016、IFS 2019

「アメッシュとは、色、質感、豊かなテキスタイル、大胆な表現、包括性、そして自由です。

すべての作品はスリランカで手作りされています。これは、優れた職人技とデザインの革新が地元の職人コミュニティと独自にコラボレーションしたものです。 カスタムデザインの手織りのテキスタイル、手編みの作品、デジタルと伝統の両方の印刷技術の使用。

IFS 19は私のブランドデビューであり、ブランドは家の一部を共有し、「スリランカ製」を世界に提供したいと考えています。 このプロセスは私にとって最もエキサイティングで重要な部分です。 ロンドンとスリランカの間の私の生活、文化的なニュアンスとその匂いと音がこのプロセスに影響を与えます。 遺産と職人技は、私の島スリランカの先住民の職人の職人が関わる私の実践の重要な側面です。 この特別なコラボレーションが本当に価値のあるものであり、伝統的な方法に挑戦し、職人が機械ではなく創造的な貢献者として参加することを奨励しています。 二次生地は、産業廃棄物に溺れている地元の市場から収集されます。 次に、これらは慎重に選択され、ほとんどの場合、セカンドライフのためにウォッシュとプリントで処理されます。

不確実な時代に、私はクリエイティブ産業が前向きな変化のための最大の力を持っていると信じています。 知識を共有しながら、国境を越えてコミュニティと人々をつなぐことは、より良い世界への始まりです。 コラボレーションは前進するための新しい方法です。 活気に満ちたグローバル社会にとって、社会規範に挑戦し、多様性を祝うことも同様に重要です。」

テーベマググ

南アフリカ、Vogue Italia Talents 2018セレクション、IFS​​ 2019受賞者、LVMHプライズファイナリスト2019

「私は教育に非常に深い敬意を払っています。 私はその価値とそれが社会全体のために何ができるかを尊重します。 今日まで、私はおそらく教師と連絡を取り合う唯一の生徒の一人です。 私のドラマの先生は私にこれらすべてのアイデアと時代と動きを紹介してくれました、そしてそれはたくさんの資本です。 ファッションでは、特定の時代からの奇妙な参照をすべて知っていると、何かに根ざした作品を作るのに本当に役立ちます。 季節ごとに、ある主題を探求し、実際に学び、それについて読み、それがどのように美学につながるかを見ることができれば、とても興味深いと思いました。

「家政学」は、カラボ・モコエナ事件とその国[南アフリカ]で起こっていた大量の殺虫剤の時代に来たので、非常に個人的なコレクションでした。 大学の科目は、私がその特定の季節に感じていることと密接に関連しており、その季節、私は起こっていることに多くの失望に満ちていました。 まだ女性に期待されていることを示したかったのです。 服の期待はどのように見えますか？

南アフリカとアフリカは、多くの基本的な美学にチョークで書かれています。 私たちの文化や国にはもっとたくさんのことがあるので、それは少し侮辱的です。 私の服がそれを示していることを願っています。 南アフリカには、典型的な参考文献を超えた、刺激的で新しい何かがあります。 この新世代は、グローバル化されたアプローチで、彼らの遺産と文化を探求することと、彼らが育ったものとの間のこのような興味深い空間を占めています。 その交差点で、誰もが欲しがるほど新しいものを作っているような気がします。 それは新しい信憑性です。」

アミドシシャー

ケニア、アフリカのデザイナーズフォートゥモローアワード2014、IFS 2019

「このブランドに、現代のケニアのデザインと職人技に対する認識を、一度に1つの折衷的な作品に変えてもらいたいと思います。 うまくいけば、このブランドは、ジュエリーや装飾品を視覚的な媒体として使用する、文化的なストーリーテリングへのデザイン主導のアプローチの代名詞になるでしょう。

ロンドンファッションウィークのIFS2019で発表された「Saltofthe Earth」は、塩を使用して、その本質的な性質と破壊力という単一の素材の二重性を具現化しました。 調査の結果、サマセットハウスは英国のソルトオフィスがあった場所であることがわかりました。 1700年代—国内税と植民地税の徴収を担当した政府機関 塩。 土や海から簡単に収穫できる素材をコモディティ化し、代わりに通貨に変えることで、力と服従の感覚を探求したかったのです。 私は塩の緑青（破壊）のプロセスを使用し、高濃度の塩溶液を使用してさまざまな材料に塩の結晶を作成しました。

ジュエリーと装飾品の役割は、より多くの「西洋の感性」を備えた、はるかに装飾的な役割を果たしていると思いますが、 アフリカ大陸でのジュエリーの伝統は、悪を追い払うためであろうと、 通路。 材料は、取引されたものまたは地元で入手可能なものから取られました。 多くの場合、アンティークの部族ジュエリーには金銭的価値がなく、そこからジュエリーが動き始めると思います。 より実験的で非貴金属の素材は、人間の手の技能と貴重さで機能し、細工されています。

大手国際ファッションブランドが直面する課題の多く—生産の環境的および人間的影響、使い捨て 消費主義の文化、新しさへの絶え間ない絶望—アフリカのデザイナーとして、私たちが横断し、ナビゲートし、 征服する。 私たちの多くはすでに私たちの家について深遠で力強い物語を語り、地元の素材と伝統的な職人技を注意深く利用しています。 ファッション、応用、視覚、舞台芸術、文芸のいずれにおいても、この世代のアフリカの語り部の一員となることは光栄です。」

トルコーカー

ナイジェリア/イギリス、ASOS Fashion Discovery 2018、Diesel Award 2018、Vogue Talents Special Mention 2018、ITS 2018、Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

「私はいつも服を通して有意義な会話をしたいと言ってきたので、私のブランドは本当にその延長線上にあります。 私は人々が自分の物語を語り、自分のアイデンティティを表現し、 また、私たちの美しさを不必要に破壊することなくファッションを美しくすることができるという事実についての教育を広げます 地球。 私たちを保護し、より意識的で持続可能な実践に向けて努力することは、私たちの義務です。 環境、そして私たちが今日持っている会話は、私たちの明日と未来の世代に影響を与えます。 それは大きな責任です。

私は物事をたくさんジャーナルし、文書化します。 絵と音楽は私の最初の愛でした。 そのため、私のテキスタイルは常に気分、より深く、より親密な意味、または（通常は不快な）ストーリーを明らかにする傾向があります。 私はイラストレーターとして働いており、イラストは通常​​私の版画に発展します。 私は顔の表情をキャプチャするのが大好きです。 それは人々について多くを語っていると思います、そして私は私の服にも同じことをしてもらいたいです。

デザインは、私の最も快適でありながら挑戦的な表現形式の1つであるため、私にとってのキャリアよりもはるかに大きなものです。 すべてのプロジェクトやコレクションで、私は本当に不快で脆弱なものを掘り下げなければならないと感じています 会話、そしてそれはほとんどの人よりもデザインするためにあなた自身の外を見ることに多くの時間を費やしています 思うだろう。

デザイナーやアーティストが私たちの時代の社会的解説を作成して記録しているので、それは名誉であり、 その責任を負うことができる義務がありますが、あなたのプラットフォームを 承諾する。

他のデザイナーの目標や意図について話すことはできませんが、個人的には、自分のスキルを使ってコミュニティを改善し、力を与え、リソースを作成し、 来るべき次世代のための機会、そして私の前に来て、自分自身と私の仲間に与えるためにまだ犠牲を払っている人々の生活の質を改善する 機会。

あまりにも長い間、ファッションは真にあるのではなく、関連性とクールさに関心がありすぎていました プログレッシブであり、消費主義、搾取されたコミュニティ、炭素への悪影響を見ることができます 足跡。

すべてが周期的に機能し、「子育てには村が必要」という原則で育ちましたので、その周期に貢献したいと思います。 私のプラットフォームが利己的に使用されていないことを確認しますが、人々が自分自身のためにますます良くなりたいと思うように教育し、刺激し、行動するのに十分可能であると信じるのに役立ちます その上に。

皮肉なことに、ファッションは服よりもはるかに大きく、とても強力で影響力があります。 それは本当に態度を変える能力を持っています！」

Roni Helou

レバノン、IFS​​ 2019、ファッショントラストアラビア賞ファイナリスト2019

「私は、行動主義、人権、動物の権利、環境、または私が強く感じている他の何かに関するものであるかどうかにかかわらず、私のブランドに声明を出してもらいたいです。 私のコレクションは通常、人間の相互作用、人間関係、人類学に触発されています。 最終的には、私の服が人々に規範を破り、周囲のすべてにプラスの影響を与えるように促すことを願っています。

私が使用している生地は、海外の工場で放棄されたデッドストック、またはレバノンで見つけたヴィンテージ生地から供給されています。 残念ながら、レバノンではまだ廃棄物から適切なテキスタイルを作成する手段がありません。 レバノンの廃棄物問題の解決策は教育と意識であると私は信じています。私たちはこの問題に根本的に取り組み、人々にその力を信じさせる必要があります。 これは、個人としても違いを生むことができることを意味します。個人のグループが一緒に問題を解決しようとすると、さらに違いが生じます。 うまくいけば、これは人々がリサイクルし、消費者としてより責任を持つようになることを奨励する運動をもたらすでしょう。

私たちは別の惑星に住んでいるふりを続けることはできません。 私たちは、私たちを取り巻くすべてのものと、私たちが人々として引き起こしている損害を認識する必要があります。 年配の世代は、変化に関してはまだ納得していない可能性があるため、ファッション業界の未来を形作るために、私たちの声に耳を傾ける必要があります。」

最新のファッション業界のニュースをお見逃しなく。 ファッショニスタの日刊ニュースレターにサインアップしてください。